O MAL ENTENDIDO (RS)

Teatro de Areia apresenta O Mal Entendido 

Fernanda Petit, Gabriela Greco, Elison Couto, Patricia Maciel e Pedro Nambuco. Iluminação de Carlos Azevedo, Trilha Sonora de Beto Chedid, Figurinos de Antonio Rabadan. Cenário de Marco Fronckowiak e Rodrigo Souto Lopes. Registro fotográfico de Jorge Scherer e Adriana Marchiori. Produção de Gilberto Fonseca e Patricia Maciel. Dramaturgia de Daniel Colin a partir da obra de Albert Camus. Direção de Gilberto Fonseca e Daniel Colin. Teatro de Arena, 28 de novembro a 14 de dezembro de 2014.

20 e 24 de novembro - PRÉ ESTRÉIA 21hs

27, 28, 29 de novembro - 20Hs

30 de novembro - 21hs

Ingresso: R$ 20,00

50% para estudantes, classe artística, melhor idade

Sessões de sexta-feira entrada franca mediante a retirada de senha

FASSBINDER - O PIOR TIRANO É O AMOR (RS)

De 14 a 30 de novembro (apenas 3 finais de semana), na Sala Álvaro Moreyra do Centro Municipal de Cultura , sextas a domingos, às 20h. 

Estreia no dia 14 de novembro, na Sala Álvaro Moreyra, o espetáculo Fassbinder – O Pior Tirano É o Amor, dirigido por Clovis Massa, com dramaturgia de Diones Camargo. A montagem inédita é baseada na biografia de um dos maiores e mais polêmicos cineastas da história, Rainer Werner Fassbinder – autor de dezenas de filmes para o cinema e para TV, além de peças teatrais mundialmente conhecidas. O elenco é formado por Frederico Vittola, Luciano Pieper, Martina Fröhlich, Marcos Contreras, Renata De Lélis, Rodrigo Shalako e Viviana Schames. Quem assina a trilha sonora é Claudio Levitan e Carina Levitan. A peça estará em cartaz nas sextas, sábados e domingos, sempre às 20h, até o dia 30/11. A montagem foi contemplada no edital de Concurso Desenvolvimento da Economia da Cultura –  Pró-cultura RS (Fundo de Apoio à Cultura).

Fassbinder – O Pior Tirano É o Amor percorre três momentos distintos da vida do diretor: do adolescente ambicioso ao jovem temperamental, até culminar no adulto desencantado, suas facetas se misturam e se confundem, não apenas entre si, mas também com suas criações, construindo, assim, uma figura fragmentada, ambígua e – por isso mesmo – complexa, tais como os personagens inesquecíveis que ele criou.

Fassbinder realizou 43 filmes ao longo de um período de treze anos e participou como autor, adaptador ou diretor de pelo menos dez montagens teatrais. No entanto, apesar de ter se tornado um dos principais diretores do moderno cinema alemão, sua obra dramática permanece pouco encenada na atualidade. Sua breve, porém intensa, vida foi marcada por escândalos, excessos e amores desesperados – elementos que se tornariam matéria prima para compor suas obras mais controversas. Entre suas realizações mais conhecidas estão As Lágrimas Amargas de Petra von Kant, O Casamento de Maria Braun e Lili Marlene. 

Dramaturgia e criação

A dramaturgia do espetáculo foi trabalhada coletivamente, em um processo colaborativo, envolvendo atores, diretor e dramaturgo. Diones Camargo segue uma linha parecida com a já experimentada em algumas de suas montagens anteriores, especialmente em Andy/Edie (2005) e Os Plagiários – Uma Adulteração Ficcional Sobre Nelson Rodrigues (2012). “Em ambas, compus a trama baseando-me em fatos relatados nas biografias de ícones da cultura mundial para mostrar algum aspecto relevante sobre esses personagens históricos e as suas respectivas relações com a arte.” Em Fassbinder – O Pior Tirano É o Amor, “colocaremos o cineasta em cena para, a partir de fatos de sua biografia, deixar entrever algo muito comentado sobre sua faceta pública: o controle como forma de poder criativo e o desgaste físico e psicológico que isso causa no próprio indivíduo que o exerce”.

