A PAIXÃO DE WILLIAM S (RS)

PARASITAS (RS)

Teatro Renascença

29 de junho a 1º de julho

sexta e sábado às 21h, domingo às 20h 

PARASITAS encerra a mostra de repertório da VAI! CIA DE TEATRO. 

Petrik é casado com Friederike que está grávida e é irmã de Betsi, esposa de Ringo que foi atropelado por Multscher e ficou paraplégico.  Ringo quer continuar; Multscher quer alguém; Betsi quer ir à praia; Petrik quer ser uma cobra e Friederike quer morrer.  

Um espetáculo que trata das relações humanas e da maneira como as pessoas se colocam diante umas das outras, buscando exercer sua identidade. Não há espaço para a a compreensão, mostrando o ser humano como individual e solitário, porém muito dependente do outro. Cinco pessoas aproximadas por circunstâncias com as quais não podem lidar e das quais não podem escapar.

Vencedor do concurso para novos diretores da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre em parceria com o Instituto Goethe em 2010.

Elenco: Francisco Gick, Laura Leão, Leo Maciel, Patrícia Soso e Priscila Colombi

Direção e pesquisa de trilha sonora: João Pedro Madureira

Dramaturgia: Marius von Mayenburg

Concepção: João Pedro Madureira e Maria Luíza Sá e Madureira

Roteiro: O grupo

Iluminação: Gilberto Fonseca

Cenário: Leonardo Fanzelau 

Figurino: Daniel Lion

Cabelos: Elison Couto

Maquiagem: Taidje Gut

Produção geral: Laura Leão 

Produção executiva: Patrícia Machado

O CORAÇÃO DELATOR (RS)

Todas as quartas-feiras de JUNHO, às 12h30 e 19h30.

As apresentações serão excepcionalmente na CIA DE ARTES (Rua das Andradas, 1780) este mês por causa da interdição da Sala Alziro Azevedo.

Sinopse: Em uma trama surpreendente, O Coração Delator conta a história de um homem que está decidido a provar sua sanidade. O espetáculo, baseado na obra homônima do escritor norte americano Edgar Allan Poe, traz à tona os limites do homem diante de seus medos.

O QUE: Espetáculo “O Coração Delator” 

QUANDO: 27 de junho - quarta-feira

HORÁRIO: 12h30min e 19h30min

ONDE: Teatro da Cia. de Arte (Rua dos Andradas, 1780) 

QUANTO: Entrada franca

INFORMAÇÕES: Telefone: 3308 4318

DURAÇÃO: 30 min

CLASSIFICAÇÃO: 14 anos

FICHA TÉCNICA:

Texto: Edgar Allan Poe

Direção e Atuação: Pedro Nambuco

Orientação: Cristiane Werlang

Sonoplastia: Lourenço Gil

Iluminação: Lucca Simas

Operação de Luz: Vinícius Mello

Fotos: Edu Fontoura

Originado na disciplina de Estágio de Atuação I 

DIDO e ENÉIAS (RS)

O MENINO DO DEDO VERDE (RS)

O Menino do Dedo Verde é uma adaptação do livro homônimo, de Maurice Druon, para o teatro. Ele conta a história de um menino, chamado Tistu que, definitivamente, não é como todo mundo. Tistu tem a difícil missão de desafiar as idéias pré-concebidas da sua época - uma época conturbada pelas guerras, num mundo industrializado e movido pelo comércio.  Filho único de um brilhante fabricante de armas, pré-alfabetizado em casa por sua mãe e vivendo numa bela e rica casa, não se podia esperar tanta confusão na vida dessa criança! Para começar, ele não consegue ficar na escola. Em seguida, tendo aulas com o jardineiro, descobre que possui o raro poder de fazer florescer, em segundos, qualquer semente, em qualquer lugar – só com o toque de seus polegares! O melhor é manter segredo... Aprendendo que, para além de sua casa, há presídios, favelas, doenças e guerras, Tistu percebe que esses males estendem-se até sua casa, família e amigos. Apesar de tão jovem, ele sabe muito bem o que deve fazer e seus polegares não têm mais sossego, levando o poder de transformação das flores a provocar as mais inusitadas situações!

Elenco: Ana Marques, Giancarlo Camargo, Guto Pasini e Tarso Olivier Heckler.

Direção: Marcio Bernardes.

Adaptação: Yulo Cezzar (texto adaptado do livro homônimo de Maurice Druon).

