4:48 PSICOSE (RS)

Dias 08 (19h30) e 09 de Dezembro (12h30min e 19h30min)

Studio III

Vocês vão me amar por aquilo que me destrói… A espada nos meus sonhos, o pó dos meus pensamentos, a doença que se reproduz no cantos da minha mente… Eu resignei-me morrer este ano. Alguns vão pensar que isso é auto-compaixão. Eles tem sorte de não saber a verdade. Outros vão saber o simples fato da dor. Cada elogio tira um pedaço da minha alma… Eu nunca me importei de dar às pessoas o que elas queriam, mas ninguém foi capaz de fazer o mesmo por mim. Ninguém me olha. Ninguém se aproxima de mim. Mas por favor! Não desligue minha mente na tentativa de me curar. Ouça e entenda, e quando sentir desprezo não o expresse, pelo menos não verbalmente, pelo menos não para mim. Eu posso ocupar meu espaço, ocupar meu tempo, mas nada pode ocupar o vazio de meu coração. A necessidade vital pela qual eu morreria.

Estágio II de Atuação de Manu Goulart

Orientação: Ciça Reckziegel

Texto de Sarah Kane

Direção e Iluminação: Thais Andrade

Atuação: Manu Goulart

Audiovisual: Manu Goulart

Operação Audiovisual: Luiz Manoel

A HISTÓRIA DOS URSOS PANDAS CONTADA POR UM SAXOFONISTA QUE TEM UMA NAMORADA EM FRANKFURT (RS)

Dias 22 (19h30) e 23 de Dezembro (12h30min e 19h30min)

Sala Alziro Azevedo

Um homem acorda com uma mulher em sua cama, e ele não lembra se a conhece, nem como chegaram até ali. A mulher lembra de tudo, e Ele pede para Ela ficar. Fazem um acordo: nove noites. Nove noites são uma vida para um homem e uma mulher reunidos sob circunstâncias curiosas. Ligados por uma promessa e uma garrafa de vinho ou uma maçã, ou uma gaiola, eles viajam através de um sonho, com um saxofone e um despertador quebrado.

Estágio I de Atuação de Áquila Mattos

Projeto de Estágio de Montagem de Joice Rossato

Orientação de direção: Ana Paula Zanandrea

Orientação de atuação: Márcia Donadel

Direção Joice Rossato

Atuação: Áquila Mattos e Carina Wachholz

Autor Matéi Visniec

Iluminação Carol Zimmer

Concepção e criação de vídeos Paula Pinheiro

Cenotécnica Jony Pereira e Carla Rangel

Fotografia Emily Blanco

Design gráfico Paula Hartz

Concepção de arte Joice Rossato

Assistência de produção Amanda Gatti

Produção Cia Travessia das Artes

QUAL A DIFERENÇA ENTRE O CHARME E O FUNK ?

Dias 18, 19 e 20 de dezembro, 19h30min

Sala Alziro Azevedo

Qual a diferença entre o charme e o funk? é um trabalho sensorial baseado numa arqueologia pessoal dos sete atores negros criadores desse trabalho. É o resgate daquilo que está dentro de cada um de nós, daquilo que nos faz ser: identidades.  É a dança entre o jovem negro e suas memórias. Falar das memórias é, também, sacraliza-las. Encontrar um espaço para que elas possam ser recontadas de inúmeras formas, cores, sons. Memórias são um processo, um movimento de uma juventude considerada “geração da esperança”, que anseia falar de sua cultura, sua arte, seu corpo, seu cabelo e sua dança. Anseia mostrar que também ri, brinca, canta, ama, se relaciona, existe!