FASSBINDER – O PIOR TIRANO É O AMOR

Quando: de 14 a 30 de novembro – sextas, sábados e domingos

Horário: 20h

Ingressos: R$ 20 (Estudantes, idosos e classe artística pagam R$ 10) 

FICHA TÉCNICA:

Direção: Clóvis Massa

Texto: Diones Camargo

Elenco:

Frederico Vittola: Ator/ Leopold/ Rainer Werner Fassbinder/ Armin

Luciano Pieper: Rainer Werner Fassbinder/ Franz/ Fotógrafo/ Harry/ Repórter

Marcos Contreras: Rainer Werner Fassbinder/ Kurt

Martina Fröhlich: Irm / Marlene/ Repórter/ Juíza

Renata de Lélis: Juliane / Hanna/ Anna/ Karin

Viviana Schames: Ingrid / Repórter/ Petra/ Repórter/ Elvira

com a participação de Rodrigo Shalako

Cenografia: Rodrigo Shalako

Design de Iluminação: Daniel Fetter

Direção Musical e Trilha Sonora: Cláudio Levitan e Carina Levitan

Figurino: Antônio Rabadan

Assistência de Figurino: Kethyene Sperhacke

Maquiagem: Juliane Senna

Mídia Visual: Maurício Casiraghi

Operação de áudio: Damon Meyer

Assessoria de imprensa: Dona Flor Comunicação

Cabelos: Salão do Paul

Fotografia: Diane Sbardelotto

Preparação Corporal: Renata de Lélis

Preparação Vocal: Marlene Goidanich

Projeto Gráfico: Pingo Alabarce

Produção: Viviane Falkembach – Íris Produções

UMA FADA NO FREEZER (RS)

“Uma Fada no Freezer” é um conto de fadas para adultos. Uma fada tradicional expulsa da Walt Disney é exilada na Antártica onde vive sozinha em temperaturas muito baixas e se alimentando somente de sopa de miúdos de pinguim. Ela é levada a uma clínica de reabilitação alimentar onde um cruel psiquiatra junto de uma enfermeira a mantém trancada dentro de um freezer. A personagem de “Uma Fada no freezer” é uma fada diferente das outras. Suas confissões aparentemente inocentes revelam metáforas sobre a vida. Seus distúrbios mostram uma fada despedaçada, sem poder de escolha.

O escritor e dramaturgo Júlio Zanotta Vieira escreveu o drama especialmente para a atriz Ana Paula Schneider. Nasceu assim uma combinação entre dramaturgia direcionada e a consolidação de um papel de acordo com as qualidades da atriz. O texto vai da densidade ao lirismo. A direção de Francisco de Los Santos e Luciana Hoppe junto com a preparação corporal da mesma, imprimiram um toque poético no forte e metafórico texto. A peça estreou em 2012 e rendeu á Ana Paula Schneider o prêmio de melhor atriz revelação da Coordenação de Artes Cênicas.

De 16 á 26 de outubro – quinta á sábado as 21 horas e domingo as 20 horas – Espaço Cultural Cômica 504 da Usina do Gasômetro

Valor: 20 reais (com meio ingresso para estudantes, classe artística, professores e sêniors)

Direção: Francisco de Los Santos e Luciana Hoppe

Preparadora Corporal: Luciana Hoppe

Dramaturgia: Júlio Zanotta Vieira

Atuação: Ana Paula Schneider

Assessoria de Imprensa: Gustavo Saul

Produção Executiva: Renata Meirelles

Iluminação: Miguel Tamarajó (Jacka)

Criação e Edição Sonora: Bernardo Vieira 

Sonoplastia: Rafael Firmino 

Coordenação de Produção: Cômica Cultural

VIRAL (RS)

OS HOMENS DO TRIÂNGULO ROSA (RS)

Dias 10, 11 e 12 de outubro no Theatro São Pedro!

Estreia do espetáculo que conta uma das histórias mais impactantes, mas pouco conhecidas da Segunda Guerra Mundial: a perseguição aos homossexuais pelo regime nazista, na Alemanha das décadas de 1930 e 1940. Triângulo rosa era a forma como eram chamados os prisioneiros homossexuais dos campos de concentração, porque levavam em seus uniformes a insígnia que os discriminava, considerados inferiores a todos os outros prisioneiros, como judeus, ciganos e criminosos comuns. A peça conta a história de alguns homens que sofreram com a brutalidade daqueles tempos, mas que encontraram, mesmo em condições tão terríveis, um lugar para o companheirismo e a solidariedade. Uma história de amor de grande força e contundência dramática, mas que abre espaço para a poesia e a esperança.