Cenários, adereços e bonecos: Patrícia Preiss e Maira Coelho.

Figurinos: Elizabeth Mânica. 

Direção musical: Tarso Olivier Heckler.

Produção e projeto: A.G.Empreendimentos Sociais e Culturais Ltda. – ME.

Realização: Grupo Ritornelo de Teatro.

Projeto Novas Caras

Teatro de Câmara Túlio Piva

dias 27 de junho, 4, 11 e 18 de julho

27/06 as 20:00hs
04/07 as 15:00 e 20:00hs
11/07 as 16:00 e 20:00hs
18/07 as 20:00hs.

ENTRADA FRANCA
distribuição de senhas 1h antes

Conheça mais o trabalho no BLOG e SITE grupo Ritornelo. 

UM VERDADEIRO COWBOY (RS)

Foto: Kiran

O espetáculo “Um Verdadeiro Cowboy” dirigido por Liane Venturella e encenado por Roberto Oliveira, Elisa Heidrich e Marcelo Johann estará em cartaz na Terreira da Tribo (Rua Santos Dumont, 1186) aconteceu nos nos dias 21, 22 e nos próximos dias 28 e 29 de junho, às 20h. Ingressos no local R$10,00 (50% desc. classe, idosos e estudantes). 

A Terreira da Tribo foi contemplada pela FUNARTE no edital Prêmio Pró Cultura de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro 2010.

UM VERDADEIRO COWBOY traz ao palco um velho (Roberto Oliveira) que acaba de perder sua esposa e antevê a sua própria solidão e abandono. Sua filha (Elisa Heidrich) aparece algumas vezes para cuidá-lo, evidenciando uma relação altamente conflituosa e problemática (refletindo a rede das relações humanas). Quando o velho se encontra no ápice da sua solidão e lhe parece sobre-humana a dificuldade de continuar vivendo, aparece na sua frente uma figura fantástica: o cowboy John Wayne (Marcelo Johann). Esta possibilidade de escapar pela via da fantasia traz vida ao velho, e enche a montagem de leveza e comicidade. A peça aborda, de forma tocante e agradável, temas tão difíceis como a velhice e a morte.


Mais informações através do fone: 3028 13 58

Foto: Kiran 

7º FESTIVAL DE INVERNO DE PORTO ALEGRE

SHOWS:

- Violentango

   21/6 - 19h - Teatro Renascença - senhas 1h antes para os primeiros 150

- Papas da Língua & Anjos (Portugal)

   23/7 - 21h - Teatro do Bourbon Country - R$ 30 e R$ 40

- Hique Gomez e Grupo - Tãn Tango

   23/7 - 21h - Teatro Renascença - R$ 10

- Ney Matogrosso - Beijo Bandido

   24/7 - 21h - Teatro do Bourbon Country - R$ 30 e R$ 40

- Tonho Crocco - O Lado Brilhante da Lua

   24/7 - 21h - Teatro Renascença - R$ 10

- Topaz - Onze Nós

   25/7 - 21h - Teatro Renascença - R$ 10
   

- Joca Martins

   25/7 - 19h - Teatro de Câmara - gratuito

- Mc Jean Paul

   26/7 - 21h - Renascença - R$ 10

- Richard Serraria - Pampa Esquema Novo

   26/7 - 19h - Teatro de Câmara - gratuito

- Juliano Barreto, Sara Sabah e Hugo Fattoruso - Conexión

   27/7 - 21h - Teatro Renascença - R$ 10

- Sinuca de Bico - Tá todo mundo errado menos eu

   27/7 - 19h - Teatro de Câmara - gratuito

- Taxi Driver

   27/7 - 20h - Descentralização - Humaitá
   Escola Vereador Antônio Giúdice - gratuito

- Ana Prada - Soy Pecadora

   28/7 - 21h - Teatro Renascença - R$ 10

- Bebeto Alves e Os Black Bagual

   28/7 - 19h - Teatro de Câmara - gratuito

- Gustavo Martins e Banda

   28/7 - 20h - Descentralização - Lomba do Pinheiro
   Centro Cultural João Oliveira Remião - gratuito 

- Cauby Peixoto

   29/7 - 18h - Teatro do Bourbon Country - R$ 30 e R$ 40

- Fernando Cordella e Javier Balbinder

   29/7 - 19h - Teatro Renascença - R$ 10
   

- Paulinho Superkovia e Banda

   29/7 - 19h - Teatro de Câmara - gratuito

- Ars Antiqua

   29/7 - 11h30 - Igreja das Dores - gratuito

- RC7

   29/7 - 20h - Descentralização - Restinga
   Ginásio Cecores - gratuito

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CURSOS:

- A Crise do Modelo Europeu: o Euro e a Instabilidade Política
   com Paulo Vizentini
   23 a 26/7 – 9h às 10h30 – Sala Álvaro Moreyra - R$ 20

- Oficina - A Palavra Ilustrada
   com Gilmar Fraga
   23 a 26/7 – 10h às 11h30 – Atelier Livre - R$ 20

- Inteligência com Dor: O Ensaísmo de Nelson Rodrigues
   com Luís Augusto Fischer
   24 a 27/7 – 10h45 às 12h15 – Sala Álvaro Moreyra - R$ 20

 

- E Agora, Drummond! 
   com Antônio Sanseverino
   23 a 26/7 – 14h às 15h30 – Sala Álvaro Moreyra - R$ 20
 

- Oficina de Mangá
   com Marcos Pinto
   23 a 26/7 – 14h30 às 16h – Atelier Livre - R$ 20

 

- Mil Anos de Confronto: das Cruzadas à Primavera Árabe
   Voltaire Schilling
   24 a 26/7 – 17h30 às 19h – Sala Álvaro Moreyra - R$ 20
 

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PALESTRAS:

- Lira Neto: Getúlio 1882 - 1930

   24/7 - 19h30 - 21h - Sala Álvaro Moreyra - R$ 5

- Martín Kohan: El Cielo de Cortázar

   26/7 - 19h30 - 21h - Sala Álvaro Moreyra - R$ 5

- Antônio Cícero: A Letra e a Música a Partir de Caetano e Gil

   27/7 - 17h30 - Sala Álvaro Moreyra - R$ 5

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DANÇA:

- Cia Hackers Crew: Projeto Barbaridade - Duo

   29/7 - 19h - Sala Álvaro Moreyra - gratuito

 

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EXPOSIÇÃO:

- Olhar de Muitas Voltas: Coletiva de agraciados com o Prêmio Açorianos de Artes Plásticas - Isabel Ramil, Ismael Monticelli, Marília Bianchini, Marina Camargo, Rafael Pagatini e Rommulo Conceição
   23 de julho (abertura às 19h) até 19 de agosto
   Centro Municipal de Cultura - Saguão - gratuito

Maiores informações em SMC - POA
 

TEMPOSTEPEGOQUEDELICIA (RS)

O espetáculo Tempostepegoquedelícia, da Eduardo Severino Cia de Dança estreia dia 30 de junho e fica até 8 de julho, sábados e domingos as 19h na sala 209 da Usina do Gasômetro. 

Ingresos R$ 20,00

Ficha Técnica
Concepção e coreografia: Eduardo Severino
Direção Cênica: Elcio Rossini e Eduardo Severino
Elementos Cênicos: Élcio Rossini
Criadores Intérpretes: Luciano Tavares e Mônica Dantas
Fotografia: Laércio Sulczinski

Mais informações
http://eduardoseverinociadedanca.wordpress.com
Eduardo Severino - (51) 9689 2622 / eduardosever@yahoo.com

BEATLES NUM CÉU DE DIAMANTES (RJ)

Após conquistar uma marca de quase 200 mil espectadores nas apresentações que fizeram no Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e até em Lyon, na França, o musical “Beatles Num Céu de Diamantes” chega ao Estado para três apresentações em junho. A primeira acontece em Novo Hamburgo, dia 28, no Teatro Feevalee as demais nos dias 29 e 30 no Teatro do Bourbon Country, na Capital. 

 Os diretores Charles Möeller e Cláudio Botelho transformaram canções do grupo The Beatles num roteiro teatral, com atores-cantores acompanhados por piano, violoncelo e percussão.

A peça conta com 50 canções e uma visão leve sobre a obra de grande repercussão ainda nos dias de hoje. O espetáculo pode ser classificado como uma revista musical sobre o extenso repertório dos Beatles, apontando diversas pequenas histórias e situações em um roteiro livre.

AGORA EU ERA (RS)

Depois da temporada do espetáculo Cara a Tapa, a vai!ciadeteatro abre curta temporada com outro trabalho premiados do grupo. Agora eu era estará em cartaz de 22 a 24 de junho, sexta e sábado, às 21h e domingo, às 20h, no Teatro Renascença.

