ISSO TE INTERESSA ? (PR)

Dias 07 e 08 de Março - 21h

TEATRO RENASCENÇA

Ingressos entre R$ 30 e R$15

A origem desse projeto está na lida diária da companhia brasileira com possibilidades dramatúrgicas que permitam expandir a presença do ator e a percepção do público numa relação que se dê no momento presente e no lugar do teatro. A peçaé mais uma tentativa de encontrar o público e, dessa vez, através de uma narrativa condensada. 

Isso te interressa? é a tradução e a adaptação do texto Bon, Saint-Cloud, escrito por Noëlle Renaude em 2009, texto e autora ainda inéditos no Brasil. Saint-Cloud, a que se refere o título em francês, é uma pequena cidade, uma espécie de subúrbio burguês parisiense, onde pode-se ir passear aos fins de semana, ou simplesmente passar o dia, levar o cachorro pra correr, escapar da rotina diária.  

A peça é um percurso no tempo de pelo menos três gerações de uma família. São “pais, mães, filhos e cães” que poderiam fazer parte de qualquer família comum, em qualquer cidade do mundo. Nada de especial acontece. Não há grandes eventos, apenas os acontecimentos chave que determinam as trajetórias prosaicas das vidas dos personagens.  

Um pai que fuma, uma mãe que esquece, um filho que vai embora, uma filha que fica gravida, uma mãe que se separa, os filhos que não “estão nem aí”, um pai que morre, uma filha que morre, uma mãe que fica, uma mãe que decide morrer, um filho que volta, um filho que se lembra, os cachorros que estão por ali, o tempo que passa, as pessoas de quem lembramos, o lugar para onde queremos ir e o lugar de onde nunca saímos. 

Uma lente direcionada para a casa de uma família na qual podemos entrar. Uma máquina do tempo que nos propõe percorrer três gerações em uma hora. Um exercício da língua que falamos e da linguagem do teatro. Uma história que contamos de dentro e de fora ao mesmo tempo. 

COMPANHIA BRASILEIRA DE TEATRO

Texto: Noëlle Renaude

Tradução: Giovana Soar e Marcio Abreu

Direção: Marcio Abreu

Com: Giovana Soar, Nadja Naira, Ranieri Gonzalez, Rodrigo Ferrarini/ Rodrigo Bolzan

45 min | 18 anos

"QUAL O BARULHO QUE O CORAÇÃO FAZ?" - Exercício Cênico

Dia 06 de Março - 21:00hs

Espaço Cultural Crisálidas (Riachuelo, 771)

ENTRADA FRANCA

"QUAL O BARULHO QUE O CORAÇÃO FAZ?" é um Exercício Cênico resultante da OFICINA DE TEATRO: DO JOGO A AÇÃO do Espaço Cultural Crisálidas, desenvolvida durante os meses de novembro de 2013 a março 2014. 

O exercício traz a cena quatro cenas curtas para abordar a criação teatral no seu estado bruto, ou seja, alunos/atores experimentando a criação teatral através de fragmentos de textos de Wood Allen, Heloísa Perisse e Ingrid Guimarães e João Falcão. 

A montagem é apresentada como um exercício cênico, pois possibilita ao aluno colocar em prática todo o aprendizado que teve ao longo de três meses de oficina. O interessante é perceber como ele se porta diante de uma platéia, como ele se exercita e como se reconhece enquanto artista.

O quê: " "QUAL O BARULHO QUE O CORAÇÃO FAZ?" – Exercício Cênico

Quando: Dia 06 de Março - 21h 

Onde: Espaço Cultural Crisálidas

Quanto: ENTRADA FRANCA

FICHA TÉCNICA

Elenco: Gianna Soccol, Letícia Flores Teixeira, Radamés Paz e Rodrigo Reis

Orientação e Dramaturgia: Diego Ferreira

Trilha Sonora Pesquisada: Diego Ferreira.

Figurinos e Adereços: O Grupo.

MARIA FARRAR

22 de fevereiro, Maria Farrar (de Bertolt Brecht) às 19 horas na Casa de Cultura Mario Quintana - sala A2B2. Entrada franca. Retirada de senhas 1 hora antes. Realização: Instituto Estadual de Artes Cênicas -IEACEN, em parceria com o CRTB-RS (Centro de Referencia de Teatro de Bonecos). Apoio: Casa de Cultura. 