Direção: Margarida Peixoto 

Dramaturgia: adaptação das obras literárias Bent, de Martin Sherman; Triângulo rosa: um homossexual no campo de concentração nazista, de Jean-Luc Schwab e Rudolf Brazda; e Eu, Pierre Seel, deportado homossexual, de Pierre Seel

Elenco: Marcelo Ádams, Frederico Vasques, Gustavo Susin, Gisela Habeyche, Alex Limberger, Pedro Delgado e Edgar Rosa

Instrumentista: Elda Pires

Figurinos: Antônio Rabadan

Cenografia: Yara Balboni

Trilha Sonora: Marcelo Ádams (Letras) Sobre Música de Kurt Weill

Iluminação: Maurício Moura

Maquiagem: Margarida Peixoto 

Preparação Corporal: Angela Spiazzi 

Produção: Cia Teatro Ao Quadrado

Assessoria de Imprensa: Adriana Lampert

Fotografia: Luciane Pires Ferreira

Programação Visual: Maria Eugênia Jucá

Realização: Prêmio Myriam Muniz De Teatro 2013 – Funarte – Ministério da Cultura 

Contatos com a produção: (51) 3898-1196 - (51) 9866-2728

m.adams@terra.com.br 

www.marceloadams.blogspot.com

GPS GAZA (RS)

Sala Álvaro Moreyra (Centro Municipal de Cultura)

De 03 a 26 de outubro de 2014 

Sextas, sábados e domingos, às 20h.

NOVA MONTAGEM DA COMPANHIA SOLOS E BEM ACOMPANHADO.

GPS GAZA, novo espetáculo de Deborah Finocchiaro em parceria com Camila Bauer, tem como ponto de partida a situação de violência no território denominado Faixa de Gaza. A dramaturgia do Grupo é livremente inspirada em fragmentos de textos, depoimentos, músicas, filmes e referências diversas. A peça não está centrada no conflito entre árabes e judeus, e sim na utilização de Gaza como mote para uma reflexão a respeito das diversidades e dos limites entre os indivíduos. O distanciamento gerado pelo exotismo cultural é constantemente desconstruído e transformado, para que o espectador seja conduzido ao questionamento dos seus próprios valores e intolerâncias. GPS GAZA procura a Faixa de Gaza existente nas sociedades contemporâneas e dentro de cada um, aqui e agora.

Ficha técnica

Concepção e Roteiro: Camila Bauer e Deborah Finocchiaro 

Direção: Camila Bauer 

Elenco: Deborah Finocchiaro 

Direção de Vídeo: Luiz Alberto Cassol 

Trilha sonora e Produção musical: Fernando Mattos e Kevin Brezolin

Iluminação: Carol Zimmer 

Produção: Daniela Lopes, Débora Nunes e Sue Gotardo 

Realização: Companhia de Solos & Bem Acompanhados e Projeto Gompa 

Duração: 60 min 

Recomendação etária: 14 anos

Temporada

Sala Álvaro Moreyra (Centro Municipal de Cultura)

De 03 a 26 de outubro de 2014 

Sextas, sábados e domingos, às 20h. 

NO QUE VOCÊ ESTÁ PENSANDO (RS)

Livremente inspirado na peça “As Cadeiras”, de Eugène Ionesco, na qual um casal de idosos recebe, no farol isolado onde vivem, convidados invisíveis para os quais necessitam passar uma importante mensagem, o projeto de estreia da Cena Expandida explora duas questões fundamentais da realidade contemporânea: pertencimento e coletividade.

O espetáculo coloca em cena um ex-casal de namorados, que em meio aos protestos que varrem o país se reencontra nas redes sociais. ELE, um tímido ativista político que enxerga no universo digital a ferramenta para realizar a revolução com a qual sempre sonhou. ELA, uma atriz inebriada pelo momento de insatisfação popular, que se junta à massa das ruas e das redes no anseio de imprimir sua marca no mundo.