Estagio de Atuação I de Camila Falcão

Orientação: Celina Alcântara

Elenco: Bruno Cardoso, Bruno Fernandes, Camila Falcão, Kyky Rodrigues,

Laura Lima, Manuela Miranda e Silvana Rodrigues

Direção: Thiago Pirajira

Música: João Pedro Cé

Arte gráfica: Breno Dias

Fotografia: Andre Reali Olmos

Figurino: Mari Falcão

Produção: Keka Bittencourt

LUJIN (RS)

Dias 16, 17 e 18 de dezembro, 21h

Sala 2

Estar ou sentir-se sozinho se tornou uma condição inata ao nosso ritmo de vida. De acordo como vivemos e nos relacionamos na contemporaneidade, talvez seja difícil alterar certos comportamentos culturais estabelecidos. Como poderíamos, então, nos relacionarmos com isso? A solidão virou quase um fantasma que assombra e aterroriza como se fosse necessário sempre fugir dela. Quais ingredientes haveriam num campo de batalha entre o homem e ele mesmo? Deus? O Diabo? O amor? A dor? Uma flor? Utilizando-se de linguagens híbridas, o espetáculo Lujin convida o público para olhar e se tornar parte das paredes de dentro da solidão de um ser.

Estagio de Atuação I de Anderson Moreira Salles

Orientação: André Rosa

Concepção e atuação: Anderson Moreira Sales

Colaboradores artísticos: Ander Bellotto, Áquila Mattos, Duda Cardoso, Franciele Aguiar, Gabriela Tavares, João de Ricardo, Kevin Brezolin, Luís Fabiano Oliveira e Silvana Rodrigues

Dramaturgia: Anderson Moreira Sales

Fotos: Áquila Mattos

O EDÍFICIO (RS)

Dias 16 (19h30min) e 17 de dezembro (12h30min e 19h30min)

Sala Alziro Azevedo

A montagem compõe sua dramaturgia a partir dos quadrinhos do cartunista estadunidense William Erwin Eisner (Will Eisner, 1917-2005). Através de sua obra, a encenação propõe uma reflexão sobre o estilo de vida que o meio urbano proporciona a seus habitantes: o acúmulo de pessoas, o movimento frenético que automatiza, a pulsação e a paisagem caótica da cidade tornam-se fonte de inspiração para criação cênica.

Estagio de Montagem I de Gabriela Boccardi e Estagio de Atuação I de Elielto Rocha Orientação de Direção: Ana Paula Zanandréa

Orientação de Atuação: Márcia Donadel.

Direção: Gabriela Boccardi

Elenco: Amanda Gatti, Elielto Rocha e Luiz Manoel

Concepção Musical: André Sant’Anna e Guilherme Rodrigues

Preparação Vocal: André Sant’Anna

Criação e operação de luz: Thaís Andrade

MISTÉRIO BUFO - UMA ARQUEOLOGIA DO BURACO TROPICAL (RS)

Dias 16, 17 e 18 de dezembro, 11h

Praça da Alfândega

Adaptado da obra Mistério-Bufo, de Vladimir Maiakovski, o espetáculo propõe uma investigação sobre a formação da nação brasileira. A partir da metáfora do dilúvio, a fábula conta a viagem do trabalhador proletário em busca da Terra Prometida. Reproduz, a bordo de uma arca, o conflito das classes e a luta de ideias, investigando os traços históricos, políticos, econômicos, folclóricos, e linguísticos que identificam a sociedade.

Estágio de Montagem II de Karine Paz

Orientação: Marta Isaacsson

Vinculado às disciplinas de Atuação IV e Corpo e Voz IV

Professores: André Rosa, Celina Alcântara e Suzane Weber.

Direção: Karine Paz

Adaptação dramatúrgica: Paula Emilia

Figurinos: Maílson Fantinel

Cenografia: Rodrigo Shalako

A CAIXA E A CHAVE (RS)

Dias 12, 13 e 14 de dezembro, 19h30min

Sala Alziro Azevedo

– Quando você me encontrar de novo, eu não serei eu.

O que acontece quando a lógica peculiar dos sonhos invade a realidade?  Inspirada na obra de David Lynch, A Caixa e a Chave convida a um mergulho nas águas profundas desse universo onírico. Em um ambiente estranhamente familiar, conhecemos Sylvia e Naomi, que acabaram de se mudar para um prédio pequeno com apartamentos idênticos. No andar de cima, David sonha com a morte de Laura. Uma caixa cai do quinto andar. Naomi perde suas chaves dentro de casa. Sylvia não consegue explicar o que fez na noite anterior. O surreal permeia as lacunas do cotidiano desses quatro personagens e traz à tona o medo, o mistério, a ilusão e o desejo escondidos debaixo de cada travesseiro.