Direção: Julio Saraiva Elenco: Elaine Regina, Débora Villanova e Graziela Saraiva

OFICINA DE MONTAGEM TEATRAL – ESPAÇO CRISÁLIDAS

Neste ano de 2014, o Espaço Cultural Crisálidas (R. Riachuelo,771) oferece uma nova turma de Teatro: Oficina de Montagem Teatral, dividida em dois módulos, com duração de março a novembro que terá como foco a experimentação de um processo criativo em teatro. No primeiro módulo o foco será o estudo da presença cênica calcada na fisicalização do ator.  Diferenças entre cotidiano e extra cotidiano. Teatralidade na cena contemporânea. E no segundo módulo o foco será a Montagem de um espetáculo abordando o estudo da criação do personagem, com abordagens sobre a teoria do trabalho do ator.   O diferencial da oficina é a oferta de duas disciplinas teóricas abordando no 1º módulo um panorama da dramaturgia ocidental e no 2º módulo um panorama sobre as teorias do trabalho do ator. Para participar da oficina é necessário ter experiência anterior e idade a partir de 15 anos. A orientação é de Diego Ferreira, graduado em Teatro/UERGS. 

As inscrições já estão abertas e limitadas a 15 vagas.

Serviço:

Oficina de Montagem Teatral –

Inicio dia 13 de março - 5ª feiras – das 19:30 hs as 22 hs

Investimento: R$ 130,00 mensais

Informações e Inscrições:

e-mail: espacoculturalcrisalidas@gmail ou (51) 3224.9932

Espaço Cultural Crisálidas

Espaço de diversificação cultural, onde é oferecida aulas de todas as modalidades de dança, yoga, teatro e reservada para realização de eventos; com toda estrutura de luz, som, telão, projetor; espaço para eventos com 70 pessoas sentadas. Um ambiente climatizado no coração de Porto Alegre. 

ORIENTADOR

Diego Ferreira - DRT – 46218.014207/2010-05. Graduado em Teatro na UERGS em 2009. Diretor, Ator e Professor. Blogueiro, onde escreve críticas teatrais. Em 2013 foi integrante da Comissão do Prêmio Mais Teatro Revelação, concedido pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre. Iniciou a sua trajetória no teatro em Porto Alegre em 1995, desde então vem aprimorando seus conhecimentos na área teatral. Em sua formação já fez cursos com diversos profissionais entre os quais: Ciça Reckzieguel, Jezebel de Carli, Marco Fronchetti, Tatiana Cardoso, Celina Alcântara, Carlos Mondinger, Roberto Birindelli, Débora Finochiario, Cia do Latão, Ói nóis aqui traveiz, Hebe Alves, Juliana Pamplona, Nando Moraes, Edison Garcia entre outros. Atualmente ministra oficinas de teatro no Espaço Cultural Crisálidas e a disciplina “Expressão Corporal” no curso de extensão do Unilasalle. Dirigiu vários espetáculos teatrais entre eles: “Tempos Perdidos” 2011, “Assovio no vento escuro” em 2010, baseado na obra de Clarice Lispector, “Wilma e Elza” em 2009 que circulou por diversas cidades do Rio Grande do Sul, “Travessia” (2010). Dedica-se também ao blog Válvula de Escape, um espaço virtual dedicado as artes cênicas do estado. Em 2013/2014 atuou como ator no espetáculo “A filha da escrava” dirigido por Gil Collares. Neste ano fara a direção de dois espetáculos: “Stela” sobre a vida de Stela do Patrocínio e “IJÈ” com texto de Gil Collares. Atualmente é colaborador do Grupo Trilho de Teatro Popular, grupo integrante do projeto Usina das Artes. 

A FILHA DA ESCRAVA (RS)

Dias 05, 12, 19 e 26 de Março - 20h

Teatro de Câmara Túlio Piva

ENTRADA FRANCA

(Senhas no local a partir das 19h)

1883. Porto Alegre no período pré-abolição da escravatura. Ersilia, uma adolescente negra que vive com seu pai e seus avós brancos, tenta descobrir o paradeiro de sua mãe, uma mulher negra ainda cativa, que presta serviços em sua própria casa, que é impedida por seus donos de revelar a verdade. Carlos, um amigo da família com ideais abolicionistas tenta convencer os amigos a reverter este quadro que envolve o drama da mãe escrava que convive com sua própria filha, sem no entanto poder revelar ser ela sua mãe, para evitar que o estigma da escravidão comprometesse o status social da filha. Kauan Sants faz uma participação especial, trazendo a cena a ancestralidade do povo negro. 

Este espetáculo faz parte da disciplina de Encenação Teatral da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul, orientada pela professora Jezebel de Carli.  