Em uma encenação híbrida, que reúne teatro, cinema e internet, acompanhamos os dois fugindo do constante medo da solidão, enquanto sobrevivem à tensão entre virtual X real.

DIREÇÃO E DRAMATURGIA*

Tainah Dadda 

Thais Fernandes

ELENCO

Douglas Dias

Juliana Kersting

PREPARAÇÃO DE ELENCO

Denis Gosch

CONCEPÇÃO E CRIAÇÃO DE VÍDEOS 

Thais Fernandes

FIGURINOS

Daniel Lion

CENOGRAFIA e CENOTÉCNICA

Daniel Fetter

Adereços e acessórios:

Débora Maier

TRILHA SONORA ORIGINAL 

Luciano Mello

ILUMINAÇÃO

Bathista Freire

DESIGN GRÁFICO

Pedro Gutierres

ASSESSORIA DE IMPRENSA

Bruna Paulin

PRODUÇÃO

Fio Produtora Cultural

REALIZAÇÃO

Cena Expandida

* Livremente inspirada em "As Cadeiras", de Eugène Ionesco, com excertos de Alan Moore, Andrew Keen, Laymert Garcia dos Santos

01 a 05 de outubro (Quarta a Domingo)

Centro Histórico Cultural Santa Casa

Quarta a Sábado às 20h | Domingo às 19h

Av. Independência, 75 | Bairro Independência |Porto Alegre - RS

29 de outubro a 20 de novembro (Quartas e Quintas)

Teatro Bruno Kiefer - CCMQ

Sempre às 20h

Rua dos Andradas, 736 | Centro Histórico de Porto Alegre 

INGRESSOS:

Inteira: R$ 20,00

Desconto de 50% para estudantes, classe artística e idosos

Clube do Assinante: 40% de desconto

Este projeto foi contemplado pelo PRÊMIO FUNARTE DE TEATRO MYRIAM MUNIZ/2013

www.cenaexpandida.com.br

FLOR DA VIDA (RS)

O Teatro Mototóti irá falar de sua própria jornada ao contar a  história de dois palhaços, que se encontram e buscam realizar seu grande sonho: fazer teatro! Provando dos sabores e dissabores da vida de casal, Charle’s Tone e Thalia Thaluda caminham juntos fazendo escolhas dia-a-dia, até que um incêndio arrebatador destrói tudo o que eles têm. Bem, quase tudo. De acordo com a  simbologia da Flor da Vida*, cada passo interfere diretamente no desenho de uma história. Qual será o desfecho desses dois? Para onde eles foram quando pensavam já não ter mais para onde ir? Este é um momento de grande alquimia do Grupo, que se vale da linguagem do palhaço para tocar o intangível e contar a história de amor, superação e perseverança de seus criadores.

* Flor da Vida é o nome dado a uma figura geométrica formada por vários círculos sobrepostos, num padrão de flor, representando as formas fundamentais de espaço e tempo. Nesse sentido é uma expressão visual da vida, tecendo ligações entre todos os seres, carregando em si informações básicas de todas as coisas vivas. Acredita-se, desde a mais remota antiguidade, que cada molécula de vida, cada célula em nosso corpo conhece este padrão: ele é o padrão da criação e da vida em todo lugar. Então não poderíamos ter encontrado uma simbologia melhor para acolher nosso novo trabalho: A Flor da Vida.

O Teatro Mototóti mergulha, pela primeira vez, no universo do palhaço para contar a sua própria história! Vem aí o próximo espetáculo de teatro de rua do Grupo, trazendo à cena a história de vida de seus criadores, desde o primeiro encontro, passando por episódios curiosos do seu dia-a-dia, a criação do Mototóti, o surgimento de cada trabalho do Grupo... até os dias de hoje. Para quem já conhece a nossa história, vai ser uma “passada em revista” cheia de surpresas e, para quem não conhece, vai ser uma linda forma de “nos conhecer”.

Flor da Vida é o quarto espetáculo do Teatro Mototóti e foi contemplado com o Prêmio FUNARTE Artes na Rua 2013, para sua montagem.