Estágio de Atuação II de Catharina Conte e Joana Kannenberg

Orientação: Mirna Spritzer

Direção e dramaturgia: Jéssica Lusia

Assistência de direção: Vitória Monteiro

Elenco: Catharina Conte, Jéssica Barbosa, Joana Kannenberg e Luiz Manoel.

Preparação vocal: César Pereira

Iluminação: Lucca Simas

Cenário, figurinos e objetos cênicos: O grupo

Fotos: Jéssica Lusia e Jéssica Barbosa

CONGRESSO INTERNACIONAL DO TERRORISMO LATINO-AMERICANO E DO MUNDO (RS)

Dias 09 (19h30min), 10 (12h30min e 19h30min) e 11 de dezembro (12h30min e 19h30min)

Sala Alziro Azevedo

Um grupo de terroristas se reúne para discutir o fim da humanidade. A partir desse encontro, uma série de fatos começa a se desenvolver. Entre a farsa, o realismo e a fantasia, uma história de conspiração e medo vai sendo contada.  A esperança, o tédio e o amor vão permeando o desenrolar dos acontecimentos que se situam entre o trágico e o cômico. Consequências imprevisíveis podem acontecer quando uma decisão é tomada.

Estagio de Montagem II de Patricia Silveira e Estagio de Atuação II de Ivan Nunes

Orientação de Direção e Atuação: Inês Marocco

Orientação de estágio docência: Vika Schabbach

Direção e dramaturgia: Patrícia Silveira

Elenco: Ivan Nunes, Juliana Wolkmer, Vitor Freitas,

Jeferson Cabral, Anandrea Altamirano

Trilha sonora: Daniel Duarte

GALERIA DE ESTRANHEZAS DE PESSOAS COMUNS (RS)

Dias 07 (19h30) e 08 de Dezembro (12h30min e 19h30min)

Sala Alziro Azevedo

Você conhece alguém que gosta de observar pessoas? Talvez você mesmo possua este hábito. E alguém que colecione as estranhezas dos outros? O espetáculo nos convida a entrar no universo lúdico de Verônica, uma observadora que coleciona estranhezas humanas em uma galeria. Desenvolvida a partir do tema identidade, a encenação busca a cumplicidade do espectador, em uma atmosfera intimista de delicadeza e detalhe. O público é convidado a olhar pelo buraco da fechadura, observando a diversidade e singularidade nossa de cada dia. A montagem busca dar voz ao comum, ao pequeno, ao que não é visto. Mas afinal, o que é ser comum? Quais são as suas estranhezas? O que você faz quando não está sendo visto? Como você enxerga o outro?

Estagio de Atuação II de Ketti Maria e Renata Cieslak

Projeto de Estagio de Montagem de Magda Schiavon

Orientação de Atuação e Direção: Patricia Fagundes.

Direção: Magda Schiavon

Elenco: Ketti Maria e Renata Cieslak.

Operadora de som: Raiza Rolim

Figurino: Mylena Bastarrica

Cenógrafo: Rodrigo Shalako

Iluminação: Luiz Acosta e Thais Andrade

Confecção de objetos cênicos: Carla Rangel

Voz em áudio: Valentina Rangel

Mixagem do áudio: Kevin Brezolin

TODA CRIANÇA QUE FUI (RS)

Dias 04 (19h30) e 05 de Dezembro (12h30min e 19h30min)

Sala Alziro Azevedo

Desprendido de gramática e de norma culta, com os olhos desfocados, ele conversa com um sujeito no momento em que o silêncio fala por si. Nesse silêncio, vê-se admirado por um artigo in-definido. Artigo que foge de sua primeira pessoa. Um. Uma. Um nada. Um todo. Uma coisa. Um coiso. Um Eu. Pessoal e reto, que i-nexiste, in-determina. Que indica imperando. Subjuntivo pois subjetivo. Sem complemento nem objeto. Sendo objeto da in-transitividade do verbo in-existir. Atemporal e sempre im-perfeito de silêncio e resposta.