Ficha Técnica: 

Texto: Arthur Rocha

Direção: Gil Collares

Orientação: Jezebel de Carli

Elenco: 

Caroline Falero

Diego Ferreira

Leo Bello

Leonardo Nunes

Kauan Sants

Silvana Silvia

Tuane Tain Bessi

Orientação Antropológica: Milena Cassal

Figurinos: Gustavo Diestmann

Cenário: Gil Collares

Trilha Sonora: Gil Collares

Maquiagem: o grupo sob orientação de Pamela Irion

Fotos: Marla Assumpção

Criação Gráfica: ? 

Iluminação: Gil Collares 

Operação de Som: Gil Collares

Este espetáculo faz parte do projeto Novas Caras da Coordenação de Artes Cenicas da Prefeitura de Porto Alegre

LUCAS KRUG - EXTRA E ORDINÁRIOS (RS)

Dias 15 e 16 de Fevereiro - 21 h

Teatro da AMRIGS

Acabando com as imposturas sobre a vida pregressa de Lucas Krug chega aos palcos um libelo, um grito de bichice, uma asneira autoral, autêntica, sem subterfúgios... alguns subterfúgios. Para provar que nada se cria, tudo se copia ele decidiu falar sobre si mesmo a partir do seu próprio ponto de vista ( o Google). Coisas que nem a sua mãe se atreveria a contar. Cenas comprometedoras da vida sexual do seu Cucar, momentos esquecíveis de  Frederico Alberto, o cyber garanhão,  Gotas do talento criativo de Gaudério Fagundes (na verdade micro-gotas). Enfim, não dizemos que é imperdível porque já mentimos demais, mas assista, vai.

 ficha técnica:

Direção: Néstor Monasterio

Textos: Lucas Krug e Artur José Pinto

Produção: MS2 Produtora

Duração: 1h20

Classificação: 14 anos.

NAVALHA NA CARNE (RS)

Dias 15 e 16 de Fevereiro - 21h

Teatro de Arena

Com Navalha na Carne, a Cia. de Teatro Gato&Sapato encerra um ciclo de peças de Plínio Marcos (1935 — 1999), um dos mestres da dramaturgia moderna brasileira, ao lado de Nelson Rodrigues.

A montagem gaúcha estreou em dezembro de 2012 no circuito universitário e volta a cartaz, dentro da programação do Porto Verão Alegre. Antes, o grupo havia encenado, do mesmo autor, Dois Perdidos Numa Noite Suja (2008) e O Abajur Lilás (2011).

Ambientada no submundo, Navalha na Carne mostra as relações de poder entre a prostituta Neusa Sueli (interpretada por Claudia Lewis), o cafetão Vado (Marcello Crawshaw) e o homossexual Veludo (Douglas Carvalho). A peça foi chamada de “Huis Clos dos pobres” pelo crítico Décio de Almeida Prado, em referência a Entre Quatro Paredes, de Sartre, na qual três personagens estão trancafiados em um lugar que seria o inferno.

EROS IMPURO (BRASILIA)

Dias 18,19 e 20 de Fevereiro - 20h
Teatro do SESC
ENTRADA FRANCA

Eleito melhor texto teatral de 2013 pelo portal de notícias R7, o espetáculo Eros Impuro segue itinerância nacional pelo Fundo de Apoio à Cultura do GDF (FAC) e aporta no palco do Teatro do Sesc de Porto Alegre entre os dias 18 e 20 de fevereiro. A peça do coletivo Criaturas Alaranjadas Cia. de Teatro (Brasília) discute um tema urgente à sociedade: o abuso sexual contra menores. 

Em 2013, o espetáculo circulou por oito capitais, fez 53 sessões e foi visto por mais de 2,5 mil espectadores. Com estreia em abril de 2011, já esteve em festivais em Brasília. Vitória, Goiânia e Recife, além de turnês em Salvador, Belo Horizonte, Curitiba, Belém, Fortaleza, João Pessoa e São Paulo, onde fez temporada de 25 sessões com êxito de crítica.

Inspirada inicialmente nos limites da arte erótica e no caos da criação artística, que envolve sanidade e loucura, a montagem Eros Impuro é fruto da fruição artística do diretor-dramaturgo Sérgio Maggio, que teve a ideia da obra depois da experiência criativa de observar uma tela do ator, artista plástico e protagonista da peça Jones de Abreu. A partir do quadro - que pontua como um gesto cotidiano pode incitar um pensamento erótico -, o roteiro foi criado propondo um questionamento sobre as sequelas do abuso sexual.