Como é nossa primeira aventura com o palhaço, fomos buscar trocar experiências com gente que já tá nessa há mais tempo! Estamos realizando uma série de intercâmbios com grupos e artistas gaúchos, sobre a arte da palhaçaria. Entre eles estão: Cia TIA (Canoas), Cia UmPéDiDois (Porto Alegre), Trompim Teatro (Caxias do Sul), Heinz Limaverde (Porto Alegre), Grupo Nós Mimo (Gramado), Genifer Gerhardt (Porto Alegre) e Lia Motta (Porto Alegre). Outros estão se achegando e incrementando essa lista... Uma turma de gente boa, que está somando muito com o trabalho e pelos quais cultivamos uma grande admiração!

O CORCUNDA DE NOTRE DAME (RS)

Dia 21 às 18h - Teatro Novo (DC Navegantes)

Entrada gratuita

O Corcunda de Notre Dame, espetáculo musical dirigido por Ronald Radde e baseado na obra do escritor francês Victor Hugo, conta uma história de amor doentio vivida na medieval Paris, repleta de personagens contrastantes provenientes das diversas camadas sociais.

Quasímodo - uma criatura maltratada e desprezada desde a infância, sineiro da Catedral de Notre Dame - é o personagem central da trama, junto com a bela cigana Esmeralda. Os dois aproximam-se em função do preconceito e acabam tornando-se amigos.

A apresentação é uma homenagem do festival aos 46 anos da Cia. Teatro Novo, idealizada por Ronald Radde, que tem mais de 160 montagens em sua trajetória de reconhecido sucesso com públicos de todas as idades.

Ficha técnica

Direção: Ronald Radde / Autor: Victor Hugo / Adaptação: Charlie Severo / Elenco: Douglas Carvalho, Letícia Paranhos, Guilherme Ferrêra, Luciano Pieper, Vinícius Mello, Karen Radde, Henrique Gonçalves, Carlos Bello, Adriano Cescani, Leda Gloeden, Luciana Barone, Juliano Passini e Márcia Chemale Kalil e Ellen D´avila / Assistência de direção: Karen Radde / Versões: Lenira Fleck e Vanise Dresch / Direção de produção: Ellen D´avila / Assistência de produção: Rosane Gaia / Preparação vocal: Francis Padilha / Trilha sonora, letras e arranjos: André Trento / Coreografia: Márcia Chemale Kalil / Figurino e acessórios: Titi Lopes / Acessórios Esmeralda: Younike by Karen Huebner / Cenografia: Jorge Claro / Adereços: Júlio Freitas / Iluminação: Ronald Radde, José H. Cavalheiro, Patrik Simões e Osmar Montiel / Duração: 90 min / Recomendação etária: 12 anos

TEDY - O AMOR NÃO E PARA AMADORES (RS)

Data: 20,21,22,23 e 24 de Agosto, de quarta a domingo

Horário: 21h

Local: Teatro Bruno Kiefer, 6o andar da CCMQ (R. dos Andras, 736)

Ingressos: R$ 30 (inteira); R$ 15 (estudantes, clube ZH, terceira idade e classe teatral); a bilheteria abre duas horas antes do início do espetáculo.

Em cartaz a partir de 20 de agosto no Teatro Bruno Kiefer, o espetáculo “Tedy, o amor não é para amadores ” traz o ator José Henrique Ligabue vivendo um palestrante chamado Tedy que, após o termino de seu casamento, vasculha caixas com seus objetos pessoais, analisando a traumática separação.

Com humor, o personagem acaba dividindo momentos íntimos da relação com o público e ao mesmo tempo compartilhando ideias de grandes pensadores, como Alain de Botton, Bauman, Schopenhauere Nietzsche, para tentar responder a eterna questão: o que é o amor? Por que nos apaixonamos por determinada pessoa?

O texto foi inspirado nas palestras Ted, conferências breves e muito estimulantes, que acontecem em 145 países e, atualmente, possuem mais de duas milhões de visualizações na INTERNET. Durante o espetáculo, imagens são projetadas para ilustrar pesquisas e pontuar grandes momentos da vida de Tedy. A peça ainda conta com uma nova versão de Telhados de Paris, dada de presente pelo músico Nei Lisboa.