Estagio de Atuação II de Junior Sifuentes

Orientação: André Rosa

Atuação e Concepção: Junior Sifuentes

Iluminação: Leonardo Silveira

Som e Projeção: Luiz Manoel Alves

Foto e Edição: Yuri de Oliveira, Marcelo Hahn e Pedro Valduga

CAMILLE NO EXÍLIO (RS)

Dias 27 (19h30), 28 (12h30 e 19h30) e 29 de novembro (19h30)

Sala Alziro Azevedo

Inspirado na vida e nas cartas da escultora francesa Camille Claudel, o espetáculo mostra de forma poética e íntima fragmentos da trajetória de uma artista que desafiou o seu tempo. Camille viveu entre 1864 e 1943, mas até hoje nos instiga com sua obra e vida repleta de paixão, entrega e dedicação à criação artística. Suas reflexões e inquietações podem novamente ser ouvidas, a partir de pedaços de memória extraídos das cartas que escreveu durante os 30 anos de exílio em hospitais psiquiátricos. A amante de Rodin, como ficou conhecida, se mostra uma mulher de força extraordinária, que sobrevive em meio a um turbilhão de emoções.

Estagio de Atuação II de Juliana Wolkmer

Orientação: Ana Cecília Reckziegel

Direção e dramaturgia: Patrícia Silveira

Elenco: Juliana Wolkmer

Trilha sonora: Daniel Duarte

Iluminação: Luiz Acosta

Operação de luz: Thaís Andrade

ACAB (RS)

Dias 11, 12 e 13 de dezembro, 21h

Sala 3

O quanto do que eu lembro me faz ser quem eu sou? As histórias são contadas, inventadas, revividas. Três atrizes compartilham e recriam suas memórias através de fragmentos de vida; improvisos, fotos, recortes de texto, música. Começos, términos e recomeços, a ânsia por compreender a forma cíclica que a vida toma. Se a memória constitui o ser, brincar com ela nos permite ser vários.

Estágio de Atuação II de Isadora Pillar, Bruna Lauermann e Manoela Wolff.

Orientação: Gisela Habeyche

Concepção e Atuação: Isadora Pillar, Bruna Lauermann e Manoela Wolff

Iluminação: Lucca Simas

GALERIA DE ESTRANHEZAS DE PESSOAS COMUNS (RS)

Dias 12, 19 e 26 de novembro. 

Sempre com duas sessões: às 12:30 e 19:30 com entrada franca e bilheteria a partir de 1h antes.

Neste espetáculo as atrizes convidam o público a observar as pequenas “estranhezas” de pessoas comuns para refletir de que maneira estas peculiaridades podem construir ou transformar a identidade de um individuo.

A peça se passa durante um dia na vida da personagem Verônica, a identidade desta personagem é construída perante o público que também se torna

cúmplice desta criação.

Elenco: Ketti Maria e Renata Cieslak

Direção: Magda Schiavon

Orientação: Patricia Fagundes.

Duração: 50 min.

Créditos das fotos: Junior Alceu Grandi e Áquila Mattos

O JARDIM DAS CEREJEIRAS (RS)

Dia 04 de Outubro - 21hs

Teatro do Museu do Trabalho

Depois de cinco anos distante, Liuba Andreiêvna volta para a casa onde cresceu e viveu toda sua vida, uma grande propriedade, onde há um imenso jardim de cerejeiras. Esse lugar, que guarda a memória de seu passado e de sua família, está prestes a ser perdido, devido à sua falência. Diante dessa possibilidade, Lopakhine, filho de um antigo criado da família, que ascendeu como negociante, coloca a necessidade do loteamento do cerejal para sanar as dívidas da família. Entretanto, Liuba e seu irmão Gaiév, não aceitam essa proposta e, por isso, a propriedade vai à leilão. “O Jardim das Cerejeiras” trata da decadência do modo de vida aristocrático e da necessidade de mudança, ao longo do espetáculo cada personagem mantém uma relação diferente com essa questão.