Vítima de abuso sexual, o personagem Andrei busca se livrar da angústia que o persegue por meio da arte. O artista plástico acredita que encontrará sua redenção quando conseguir reproduzir na tela a mesma energia sentida no momento do ato de violência. Como os modelos vivos usados por Andrei são garotos de programa, sua obra é vista como pornográfica, suja. O pintor é julgado e marginalizado pela sociedade conservadora, que tem dificuldade em lidar com o erótico, e ele é obrigado a seguir sua carreira sem acesso a galerias e acuado em seu processo obsessivo de criação.

Sobre a montagem

Para criação da personagem Andrei, no processo de laboratório para viver o pintor, o ator Jones de Abreu visitou um hospital psiquiátrico em Brasília. Conversou com pacientes vítimas de abuso sexual, “algumas de sexualidade muito aflorada”, e que, portanto, são censurados pela sociedade. De sua visita à clínica, Jones tirou muitas características de seu personagem – principalmente de uma mulher que desenvolveu neuroses por ter sido vítima de violência sexual cometida, quando era criança, pela mãe.

De acordo com Sergio Maggio, a encenação foi criada de forma compartilhada na sala de ensaio, “para que os artistas cênicos - iluminador, cenógrafo, trilheiro - criticassem e se inspirassem. Assim, o texto foi contaminado nesse processo de desconstrução”. O método de criação e de ensaio resultou em um roteiro estruturado em três planos, três camadas de linguagem - consciente, memória e delírio. O consciente de Andrei (o aqui e agora) pinta a tela sob testemunho do público. No plano da memória, Andrei vive diversos personagens e vai resgatando seu drama. O plano do delírio discute o que é real do que é loucura - a questão da sanidade, da alucinação, o artista sendo taxado de louco, o caos da criação.

Eros Impuro tem figurino inspirado na obra de Arthur Bispo do Rosário - um parangolé, espécie de manto usado pelo ator. O cenário reproduz uma tela em branco que vai sendo pintada à medida que a iluminação traça seu desenho. A trilha sonora inclui trechos de peças radiofônicas do ator e diretor francês Antonin Artaud. Também há o recurso da projeção de vídeos caseiros, retratando casais em relações sexuais e projeções de obras de artes eróticas. A companhia Criaturas Alaranjadas nasceu em Brasília, em 2007, quando Sergio Maggio conheceu Jones de Abreu.

EROS IMPURO.

DIREÇÃO E TEXTO – SÉRGIO MAGGIO. COM JONES DE ABREU. PRODUÇÃO EXECUTIVA: CLAUDIA CHARMILLOT. ILUMINAÇÃO: VINICIUS FERREIRA E JULIANA DRUMMOND. 

A MULHER DO PADEIRO (RS)

De 15 de Fevereiro a 02 de Março - 21h

Teatro da Cia de Arte

A mulher do padeiro (no original La Femme du Boulanger), de Marcel Pagnol (1895-1974), é um dos textos mais populares na França. A peça, transformada em filme pelo próprio autor em 1938, é uma comédia para quem assiste e um drama para quem a vive - no caso, o padeiro. O enredo foca a história de Aimable e de sua esposa, Aurelie, que foge com o pastor da cidade. Ele então se desespera e para de trabalhar, precisando, assim, da ajuda de aldeões para que a mulher volte. A mulher do padeiro é protagonizada por Evandro Soldatelli, que retorna a cartaz na Cia de Arte (Andradas, 1.780).

De acordo com Soldatelli , “o desafio era transformar uma obra dos anos 1930 em uma linguagem mais contemporânea”. A peça vai além da história formal, discutindo temas tão antigos como atuais (traição e abandono). 

A dramaturgia resultou da pesquisa de Soldatelli, ao lado de Ramiro Silveira (convidado para dirigir a montagem) e de Ismael Caneppele (que assina o texto). Os três, de certa forma, conforme Soldatelli, participaram do processo de construção e adaptação da dramaturgia do clássico francês. 

O cenário, em boa parte composto de sacos de farinha, foi criado por Zoé Degani, enquanto o figurino é de Beta Abrantes, a iluminação é assinada por Nara Freitas e, a preparação corporal, por Alexandre Correa. 

A mulher do padeiro 

Na Cia de Arte (Andradas, 1780), sábados e domingos, até 02 de março, às 21h. 

Ingressos a R$ 20,00.

PIMENTA DO REINO EM PÓ (RS)

15 e 16 de fevereiro

Livre adaptação do livro de Cláudio Levitan que narra as aventuras de três crianças em busca de seu avô, encontros com aranhas e cobras gigantes, uma terrível bruxa com cinco narizes e muitos outros perigos eles terão que enfrentar nessa aventura emocionante.