O espetáculo já contemplado com o Prêmio Myrian Muniz de Teatro 2009, trata de um drama familiar composto aos pedaços. A formação da identidade e os papéis de gênero são colocados em questão enquanto personagens, ligados por um amor incondicional, buscam afirmar suas individualidades e superar opressões da convivência familiar.

Em flashes descontínuos e cenas breves, são mostrados no palco os conflitos entre pai, mãe e filhos – cada um com seus desejos, sonhos e expectativas. Dirigido por João Pedro Madureira, a peça tem no elenco os atores Diego Bitencourt, Lucas Sampaio, Sofia Ferreira e Vinícius Meneguzzi, produção de Laura Leão e criação musical de Felipe Catto.

SERVIÇO:

Agora eu era

De 22 a 24 de junho (sexta e sábado, às 21h e domingo às 20h)

Teatro Renascença (Av. Erico Verissimo, 307)

Ingressos: R$ 20,00

R$ 10,00 para estudantes, idosos e classe artística.

À venda na bilheteria do Teatro Renascença, uma hora antes do início do espetáculo.

ANATOMIA DA BONECA (RS)

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  Foto: José Alberto

  ANATOMIA DA BONECA

  de 26/06 a 17/07 `as 20h
  Terças-feiras
  Sala Álvaro Moreyra

  Dores e ansiedades femininas ajudam a construir uma ideia complexa da imagem da mulher. Pequenos fragmentos são uma amostra da reflexão que o espetáculo Anatomia da Boneca,  proporciona. 

  O corpo feminino pensado em diferentes aspectos serve como material para exercitar a linguagem poética nos palcos.

  Anatomia da Boneca traz Andressa Cantergiani ao palco, onde ela protagoniza uma performance-arte com recursos multimídias. Na encenação, realiza uma sucessão de esquetes em que o corpo da atriz adquire mais força no palco do que o texto ou a fala. 

  A construção do feminino é retratada a partir do ponto de vista inorgânico da boneca, sob a ótica imagética do feminino.

  Maiores informações em http://anatomiaboneca.blogspot.com.br/

ESPERANDO BERLINER ENSEMBLE

Sobre o evento

A presença do Berliner Ensemble entre nós, o mítico grupo fundado por Bertolt Brecht, que apresentará Mãe Coragem e seus filhos, encenação dirigida por Claus Peymann, será um momento histórico para as artes do Rio Grande do Sul. Para preparar o público e a classe local, o Porto Alegre em Cena preparou um seminário com atividades que dizem respeito a Brecht, ao grupo, ao teatro épico, com a intenção de que, classe teatral e interessados em geral, desfrutem com plenitude desse momento único.

Luciano Alabarse

PAINEL: Brecht – A Revolução no Teatro do Século XX
25 de junho às 19h

Com Luiz Paulo Vasconcellos

Sobre o Painel:

O teatro, até Brecht, sempre foi dominado pelo sentimento, pelo que o espectador sente ou sentiu diante desta ou daquela situação dramática. Assim foi com o Romantismo, com o Realismo, com o Naturalismo, com o Expressionismo, com o Dadaísmo e outros tantos “ismos” que foram se sucedendo século XX adentro. Mesmo que desses “ismos” tenham resultado nomes como Ibsen, Tchekov, Artaud, Ionesco e tantos outros grandes do teatro mundial, foram com Brecht que o ator aprendeu a pensar. E com o ator, o público. Por isso é que me permito afirmar que Brecht representa a maior revolução do teatro do século XX.

Brecht foi revolucionário porque levou atores e público a pensar. A pensar sobre política. A pensar sobre a condição e o valor do poder numa sociedade injusta e preconceituosa. A pensar sobre a legitimidade do poder. Antes dele, que eu me lembre, só Shakespeare havia explorado o tema com profundidade. No século XX, só Brecht.

Luiz Paulo Vasconcellos

Mesa Redonda: Um Olhar Feminino Sobre A Interpretação

28 de junho às 19h

Com Sandra Dani, Mirna Spritzer e Ida Celina

Sobre a Mesa: A ótica de três mulheres sobre a interpretação de personagens de Brecht. Três artistas que fazem parte da história do teatro gaúcho e que se relacionaram com este universo em momentos e conduções distintas.