MAC BODAS - GUACAMOLE, TEQUILA Y ALGO MÁS... (RS)

Dia 27 de Setembro

FUNDARTE - 19:30hs

ENTRADA FRANCA

3º MONTENEGRO EM CENA

O espetáculo convidado para encerrar a 3ª edição do festival será o Mac Bodas Tequila, Guacamole y algo más. A peça, encenada em um galpão nas proximidades do teatro Roberto Atayde Cardona (antigo prédio da Oliveira e Luft) reúne traição, amor e muitas cores na combinação das tragédias Macbeth de William Shakespeare e Bodas de Sangue de Garcia Lorca. Com direção de Jezebel De Carli, a peça é o resultado do Componente Curricular Oficina Montagem 1 do Curso de Graduação em Teatro: licenciatura da UERGS. A apresentação inicia às 19h30min, em frente a Fundarte (Rua Capitão Porfírio nº 2141) e em seguida o público será conduzido até o espaço da apresentação. São apenas 85 lugares.

Haverá distribuição de senhas 1h antes do espetáculo, a partir das 18h30 em frente a Fundarte. Os integrantes dos grupos que participam do festival tem ingresso reservado até às 19h e não retirando as senhas até este horário, elas serão distribuídas para a comunidade presente. 

DOIS PERDIDOS NUMA NOITE SUJA (RS)

Dia 24 de setembro

21h - Casa de Cultura Mário Quintana

Texto de Plínio Marcos

Esse trabalho é oriundo da disciplina de Prática e Encenação Teatral do Curso de Graduação em Teatro: Liicenciatura da UERGS - Montenegro / RS-Universidade Estadual do Rio Grande do Sul.

Sua estreia aconteceu em 2013/A. E agora, retornamos para participar da Mostra de Teatro da Casa de Cultura Mario Quintana. 

Apresentação única!

Esperamos vocês!

Ficha técnica

Elenco: Diones Leidens e Mateus Frena.

Direcao: Camila Pasa. 

Orientação: Jezebel De Carli

Trilha e execução: Guilherme Garibotti

Criação de luz e execução: Diones Leidens e Juliano Canal

A NINHAR (RS)

Dias: 27 e 28 agosto, 3 e 4 setembro (quartas e quintas).

Hora: 18h, com entrada de público às 18h30min, 19h, 19h30min, 20h e 20h30min.

Local: Teatro Carlos Carvalho – 2º andar CCMQ (Andradas, 736).

Contato: Com Junito Alceu Grandi (juninhograndi@gmail.com e 8589-0230).

Entrada franca

Duração: 4h

No estágio I de Junior Alceu Grandi, no curso de Teatro/Bacharel em Direção Teatral do Departamento de Artes da Ufrgs, “Ninar” é o espetáculo que será apresentado nos dias 27 e 28 de agosto, 3 e 4 de setembro, sempre às quartas e quintas-feiras, no Teatro Carlos Carvalho da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ). Com 4h de duração, tem início às 18h, oferecendo cinco oportunidades de acesso do público: às 18h30min, 19h, 19h30min, 20h e 20h30min. A entrada é franca.

“Seja berço, seja caixão, eis o ninho. No conforto de um passarinho ou nas trilhas de um bicho geográfico, toda presença é engolfada. Entre, observe, trame, aprisione, liberte-se. Uma mulher te oferece ajuda. Deves confiar nela? Trafegar pelo espaço é perigo: mas a segurança é sempre ilusão. O lugar está cheio de coisas A Ninhar: fios lançados independentemente por performers que vão alinhavando nascimento, morte, conforto, destruição, iniciação, perda. Um processo longo de construção e exaustão. Juntos, performers e público aninhados, A ninhar”. Patrícia Fagundes assina a orientação do trabalho, com os atores Mariana Bandarra, Maílson Fantinel, Débora Jung, Martina Seifer, Wallison Andrade, Priscila Auler, Florido La, Ananda Mida e Augusto Ángele.