Horário: às 17h

Local: Teatro de Câmara Túlio Piva

VENDETTA CORSA - PORQUE MINHA FERIDA É MORTAL (RS)

De 14 a 16 de Fevereiro - 21h

Sala 504 - Usina do Gasometro

O insólito caso de uma faca com sede de sangue. O utensílio, de uma maneira ou de outra, estaria por trás de uma série de crimes motivados pelas mais diferentes razões, ou sem nenhuma razão. O absurdo vira pano de fundo para discutir a impossibilidade de frear instintos sanguinários, quem é vítima e quem é executor e a simbologia e força exercida pelas lâminas.

Espetáculo vencedor dos prêmios de melhor dramaturgia para o Julio Conte e melhor cenário no blog Válvula de Escape e vencedor nas categorias de melhor cenário e maquiagem no Montenegro Em Cena 2012.

Direção e dramaturgia: Julio Conte

Assistência de Direção: Alessandro Peres

Elenco: Guilherme Barcelos, Gustavo Saul, Ísis Teixeira, Larissa Hoffmeister, Leo Bello, Renata Steffens e Sheila Gomes.

Operação de luz: Catarino Grosser

Operação de som: Ismael Goulart

Produção Executiva e Divulgação: Gustavo Saul e Leo Bello

Realização: Cômica Cultural

ESCONDERIJOS DO TEMPO (RS)

Dias: 14, 15 e 16 de fevereiro - 21h.

Teatro Carlos Carvalho 

Grupo Máschara conta a vida do poeta Mario Quintana contada a partir de sua obra. Sua trajetória vai se desenrolando enquanto vão surgindo figuras da infância, no Alegrete, e personagens de seus livros. O espetáculo tenta desvendar quem foi o “menino de aquários.”

Duração: 1h

Classificação etária: Livre

COMO AGARRAR MARIDO ANTES DOS 40 (RS)

14, 15 e 16 de fevereiro

A comédia aborda de forma divertida e bem-humorada um dos assuntos mais badalados do mundo contemporâneo: a busca pela alma gêmea. 

Horário: às 21h

Local: Teatro de Câmara Túlio Piva

CAMINHOS QUE CRUZEI, AMIGOS QUE ENCONTREI (RS)

Dias: 11, 12 e 13 de fevereiro - 21h.

Teatro Bruno Kiefer – 6º andar CCMQ

Há quatorze anos em cartaz, o espetáculo de temática espírita narra a história de Felipe, um rapaz que morre em um acidente de trânsito em duas fases. Na primeira, alheio ao que lhe aconteceu, ele fica na terra em busca de respostas e vingança. Na segunda, após recuperar-se em uma colônia espiritual, retorna para auxiliar pessoas em sofrimento.

Ficha técnica:

Texto e Direção: Luis Carlos Pretto

Elenco: Allex Manzônia, Carolina Caon, Deives Rocha, Eduardo Camargo, Gisele Faerman, Juliana Pretto, Lesiane Morahto, Melissa Monteiro e Rafael Souza.

Duração: 1h20min

Classificação etária: 10 anos

INIMIGAS ÍNTIMAS (RS)

14, 15 e 16 de fevereiro

Se você acha que mulher é tudo igual, não sabe o que quer ou quer tudo ao mesmo tempo, são histéricas e loucas, você está certo. Mas como ser diferente se temos que ser mulheres incríveis, profissionais de sucesso, mães maravilhosas, bem amadas, lindas, magras, saudáveis e de bunda arrebitada? O único jeito é rir de nós mesmas! (Mas sem exageros para não dar rugas tá?)

Horário: 21h

Local: Teatro Renascença

EL REY (RS)

11 e 12 de fevereiro

Mostra o momento em que um jovem apaixonado por música descobre toda a magia, irreverência e teor poético que o grupo Secos&Molhados proporcionou ao Brasil e ao mundo durante os anos de 1973 e 1974. Monólogos e declamações interpretadas pelo ator Juremir Neto, além da execução das canções na integra pela banda El Rey.

Horário: às 21h

Local: Sala Álvaro Moreyra

KRONNUS, O ILUSIONISTA (RS)

De 11 a 13 de Fevereiro - 21h

Teatro do SESC

O Teatro do SESC, em Porto Alegre, recebe "Kronnus, o Ilusionista". O espetáculo integra a programação do Porto Verão Alegre.