Oficina: Brecht e o seu teatro do futuro
09, 10, 11 e 12 de julho das 13h30 às 17h30

Com Celso Frateschi
Sinopse:

Já no leito do hospital, Brecht foi perguntado por Manfred Wekwert como ele imaginava o teatro no futuro. Brecht respondeu que seria o teatro de aprendizagem. Trabalharemos na oficina algumas de suas propostas relativas a esse teatro. O teatro de aprendizagem surge na Alemanha no final dos anos 20, num momento de extrema radicalização política e aí Brecht formula um teatro onde a base de suas ideias se apresenta com todo o vigor. Trabalharemos a partir de alguns textos base teatralizando-os criticamente a partir das sugestões do autor.

Inscrições para oficina

25 de junho a 02 de julho pelo inscricoesemcena@gmail.com. É necessária experiência mínima em teatro e informação básica sobre Bertolt Brecht, além de carta de intenção e currículo.

Todas as atividades serão realizadas na Sala O Retrato do Centro Cultural CEEE Erico Verissimo com entrada gratuita.

Fonte: PORTO ALEGRA EM CENA

TRAJETÓRIAS (RS)

Estréia, única apresentação!
Dia 20 de junho, quarta-feira Teatro Renascença às 21h
Preços populares de R$12,00, com desconto pra estudantes, classe, Zh e idosos
"Trajetórias" dança aérea

De forma inovadora, o espetáculo Trajetórias, primeiro espetáculo da Companhia, propõe-se a ampliar os espaços de inserção desta manifestação artística, ao mesclar gêneros, visando, também, a formação de público apreciador, contribuindo assim para o desenvolvimento da arte circense e da dança contemporânea no RS.

Para a realização do espetáculo Trajetórias, a Nós no Ar Cia. Aérea estabeleceu parcerias com renomados artistas da cidade, como a figurinista Margarida Rache, e ainda a compositora Cuca Medina. A trilha sonora composta especialmente para o espetáculo tem a intenção de valorizar, além da produção em si, o trabalho da compositora gaúcha, criando movimentação inovadora em som inédito.

Direção e coreografia de Cristiano Carvalho, com Guilherme Gonçalves, Luiza Fisher, Julia Emerim, Consuelo Valandro, Izabella Lucchezi e Luciana Rossi. Produção Luka Ibarra, figurinos Margarida Rache, e grande equipe.

Maiores informações em http://nosnoar.wordpress.com/

1º MONTENEGRO EM CENA

Estão abertas as inscrições até o dia 10 de julho para o 1° Montenegro em Cena – Festival de Teatro de Montenegro. O Montenegro em Cena ocorre de 02 a 05 de agosto no Teatro Roberto Atayde Cardona, e contará com apresentações, oficinas e debates com diversos profissionais das artes cênicas do estado.

Solicite o Regulamento e a Ficha de inscrição pelo e-mail contato@marcaproducoes.com.br.

Conheça o site da MARCA PRODUÇÕES 

O MARAJÁ SONHADOR E OUTRAS HISTÓRIAS (DF)

Chega a Porto Alegre nos dias 16 e 17 de junho o espetáculo O Marajá Sonhador e outras histórias, escrito e dirigido por Eliana Carneiro. A montagem resgata o universo imaginário das lendas brasileiras e de outras culturas.

A proposta básica de O Marajá Sonhador é de despertar nas crianças a percepção do universo simbólico dos gestos, na dramatização e narração de histórias, além de resgatar o rico universo imaginário das lendas brasileiras e de outras culturas. A montagem é composta de seis histórias que são narradas, dramatizadas e dançadas pela diretora e sua filha de 20 anos, Naira, com o acompanhamento de música ao vivo executada e composta pelo violonista Jorge Brasil, do duo Mandrágora, e pelo percussionista André Togni do grupo Casa de Farinha.

As apresentações em Porto Alegre estão marcadas para as 16h e a entrada é franca.

