5º PRÊMIO VÁLVULA DE ESCAPE/OLHARES DA CENA - ESPETÁCULOS CONCORRENTES 2014

Maria Amélia - Prêmio de Melhor Maquiagem em 2013 por Ausência 

E o ano de 2014 está encerrando e chegou a hora de conhecermos os espetáculos que poderão concorrer ao Prêmio Válvula de Escape/Olhares da Cena. Chegamos ao 5º ano deste prêmio que nada mais é que o reconhecimento aos profissionais que fizeram a diferença no ano de 2014 nos palcos gaúchos. Este ano pela primeira vez dividimos as categorias em Espetáculo Nacional e Espetáculo Gaúcho e o único critério para concorrer é que o espetáculo tenha sido assistido neste ano, portanto não necessáriamente precisa ter sido estreado neste ano. 

A cada final de ano eu elenco todos os espetáculos que assisti durante o ano, faço as devidas indicações destacando segundo critérios pessoais cada categoria para em seguida eleger os melhores do ano. Evidencio que como é uma eleição independente e acima de tudo uma grande brincadeira, apenas entram aqui os espetáculos aos quais assisti, sendo que não assisti a todos os espetáculos em cartaz, as vezes por questões de tempo, as vezes por questões financeiras (as cortesias são muito bem vindas!)  valendo para todos os espetáculos tanto os do estado (capital e interior) quanto os visitantes. 

Confira nos links abaixo os vencedores das edições anteriores:

1ª Edição do Prêmio Válvula de Escape/Olhares da Cena 2010

2ª Edição do Prêmio Válvula de Escape/Olhares da Cena 2011

3ª Edição do Prêmio Válvula de Escape/ Olhares da Cena 2012

4ª Edição do Prêmio Válvula de Escape/ Olhares da Cena 2013

Espetáculos Concorrentes


1. DESCRIÇÃO DE UMA IMAGEM (RS)

2. DESMONTAGEM CENICA - EVOCANDO OS MORTOS (RS)

3. EROS IMPURO (DF)

4. MEDIDA PROVISÓRIA (RS)

5. VIDA ALHEIA (RS)

6. UM PRÍNCIPE CHAMADO EXUPÉRY (SC)

7. O RINOCERONTE (RS)

8. PEEP CLÁSSIC ÉSQUILO (SP)

9. ONDE? AÇÃO Nº 2 - PERFORMANCE SOBRE A AUSÊNCIA (RS)

10. A MÃE E O MONSTRO (RS)

11. CIDADE PROIBIDA (RS)

12. O DUELO (SP)

13. AS ESTRELAS CADENTES DO MEU CÉU SÃO FEITAS DE BOMBAS DO INIMIGO (RS)

14. CIDADE DOS OUTROS (MT)

15. NESTA DATA QUERIDA (MG)

16. CORTIÇOS (MG)

17. SOLAMENTE FRIDA (AC)

18. A CASA AMARELA (SP)

19. MARCHA PARA ZENTURO (MG)

20. UMBIGO (RS)

21. ÓPERA AÇORIANA (RS)

22. MIRAGEM (RS)

23. SOLQUEGIRA.DOC (RS)

24. A CADEIA ALIMENTAR (RS)

25. A VIDA DELE (RS)

26. HISTRIÔNICOS (RS)

27. BUKOWISKI - HISTÓRIAS DA VIDA SUBTERRÂNEA (RS)

28. O MENINO TERESA (SP)

29. WONDERLAND E O QUE M. JACKSON ENCONTROU POR LÁ (RS)

30. A LÁ PUCHÁ - UMA COMÉDIA GAUDÉRIA (RS)

31. O CHAPELEIRO MALUCO (RS)

32. O AUTO DA COMPADECIDA (RS)

33. OS DESCASADOS (RS)

34. VALSA Nº 6 (RS)

35. O MÉDICO QUE RECEITAVA LIVROS (RS)

36. AS CINCO PONTAS DE UMA ESTRELA TORTA (RS)

37. LA VITTA É VECCHIA (RS)

38. A MOÇA BONITA DA LINHA DO TREM (RS)

39. OS HORROROSUS (RS)

40. AS BUFA (RS)

41. JOGO DE ESCOLHAS (RS)

42. O MAL ENTENDIDO (RS)

E nos próximos dias os indicados...Aguardem!!!