"Kronnus, o Ilusionista" mistura mágica, ilusionismo, humor, dança e poesia, criando um ambiente fantástico onde tudo pode acontecer. Recheado com grandes ilusões de calibre internacional, com destaque especial para a levitação de 360 graus, o show também surpreende com uma bela iluminação cênica e trilha sonora original. 

O Mágico Kronnus é reconhecido pelas participações marcantes na TV Brasileira, atualmente é tido como o “Mágico do Fantástico” em razão das séries que produziu para o programa como : ”Parque das Enganações” e “Phantasmagoria”. 

Roteiro e Direção: Thiago Neves

Elenco: Thiago Neves (Mágico Kronnus), Diana Fróes, Paloma Fuchs e Marcelo Campos

HELL (SP)

Dias 14, 15 e 16 de Fevereiro 

Sexta e Sábado - 21h e Domingo as 18h 

Inferno. Esta é a tradução de "Hell", título da peça encenada por Bárbara Paz que chega a Porto Alegre para curtíssima temporada no Theatro São Pedro. 

Hell é pseudônimo de Lolitta Pille, escritora francesa que lançou livro homônimo ("Hell - Paris 75016" ) em 2003, aos 21 anos, e chocou a sociedade de seu país ao relatar a rotina de uma jovem aristocrata viciada em álcool, drogas, consumo desenfreado de alto luxo (um oceano de grifes) e uma noção tão descartável de sentimentos e pessoas quanto dos cigarros que fuma.

Hell tem um amor, Andrea, tão fútil, rico e perdido quanto ela. Mas ambos sofrem da falta de traquejo para lidar com bons sentimentos.

"Eu sou uma putinha. Daquelas mais insuportáveis, da pior espécie. Meu credo: 'Seja bela e consumista'." Esta é primeira frase da peça, extraída do livro pelo qual Bárbara e seu marido, o cineasta Hector Babenco (Carandiru), tanto se interessaram e transformaram em texto teatral. O espetáculo tem ficha técnica estrelada, com Beto Bruel na iluminação, Giovanni Bianco na direção de arte e visagismo e Marco Antonio Braz dividindo a dramaturgia com Babenco.

Por alguma razão, Bárbara é a cara de Hell e mostra toda sua força dramática no espetáculo.

HAPPY HOUR (JOGOS DE IMPROVISO) (RS)

11, 12 e 13 de fevereiro

O Happy Hour é a celebração das coisas boas da vida e o acordo de não falar sobre trabalho, chefe ou sogra, a não ser que seja pra falar mal.

Nesta celebração da boa vida a plateia é quem decide o que vai acontecer no palco. Não há textos programados, apenas atores se divertindo com os novos amigos que vieram pra festa. 

Horário: às 21h

Local: Teatro de Câmara Túlio Piva

GAUDÊNCIO EM BUSCA DE ODETE (RS)

11, 12 e 13 de fevereiro

As aventuras de Gaudêncio – bagual xucro em terras estrangeiras em busca de sua linda prenda Odete. Comédia que conta os imprevistos ocorridos durante essa busca e todas as encrencas onde o gaudério se mete durante sua aventura.

Horário: às 21h

Local: Teatro Renascença

BECKETT E BION - O GÊMEO IMAGINÁRIO (RS)

de 07 a 09 de Fevereiro - 21h

Sala 504 - Usina do Gasometro

Wilfred Bion foi presidente da Sociedade Britânica de Psicanálise e um dos psicanalistas mais importantes deste século. Samuel Beckett é talvez o maior dramaturgo dos nossos dias, vindo a ser o responsável por uma verdadeira revolução no pensamento contemporâneo. Após a morte de seu pai, Beckett sofreu uma grave depressão. Procurou tratamento psiquiátrico e foi tratado pelo jovem Bion.

A narrativa de BECKETT & BION - O GÊMEO IMAGINÁRIO se inicia aqui, partindo de pontos concretos da relação dos dois e avançando no ambiente especulativo da imaginação, onde a cada instante o universo ficcional recebe afluxos do passado e do futuro, tendo como pano de fundo a obra posterior de Beckett e elementos biográficos da vida de Bion. Os dois nunca mais se falaram após o término da análise - a obra de ambos, entretanto, ficou marcada para sempre por este evento.

Direção e texto: Julio Conte

Elenco: Catharina Conte, Cristiano Godinho, Gabriel Ditelles, Guilherme Barcelos, Martha Brito e Rafael Albuquerque

UMA FADA NO FREEZER (RS)

De 07 a 09 de Fevereiro - 21h

Sala Carlos Carvalho - CCMQ

Uma fada no freezer é o avesso de uma fábula encantada. A Fada da Antártica é um ser mítico que aqui é aproximado de uma mulher contemporânea, embutida em transtornos psicológicos e esperanças. Em um monólogo cheio de surpresas a fada tem uma história comovente pra contar e denúncias a fazer, em um clima intimista e poético, revelando muitas das faces que mantemos ocultas numa sociedade que se ocupa demais com o supérfluo. 