O MARAJÁ SONHADOR e outras histórias
Histórias e direção: Eliana Carneiro
Com Eliana e Naira grupo Os Buriti
Música ao vivo: Jorge Brasil e André Togni
Produção: Guinada Produções

Este projeto foi selecionado pelo Programa Petrobras Distribuidora de Cultura 2011/2012

O Marajá Sonhador e outras histórias esteve em março de 2004 representando o Brasil num dos mais importantes e maiores Festivais de Teatro Infantil da Europa, o “Teatrália”, fazendo várias apresentações em Madri-Espanha, com enorme sucesso. Em 2005 fez temporadas em Brasília e no Rio de Janeiro no Teatro da Caixa Econômica, tendo participado também, da Mostra Internacional Sesc Artes do Mediterrrâneo, fazendo várias apresentações em São Paulo e em mais de 15 cidades do interior paulista. Participou do Festival Novadança, Festival Internacional de Londrina,o Filo/2007  e fez uma temporada em julho de 2007 no CCBB-Rio de Janeiro e em julho de 2008 no Sesc Pompéia de São Paulo, e em seguida, no CCBNB -Centro Cultural Banco do Nordeste de Fortaleza e Cariri. Recentemente participou do projeto Conexão Cultural, um caminhão-palco que percorreu algumas cidades do nordeste, Minas Gerais e interior de São Paulo. O Marajá Sonhador, esteve em junho e julho de 2009 em temporada na sala Funarte de São Paulo e, é um grupo da Cooperativa Paulista de Teatro.

Eliana Carneiro já montou e dirigiu musicais e espetáculos de teatro-dança em Brasília, São Paulo e Portugal, participou de Festivais na Itália, Portugal, Estados Unidos e Espanha, tendo recebido alguns prêmios por seus espetáculos e atuações em São Paulo e Brasília. Recentemente, seu grupo OS BURITI estiveram em longa temporada no CCBB- Brasília com o espetáculo “Cordas e Contos” e no Sesc FestClown com “Trilogia de Gênios”, ambos com sua autoria e direção.

O MARAJÁ SONHADOR e outras histórias
16 e 17 de junho
16h
Teatro do SESC (Alberto Bins, 665)
Entrada Franca

Fonte: Propaganda RS

 

OS HOMENS SÃO DE MARTE... E É PRA LÁ QUE EU VOU!

com Monica Martelli

Dias 23 e 24 de junho de 2012, sábado e domingo

TEATRO DO BOURBOUN CONTRY em Porto Alegre

Os Homens são de Marte... E é pra lá que eu vou! trata do grande dilema vivido pelas mulheres solteiras: a busca de um grande amor. Toda mulher já foi, é, ou será protagonista desta história de aventuras, encontros, desencontros, solidões, equívocos, adrenalinas, ilusões, alegrias, dúvidas.

A peça faz uma crítica ao comportamento e a certos valores da sociedade, é uma visão bem-humorada desta mulher do terceiro milênio: independente, bem sucedida e com dificuldades de encontrar um homem que saiba compartilhar esta liberdade. No mundo todo, livros, seriados, filmes e peças que tratam do tema fazem grande sucesso de crítica e público.

Os Homens são de Marte... e é para lá que eu vou! conta a história de Fernanda, 35 anos, solteira, jornalista formada, mas trabalha com eventos, organiza festas de casamento. 

Fernanda está em busca do amor e se envolve tão intensamente com os vários tipos de homens que chega a ficar muito parecida com cada um deles, independente dos tipos físicos, das condições sociais, raciais ou econômicas. Cada homem que ela encontra pode ser seu grande amor, quem sabe? Fernanda se envolve com um político, um rico playboy, um alternativo do Sul da Bahia e um gay. O tempo que ela gasta com os homens daria para ter dado uma volta ao mundo e ainda ter estudado a história de todas as civilizações. A vida para ela sem um amor é uma vida em preto e branco.

Na verdade, a busca pelo amor pode ser uma oportunidade de aprendizado, mas para quem está solteiro não é assim, é castigo. Quem está solteiro quer encontrar um amor e ponto final, só não sabe como.

De uma forma muito divertida, mas também emocionante e com um final surpreendente, a peça fala do amor e da falta dele. Tudo isso com um tipo de humor que as mulheres são capazes de fazer muito bem: rir das suas  próprias desgraças

FICHA TÉCNICA

Texto e interpretação: Mônica Martelli
Direção: Victor Garcia Peralta

Figurinho: Marcela Virzi
Cenário: Clívia Cohen
Iluminação: Paulo Roberto
Trilha sonora: Jerry Marques
Direção de movimento: Márcia Rubim
Preparação vocal: Jacqueline Priston
Fotos: Lívio Campos

Direção de produção: Jerry Marques

Realização: Dig Produções Artísticas, Ltda.