A PRODUÇÃO

O ator José Henrique Ligabue (31 anos) encara pela primeira vez um monólogo. Residindo entre Porto Alegre e Rio de Janeiro,chegou à TV à convite do diretor Jayme Monjardim, com quem fez o filme “O tempo e o vento”. Veio então seu primeiro papel nas novelas da Globo, emplacando um sucesso, graças ao rendeiro tímido Lino, seu personagem em Flor do Caribe.

Bob Bahlis (44 anos) direge “Tedy – o amor não é para amadores”. Também responsável pela direção de “Dez(quase)Amores” (de Claudia Tajes), “Filhote de cruz credo” (de Fabricio Carpinejar), ”Pedro Malazarte”(de Jorge Furtado ),“o Clube dos Cinco”, “Homens”, “Piá Farroupilha”, “As Mulheres que amavam Gainsbourg”, entre outros espetáculos.

O CORCUNDA DE NOTRE DAME (RS)

Estreia dia 15/8 - 21h
Adaptação: Charlie Severo.
Direção: Ronald Radde
Assistente de Direção: Karen Radde
Versão para francês: Lenira Fleck e Vanise Dresch
Preparação Vocal: Francis Padilha
Trilha Sonora Original: André Trento
Coreografias: Marcia Chemale Kalil
Figurinos: Titi Lopes
Acessórios da Esmeralda: Younike Acessórios by Karen Huebner
Cabelos Esmeralda: Serginho Viamonte
Cenário: Claro S Cenografia Jorge
Adereços: Julio Freitas
Iluminação: Ronald Radde , Patrik Simões e J Hildemar Cavalheiro
Direção de Produção: Ellen D Avila
Assistente de Produção: Gaia
Foto making of: Gefferson Grbac
Fotos divulgação espetáculo: Lisa Roos
Assessoria de Imprensa: Phosphoros Novas Ideias
Elenco: Douglas Carvalho (Quasímodo), Letícia Paranhos (Esmeralda), Guilherme Ferrêra (Frollo), Giuli Lacorte (Phebbo), Luciano Pieper (Gringoire), Henrique Gonçalves (Coplin), Karen Radde (Juíz), Carlos Bello ( Bispo), Adriano Fleck Cescani, Ellen D´avila, Vinícius Mello, Juliano Passini, Leda Goelden, Luciana Barone e Márcia Chemale Kalil.

UMBIGO (RS)

De 01 a 31 de agosto, vamos realizar uma temporada do espetáculo de teatro de rua Umbigo, o nosso mais recente trabalho. As apresentações ocorrem na Praça da Alfândega nas sextas às 12 horas e nos domingos às 15 horas no Parque da Redenção, ao lado do chafariz.

Umbigo estreou no dia 23 de maio deste ano, dentro da programação do nosso aniversário de 08 anos. O espetáculo apresenta uma cidade fictícia, onde todos seus habitantes pensam no próprio umbigo. Conhecemos a história de quatro personagens: Rick da Silva Motta, Mary Maravilha, José Arésio e Joana de Calcutá que se encontram em um assalto ao Umbigo Bank. Através dessa parábola, irônica e bem humorada, é encenada a pesquisa sobre o egoísmo humano e seus comportamentos em diversas ocasiões.

A direção é de Caroline Falero, a dramaturgia é de Fábio Castilhos. Em cena estão Bruna Immich, Daniel Gustavo, Fábio Castilhos, Giovanna Zottis e os músicos Gabriel Gorski e Sergio Baiano, também responsáveis pela criação da trilha sonora. Os figurinos e adereços são de Margarida Rache e Patrícia Preiss.

ATÉ O FIM (RS)

ATÉ O FIM, 1 a 24 de Agosto, 20h (Sex, Sab e Dom), Teatro do Museu do Trabalho

Até o Fim é uma peça dirigida por Zé Adão Barbosa, com texto de João Carlos Castanha, baseado em suas próprias memórias. Segundo o próprio autor é uma “comédia sobre a morte”.

O espetáculo trata sobre a delicada relação entre um doente terminal num quarto de hospital e sua enfermeira. Ele, um artista homossexual que enfrenta sua doença com uma coragem avassaladora. Ela, uma mulher tímida e solitária, que aos poucos vai criando um vínculo surpreendente com seu paciente.