MELHOR ATRIZ - MAIS TEATRO REVELAÇÃO 2011

Atuação: Ana Paula Schneider

Direção: Luciana Hoppe e Francisco de Los Santos

Texto: Júlio Zanotta Vieira

Preparação Corporal: Luciana Hoppe

Criação de Luz: Miguel Tamarajó (Jacka)

Criação e Edição Sonora: Bernardo Viera

Figurino: Coca Serpa

Cenário: Ana Paula Schneider e Luciana Hoppe

Fotografia e Filmagem: Moa Júnior 

CRIS PEREIRA PONTO SHOW (RS)

16 a 19 de Janeiro

06 a 09 de Fevereiro

21h Teatro da Amrigs

O espetáculo de humor que apresenta seis personagens interpretados pelo ator Cris Pereira, nos revela um universo fictício que traz ao palco os mais variados tipos de pessoas. Cris Pereira ponto show nos faz viajar aos momentos mais corriqueiros de nosso dia a dia. O show com mais de uma hora e meia de duração aproxima a plateia de seus próprios conhecidos, amigos, parentes, personagens da vida real.

A segurança e perspicácia do flanelinha Claudiovaldo Nogueira, fazem o contra ponto deste personagem que tenta mostrar conhecimento e sabedoria como suas grandes qualidades, e na verdade ele não passa de um humilde guardador de carros como vários que encontramos todos os dias pelas ruas.

Quem não conhece um Kirilove? O bebum gente fina que conta suas andanças e proezas com a ingenuidade e sinceridade de qualquer pessoa embriagada. No papel de bêbado feliz, Kirilove contagia a todos com seu bom humor.

Gaudêncio é o parente de todo mundo. Dificilmente alguma pessoa não tem ou teve um Gaudêncio na família. Aquele tio “lá de fora”! Típico morador do interior e tradicionalista ferrenho. É isso mesmo no universo de Cris Pereira ponto show também existe um gaudério dos mais “bagualudos”.

Quem nunca precisou ir a uma borracharia? Pois então! Jorge da Borracharia, o borracheiro mais amado do Rio Grande do Sul está de volta aos palcos no Cris Pereira Ponto Show. Depois de estrelar outro projeto por dois anos, Jorge acompanha seu criador em um projeto pessoal. Cris Pereira criou e interpreta um dos personagens mais aclamados pelos internautas. Jorge da borracharia.

O momento mais louco dessa verdadeira viagem é a aparição da travesti ex-jogadora de futebol Virgínia Istar Uars, que no auge de sua ingenuidade comanda um programa de entrevistas e revela seus devaneios com a maior naturalidade. Virgínia é a tradução plena da diversidade interpretativa de Cris Pereira Ponto Show.

E a celebração do sorriso é encerrada em grande estilo pelo radialista mais vaidoso do mundo. Ródsom dos Anjos é o exemplo nato dos feios vaidosos. O cara que usou em favor próprio todas as dificuldades que passou na infância. Bem resolvido com suas características Ródsom brinca com isso fazendo da vaidade sua principal virtude.

GOZADAS (RS)

7, 8 e 9 de fevereiro

Quadros Cômicos, Musicais e Stand Up Comedy se alternam neste Pequeno Teatro de Variedades. Os melhores performers da cidade se unem para um espetáculo de entretenimento puro. Com um grande desfile de atrações.

Horário: às 21h

Local: Sala Álvaro Moreyra

COMO EMAGRECER FAZENDO SEXO (RS)

7, 8 e 9 de fevereiro

Aborda de maneira divertida e bem humorada a compulsão por tratamentos de emagrecimento: uma dieta na qual quanto mais se come, mais necessidade há de fazer sexo.

Horário: às 21h

Local: Teatro de Câmara Túlio Piva

DUDA GARBI 3 EM 1 (RS)

Dias 04 e 05 de Fevereiro - 21h 

Teatro Bruno Kiefer 

Quem nunca ouviu as expressões "tálãgado", "tu és um mal caráter"ou até "okaaay". Esses são só alguns bordões que você verá ao vivo. Os personagens Jeiso, Santaninha e Britinho juntos num só evento! Imperdível!