A PRIMEIRA VISTA (RJ)

Drica, Enrique e Mariana

Dias 22 e 23 de Junho - 21h

Dia 24 de Junho - 18h

Theatro São Pedro

Após o sucesso da peça “In on It”, o diretor Enrique Diaz leva aos palcos mais uma obra do canadense Daniel Maclvor para falar sobre a amizade de duas mulheres.

A atriz Drica Moraes volta ao teatro, após quase três anos afastada dos palcos devido a um tratamento para combater uma leucemia. Durante o espetáculo ela divide o palco com Marina Lima, e juntas vão viver duas amigas ouvintes de rock, que são completamente envolvidas com o mundo musical. Após conhecerem alguns músicos, as duas tentam formar uma banda, o que acaba sendo frustrante. As atrizes contam com os músicos Fabiano Krieger e Lucas Marcier ambos da Banda Brasov – que são os responsáveis pela trilha sonora da peça – para darem uma ajuda, pois em cena elas cantam e tocam guitarra, ukulele e baixo. As duas personagens tem personalidades parecidas, o que acaba gerando cumplicidade, mas também um certo estranhamento.

Ficha técnica: 

Texto: Daniel MacIvor 
Direção: Enrique Diaz 
Elenco: Drica Moraes e Mariana Lima 
Cenografia: Marcos Chaves 
Figurinos: Antônio Medeiros 
Iluminação: Maneco Quinderé 
Música: Fabiano Krieger e Lucas Marcier 
Tradução: Daniele Ávila 
Assistência de direção: Keli Freitas 
Preparação corporal: Cristina Moura 
Técnica Alexander: Valéria Campos 
Visagismo: Ricardo Moreno 
Assessoria de Imprensa: Factoria Comunicação 
Projeto gráfico e ilustrações: Olivia Ferreira e Pedro Garavaglia / Radiográfico 
Conteúdo Web: Janeiro Conteúdo 
Fotografia: Leonardo Aversa, Enrique Diaz e Nil Caniné 
Diretor de cena: Márcia Machado 
Assistente de figurino: Victor Saraiva 
Cenotécnico: Luís Antônio Camarão 
Produção de cenário: Sérgio Martins 
Assistente de produção: Ailime Cortat 
Operação de luz: Ana Luiza de Simoni 
Operação de som: Lucas Marcier 
Produção Executiva: Nil Caniné 
Direção de Produção: Sérgio Martins 
Realização: Machenka Produções Artísticas

ARTIMANHAS DE SCAPINO (RS)

ARTIMANHAS DE SCAPINO, obra-prima cômica de Molière, que estreará dia 29 de junho de 2012, no Theatro São Pedro de Porto Alegre (Sexta e sábado, 21h e domingo, 18h) e subsequente temporada no Teatro Bruno Kiefer, da Casa de Cultura Mário Quintana, de 6 a 29 de Julho, (sextas a domingos às 20h). O espetáculo, que faz parte do projeto TEATRO AO QUADRADO 10 ANOS- ARTIMANHAS DE SCAPINO, tem financiamento da Funarte, através do Prêmio Myriam Muniz de Teatro 2011. A divertida foto é de Júlio Appel. Direção de Margarida Leoni Peixoto, com elenco formado por Marcelo Adams, Carlos Paixão, Claudia Lewis, Gustavo Susin, Luísa Herter, Marcelo Mertins, Paulo Vicente e Vinícius Meneguzzi.
Dias 29 e 30 de Junho as 21h
Dia 01 de Julho as 18h

FICHA TÉCNICA

Texto: Molière

Tradução: Carlos Drummond de Andrade

Direção: Margarida Leoni Peixoto

Elenco: Marcelo Adams, Claudia Lewis, Gustavo Susin, Luísa Herter,Marcelo Mertins e Vinícius Meneguzzi

Atores convidados: Carlos Paixão e Paulo Vicente

Cenografia: Élcio Rossini

Figurinos: Cláudio Benevenga

Trilha sonora e preparação vocal: Marcos Chaves

Letras das canções: Marcelo Adams

Coreografias e preparação corporal: Larissa Sanguiné

Iluminação: Fernando Ochôa

Fotos: Júlio Appel

Programação visual: Pingo Alabarce

Maquiagem: Margarida Leoni Peixoto

Costureiras: Naray Pereira e Eronita Schaeffer

Divulgação: Bebê Baumgarten

Bilheteria: Renata Savaris

Produção e realização: Cia. de Teatro ao Quadrado

Patrocínio: Funarte- Prêmio Myriam Muniz de Teatro 2011