Através de um humor ácido, o paciente resgata suas memórias, entre paixões e fracassos. Mesmo com a morte iminente, ele se considera um vencedor: conheceu um mundo vasto que, em suas próprias palavras, “é um imenso parque de diversões”. Já a enfermeira é uma mulher recatada, que tem uma vida sem grandes emoções e se sente presa a sua covardia de viver. 

A cada dia, aquele pequeno quarto se transforma em um casulo onde os dois se protegem, se provocam, se ajudam, riem e choram. O embate entre eles se transforma em um jogo emocionante de estranhamento e sedução. Paciente e enfermeira vão transformar um a vida do outro, criando um inesperado vínculo, entre dois personagens de universos tão diferentes um do outro. Ela o protege, ele a liberta.

AS ALEGRES LATINAS DE PORTO ALEGRE (RS)

O Grupo Neelic  encena a peça “As Alegres Latinas de POA”, com direção de Desirée Pessoa, nos palcos da Sala Álvaro Moreyra e do Teatro do Sesc Centro, em três curtas temporadas – de julho a setembro. Os ingressos custam R$20.

Inspirada em peças clássicas de William Shakespeare e nos filmes de Pedro Almodóvar, a comédia narra as aventuras de um rapaz sedutor e das mulheres neuróticas que o cercam.

Os personagens dessa farsa são: um casal que sonha ser Romeu e Julieta, um padre metrossexual, uma faxineira, um francês, um espanhol e um gaudério.

Confira abaixo as datas das apresentações:

-Entre 18 e 27 de julho, de sexta-feira a domingos, às 20h

Local: Sala Álvaro Moreyra – Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

-Dias 1º e 2 de agosto, sexta-feira e sábado, às 20h

Local: Teatro Sesc Centro

-Entre 25 e 27* de setembro, de quinta-feira a sábado, às 20h

Local: Teatro do Sesc Centro

*Sessão extra no sábado, dia 27 de setembro, às 17h

A COISA NO MAR (RS)

A COISA NO MAR

18 a 27 de julho

no Instituto Goethe (24 de outubro, 112) 

01 a 10 de agosto 

na Sala Álvaro Moreyra (Érico Veríssimo, 307)

Um barco desancora do cais, deixando seus passageiros à deriva e presos em uma festa que já acabou.

Perdidos em alto mar, eles se deparam com o desconhecido, a Coisa que nada sempre perto do barco, que os arrasta para longe da segurança. A falta de terra firme abala as convicções de cada um, tornando as certezas escassas. O mar causa náusea e as experiências e frustrações são vomitadas. Idade, profissão, aparência… Tudo que supostamente os define como indivíduos vai se dissolvendo e se tornando salgado. Intragável.

Vamos brincar de catástrofe?

Ficha técnica

Direção: Jéssica Lusia

Assistência de Direção: Natália Soldera

Elenco: Joana Kannenberg, Eduardo Cardoso, Natália Karam, Eduardo Schmidt, Gabriela Poester

Preparação corporal: André Rosa

Trilha sonora: Tomás Dornelles Piccinini

Cenário: Letícia Castilhos Coelho e Martino Piccinini

Iluminação: Carina Sehn

Figurinos: Geluza Tagliaro

Cabelos: Salão do Paul

Criação de Vídeo: Maurício Casiraghi

Fotografia: Bernardo Jardim Ribeiro

Arte gráfica: Martino Piccinini

Produção Executiva: André Varela

Tradução: Luciana Waquil



Realização: Goethe-Institut Porto Alegre e Prefeitura Municipal de Porto Alegre

BUKOWSKI - HISTÓRIAS DA VIDA SUBTERRÂNEA (RS)

Projeto Contemplado com o Prêmio de Incentivo à Pesquisa em Artes Cênicas do Teatro de Arena, sobre a vida e a obra do escritor Charles Bukowski.

Direção: Roberto Salerno de Oliveira

Assistência de Direção: Isandria Fermiano

Dramaturgia: Modesto Fortuna

Elenco: Roberto Oliveira, Marcelo Johann , Elisa Heidrich, Francine Kliemann, Pitti Sgarbi e Aline Armani Picetti.