4:48 PSICOSE (RS)

Dias 08 (19h30) e 09 de Dezembro (12h30min e 19h30min)

Studio III

Vocês vão me amar por aquilo que me destrói… A espada nos meus sonhos, o pó dos meus pensamentos, a doença que se reproduz no cantos da minha mente… Eu resignei-me morrer este ano. Alguns vão pensar que isso é auto-compaixão. Eles tem sorte de não saber a verdade. Outros vão saber o simples fato da dor. Cada elogio tira um pedaço da minha alma… Eu nunca me importei de dar às pessoas o que elas queriam, mas ninguém foi capaz de fazer o mesmo por mim. Ninguém me olha. Ninguém se aproxima de mim. Mas por favor! Não desligue minha mente na tentativa de me curar. Ouça e entenda, e quando sentir desprezo não o expresse, pelo menos não verbalmente, pelo menos não para mim. Eu posso ocupar meu espaço, ocupar meu tempo, mas nada pode ocupar o vazio de meu coração. A necessidade vital pela qual eu morreria.

Estágio II de Atuação de Manu Goulart

Orientação: Ciça Reckziegel

Texto de Sarah Kane

Direção e Iluminação: Thais Andrade

Atuação: Manu Goulart

Audiovisual: Manu Goulart

Operação Audiovisual: Luiz Manoel

A HISTÓRIA DOS URSOS PANDAS CONTADA POR UM SAXOFONISTA QUE TEM UMA NAMORADA EM FRANKFURT (RS)

Dias 22 (19h30) e 23 de Dezembro (12h30min e 19h30min)

Sala Alziro Azevedo

Um homem acorda com uma mulher em sua cama, e ele não lembra se a conhece, nem como chegaram até ali. A mulher lembra de tudo, e Ele pede para Ela ficar. Fazem um acordo: nove noites. Nove noites são uma vida para um homem e uma mulher reunidos sob circunstâncias curiosas. Ligados por uma promessa e uma garrafa de vinho ou uma maçã, ou uma gaiola, eles viajam através de um sonho, com um saxofone e um despertador quebrado.

Estágio I de Atuação de Áquila Mattos

Projeto de Estágio de Montagem de Joice Rossato

Orientação de direção: Ana Paula Zanandrea

Orientação de atuação: Márcia Donadel

Direção Joice Rossato

Atuação: Áquila Mattos e Carina Wachholz

Autor Matéi Visniec

Iluminação Carol Zimmer

Concepção e criação de vídeos Paula Pinheiro

Cenotécnica Jony Pereira e Carla Rangel

Fotografia Emily Blanco

Design gráfico Paula Hartz

Concepção de arte Joice Rossato

Assistência de produção Amanda Gatti

Produção Cia Travessia das Artes

QUAL A DIFERENÇA ENTRE O CHARME E O FUNK ?

Dias 18, 19 e 20 de dezembro, 19h30min

Sala Alziro Azevedo

Qual a diferença entre o charme e o funk? é um trabalho sensorial baseado numa arqueologia pessoal dos sete atores negros criadores desse trabalho. É o resgate daquilo que está dentro de cada um de nós, daquilo que nos faz ser: identidades.  É a dança entre o jovem negro e suas memórias. Falar das memórias é, também, sacraliza-las. Encontrar um espaço para que elas possam ser recontadas de inúmeras formas, cores, sons. Memórias são um processo, um movimento de uma juventude considerada “geração da esperança”, que anseia falar de sua cultura, sua arte, seu corpo, seu cabelo e sua dança. Anseia mostrar que também ri, brinca, canta, ama, se relaciona, existe!