GOELA ABAIXO OU POR QUE TU NÃO BEBES? (RS)

De 04 a 09 de Fevereiro - 21hs 

Teatro de Arena

Marcelo Adams e Margarida Leoni Peixoto protagonizam o espetáculo ambientado em uma cervejaria - na qual cerveja é oferecida gratuitamente ao público. No palco, o mestre-cervejeiro tenta embebedar seu funcionário para fazer com que este revele algumas informações.

A peça, que tem direção de Marcelo Adams, integra a programação do Porto Verão Alegre. 

COMO ENLOUQUECER SUA ALMA GÊMEA (RS)

4, 5 e 6 de fevereiro

Comédia que mostra o cotidiano de Paulo e Valquiria, um casal de noivos que se separa durante os verões. Muitas surpresas que vão sendo reveladas no decorrer da peça.   

Horário: às 21h

Local: Teatro de Câmara Túlio Piva

NIGTH CLUB, O MUSICAL (RS)

De 04 a 06 de Fevereiro - 21h

Teatro do Sesc

"Night Club, o musical", espetáculo da Ditirambo Cia Cênica, aposta desta vez no suspense, no mistério e humor, a produção realiza curta temporada no Teatro de Arena.

O espetáculo conta a história de duas irmãs gêmeas, Lilly (Letícia Alves) e Milly (Glau Barros), moças pobres que sonham em conquistar o sucesso como artistas. 

A trama se passa nos bastidores de uma famosa casa noturna paulista nos anos 30, o Night Club, de propriedade de Estevan Carron (Pablo Capalonga) e oferece os elementos tradicionalmente presentes neste gênero, como suspense, mistério, intriga, números musicais, humor e muita ação.

Texto e direção: Claudio Benevenga

Elenco: Letícia Alves, Glau Barros e Pablo Capalonga

MEMÓRIA DA CENA GAÚCHA - 5 anos blog Válvula de Escape

Em 2014, o blog Válvula de Escape completa 5 anos. E para comemorar vamos propôs uma série de atividades e ações aqui neste espaço. Ao longo destes anos o blog dedicou-se a principalmente divulgar espetáculos de teatro e dança, promover o Prêmio Válvula de Escape, que neste ano já vai para sua 5ª edição, além de trazer uma série de entrevistas com profissionais da cena gaúcha intitulada "Diálogos para escapar", que neste ano trará novas entrevistas. E a primeira ação deste ano é justamente fazer um levante junto a quem faz teatro em Porto Alegre (atores, diretores, dramaturgos, técnicos, críticos, e espectadores) para saber:

"Quais espetáculos  gaúchos ficaram na sua memória?"  

E contamos com sua ajuda para tentar através disso traçar um mapa com aqueles espetáculos que não devem ser esquecidos... Através desta pesquisa será proposto vários desdobramentos que serão elencados em postagens regulares no blog. 

Portanto faça parte da história do teatro gaúcho e colabore com este projeto, basta enviar uma lista de até 10 espetáculos que na sua opinião ficaram na memória e merecem figurar nesta lista. Serão aceitas sugestões de espetáculos de teatro não importando suas categorizações (palco, rua, espaços não convencionais, infantil, etc...). Se possível enviar o nome do espetáculo/grupo ou direção. Aceitaremos envio até o dia 28 de fevereiro através do e-mail: diegoferreira1@bol.com.br com o assunto: MEMÓRIA DA CENA GAÚCHA ou através de mensagem na página do Facebook até o dia 28 de Fevereiro. 

Colabore e ajude a construir a Memória da Cena Gaúcha. 

Grato!

Diego Ferreira - Blog Válvula de Escape. 

APARECEU A MARGARIDA (RS)

4, 5 e 6 de fevereiro

A professora, Dona Margarida, no primeiro dia de aula de uma turma de 5ª série, resolve expor suas idéias nada ortodoxas aos alunos (plateia). Fala de maneira cruel e polêmica sobre os fatos da vida:sexo, educação, morte, autoritarismo.

Horário: às 21h

Local: Sala Álvaro Moreyra

STAND UP DRAMA (RS)

31 de Janeiro, 1º e 2 de Fevereiro - 21h

Sala 504 - Usina do Gasometro

São relatos diretos e muito simples, todas bem diferentes, mas impactantes. São executados nos moldes do stand up comedy, ou seja, um ator de cada vez, que se apresenta em pé, sem acessórios, cenários, caracterização. 

São depoimentos, testemunhos pessoais, existenciais, perturbadores. O que resulta do conjunto de tantas e tais histórias? Risos? Choros? Pode ser ainda que o que mais perturbe seja o silêncio que há entre as palavras.

Classificação: 14 anos.