Ficha Técnica:

Direção: Junior Alceu Grandi

Orientação: Patrícia Fagundes

Co-orientação: Suzi Weber

Elenco: Mariana Bandarra, Maílson Fantinel, Débora Jung, Martina Seifer, Wallison Andrade, Priscila Auler, Florido La, Ananda Mida

Espectador: Augusto Ángele

Iluminador: Leonardo Silveira

Nome do fotógrafo: Junior Alceu Grandi

TODA CRIANÇA QUE FUI (RS)

21, 22 e 23 de agosto, quinta, sexta e sábado, às 19h30

Sala Alziro Azevedo (Av. Salgado Filho, 340)
ENTRADA FRANCA

Trabalho do aluno Junior Sifuentes (Interpretação Teatral) para a disciplina Estágio de Atuação I

Orientação: Professor André Rosa

Concepção cênica: Junior Sifuentes

Foto: Yuri Oliveira

Sinopse: O espetáculo "Toda criança que fui" investiga a vida de apresenta um personagem solitário. Desprendido de gramática e de norma culta, com os olhos desfocados, ele conversa com um sujeito no momento em que o silêncio fala por si. Nesse silêncio, vê-se admirado por um artigo in-definido. Artigo que foge de sua primeira pessoa. Um. Uma. Um nada. Um todo. Uma coisa. Um coiso. Um Eu. Pessoal e reto, que i-nexiste, in-determina. Que indica imperando. Subjuntivo pois subjetivo. Sem complemento nem objeto. Sendo objeto da in-transitividade do verbo in-existir. Atemporal e sempre im-perfeito de silêncio e resposta.

COMO SOBREVIVER AO FIM DO MUNDO (RS)

14, 15 e 16 de agosto, quinta, sexta e sábado, às 19h30, na Sala Alziro Azevedo (Av. Salgado Filho, 340)

ENTRADA FRANCA

Trabalho dos alunos Kevin Brezollin (Direção Teatral) e Catharina Cecato Conte (Interpretação Teatral) para as disciplinas Estágio de Direção e Atuação I

Orientação de atuação: Professora Mirna Spritzer

Orientação de direção: Professora Inês Marocco

Dramaturgia: Livremente inspirado nos contos de Miranda July

Foto: Gabriel Ditelles

Sinopse: "Como sobreviver ao fim do mundo" é uma encenação sinfônica das carências humanas mais comuns. Com a proximidade do fim do mundo, uma mulher inquieta decide celebrar o “the best of” de sua vida e dos que passaram por ela. A voz da mulher se transforma em todas as vozes possíveis e impossíveis, numa tentativa de fazer com que o fim de tarde se pareça um pouco menos com o fim do mundo.

A CADEIA ALIMENTAR (RS)

ENTRADA FRANCA

29, 30 e 31 de julho, terça, quarta e quinta, às 19h30, na Sala Alziro Azevedo (Av. Salgado Filho, 340)

Trabalho dos alunos Matheu Melchionna (Direção Teatral) e Joana Kannerberg (Interpretação Teatral) para as disciplinas Estágio de Direção e Atuação I

Orientação: Professora Patrícia Fagundes

Texto: Nicky Silver

Sinopse: Em “A Cadeia Alimentar”, conto tóxico de Nicky Silver sobre a solidão, o vazio do sexo e a importância de ser magro, a busca pelo amor é ainda mais complicada do que o habitual. É difícil, afinal, forjar um relacionamento quando tudo o que você pode realmente ouvir é o som da sua própria voz. Para os personagens dessa peça, que são venenosamente engraçados e obcecados com a imagem, o mundo inteiro é um grande espelho. Amanda é uma poetisa conhecida no cenário underground das artes, mas com o desaparecimento de seu marido, Ford, nas duas últimas semanas, sua última saída é ligar para uma linha direta de crises, onde Bea tenta ajudá-la a entender o que aconteceu. No outro extremo da cidade, Serge, um modelo-de-passarela-mas-não-tão-bonito-para-fotos, espera o que ele considera o amor da sua vida chegar, mas Otto, um ex-namorado, aparece inconvenientemente de surpresa, como nos últimos quatro anos. E isso é uma cadeia alimentar, uma sequência de seres vivos que dependem uns dos outros para sobreviverem - onde os mais fortes sempre estarão por cima.