Iluminação: Fabiana Santos

Cenário: Modesto Fortuna 

Figurinos: Elisa Heidrich

Orientação coreográfica: Andrea Spolaor 

Produção Áudio Visual: Pátiovazio

Fotografia e Arte Gráfica: Jéssica Barbosa 

Assessoria de Comunicação: Liane Strapazzon

Divulgação nas redes sociais: Fernanda Fávero

Produção Executiva: Joice Rossato

Produção Geral: Depósito de Teatro

Classificação: 18 anos

Já estão à venda os INGRESSOS antecipados do espetáculo!!!

Preço especial (somente antecipado): R$ 10,00

Você os encontra nas lojas:

Dirty Old Man - rua Lima e Silva, 956 - Cidade Baixa

Loja Sirius

Rua da República, 304 - Cidade Baixa

Livraria Bamboletras 

Rua General Lima e Silva, 776 - Cidade Baixa

O quê: espetáculo teatral "BUKOWSKI - Histórias da Vida Subterrânea"

Quando: de 18/07 a 17/08 - de sextas, sábados e domingos às 20h

Onde: Teatro de Arena - Altos do Viaduto da Borges 

Quanto: Inteira R$ 30,00 e meia R$ 15,00 (estudantes, professores, idosos e classe artística). Ingressos antecipados: R$ 10,00.

VIRAL (RS)

20 e 21 de junho

Teatro Adulto 

Texto irônico, mordaz e perverso. 

Horário: às 20h. 

Ingresso: R$ 30 – desconto de 50% para idosos, estudantes e classe artística. 

Local: Sala Álvaro Moreyra

Endereço: Centro Municipal de Cultura Arte e Lazer Lupicínio Rodrigues - Av. Érico Veríssimo, 307 – Bairro Menino Deus 

Fone: (51) 3289-8078/3289-8079.

Total acessibilidade.

BEM - TE - VIDA MARMOTTA (RS)

Começa neste final de semana a temporada da Marmotta no espaço do Cuidado que Mancha.

De 14 a 29 de junho (sábados e domingos)

as 20h

sala 502 Espaço Cuidado que Mancha - Usina do Gasômetro

UM BEIJO NO ROSTO DA MORTE (RS)

UMBIGO (RS)

De 23 de maio a 1º de junho

Sexta: Praça da Alfândega, Rua dos Andradas, 12 horas

Sábado e domingo: Parque da Redenção, próximo ao chafariz, 15 horas 

O ser humano é egoísta por natureza ou essa característica é uma construção social? Intelectuais e estudiosos de todos os tempos nunca chegaram a uma conclusão. A resposta definitiva pouco importa. O ser humano consegue ser egoísta e altruísta ao mesmo tempo, conforme a situação em que se encontra. Sem querer incorrer na dicotomia certo/errado, dividindo o mundo em dois polos antagônicos, todos nós temos momentos individualistas em menor ou maior grau. Mais que respostas, o espetáculo "Umbigo" quer trazer à cena questões que reflitam sobre esse comportamento e, com riqueza de detalhes, mostrar as diversas direções por onde se pode olhar. Neste espetáculo, o Grupo Trilho de Teatro Popular utiliza-se da comicidade para falar sobre a natureza egoísta do ser humano, sobre a capacidade de “olharmos apenas para o nosso umbigo” e sobre as justificativas interessantes que podemos usar para isso.

Sinopse

Em uma cidade fictícia, onde todos seus habitantes pensam no próprio umbigo, conhecemos a história de quatro personagens: Rick da Silva Motta, Mary Maravilha, José Arésio e Joana de Calcutá que se encontram em um assalto ao Umbigo Bank. Através dessa parábola, irônica e bem humorada, é apresentada a pesquisa sobre o egoísmo humano e seus comportamentos em diversas situações.

Ficha Técnica:

Direção: Caroline Falero

Dramaturgia: Fábio Castilhos

Elenco: Bruna Immich, Daniel Gustavo, Fábio Castilhos e Giovanna Zottis

Músicos / Trilha Sonora: Gabriel Gorski e Sergio Baiano

Figurinos: Margarida Rache

Adereços: Patrícia Preiss

Agradecimento especial: Diego Ferreira, Fernando Faleiro e Melissa Dornelles

Umbigo

De 23 de maio a 1º de junho

Sexta: Praça da Alfândega, Rua dos Andradas, 12 horas

Sábado e domingo: Parque da Redenção, próximo ao chafariz, 15 horas