Estagio de Atuação I de Camila Falcão

Orientação: Celina Alcântara

Elenco: Bruno Cardoso, Bruno Fernandes, Camila Falcão, Kyky Rodrigues,

Laura Lima, Manuela Miranda e Silvana Rodrigues

Direção: Thiago Pirajira

Música: João Pedro Cé

Arte gráfica: Breno Dias

Fotografia: Andre Reali Olmos

Figurino: Mari Falcão

Produção: Keka Bittencourt

LUJIN (RS)

Dias 16, 17 e 18 de dezembro, 21h

Sala 2

Estar ou sentir-se sozinho se tornou uma condição inata ao nosso ritmo de vida. De acordo como vivemos e nos relacionamos na contemporaneidade, talvez seja difícil alterar certos comportamentos culturais estabelecidos. Como poderíamos, então, nos relacionarmos com isso? A solidão virou quase um fantasma que assombra e aterroriza como se fosse necessário sempre fugir dela. Quais ingredientes haveriam num campo de batalha entre o homem e ele mesmo? Deus? O Diabo? O amor? A dor? Uma flor? Utilizando-se de linguagens híbridas, o espetáculo Lujin convida o público para olhar e se tornar parte das paredes de dentro da solidão de um ser.

Estagio de Atuação I de Anderson Moreira Salles

Orientação: André Rosa

Concepção e atuação: Anderson Moreira Sales

Colaboradores artísticos: Ander Bellotto, Áquila Mattos, Duda Cardoso, Franciele Aguiar, Gabriela Tavares, João de Ricardo, Kevin Brezolin, Luís Fabiano Oliveira e Silvana Rodrigues

Dramaturgia: Anderson Moreira Sales

Fotos: Áquila Mattos

O EDÍFICIO (RS)

Dias 16 (19h30min) e 17 de dezembro (12h30min e 19h30min)

Sala Alziro Azevedo

A montagem compõe sua dramaturgia a partir dos quadrinhos do cartunista estadunidense William Erwin Eisner (Will Eisner, 1917-2005). Através de sua obra, a encenação propõe uma reflexão sobre o estilo de vida que o meio urbano proporciona a seus habitantes: o acúmulo de pessoas, o movimento frenético que automatiza, a pulsação e a paisagem caótica da cidade tornam-se fonte de inspiração para criação cênica.

Estagio de Montagem I de Gabriela Boccardi e Estagio de Atuação I de Elielto Rocha Orientação de Direção: Ana Paula Zanandréa

Orientação de Atuação: Márcia Donadel.

Direção: Gabriela Boccardi

Elenco: Amanda Gatti, Elielto Rocha e Luiz Manoel

Concepção Musical: André Sant’Anna e Guilherme Rodrigues

Preparação Vocal: André Sant’Anna

Criação e operação de luz: Thaís Andrade

A CLASSE MORTA (RS)

Oficina de CRIAÇÃO E MONTAGEM DO GRUPOJOGO apresenta:

"A CLASSE MORTA": exercício cênico inspirado na obra homônima de TADEUSZ KANTOR

Há 7 anos O GRUPOJOGO desenvolve um trabalho que pensa a dança, o teatro e as artes visuais como linguagens inseparáveis para o processo de criação e produção da arte.

Em agosto deste ano iniciamos nossa primeira atividade formativa de longa duração, voltada para a pesquisa e linguagem no teatro. “A CLASSE MORTA” é um exercício cênico inspirado na obra homônima do artista polonês TADEUSZ KANTOR, resultado de um trabalho comprometido com formação crítica do ator. 

Ao longo de 5 meses o grupo manteve contato com técnicas e princípios da criação e preparação cênica, com o processo de montagem e encenação, noções de pesquisa histórica e estética, construção de roteiro, criação de figurino, cenografia, maquiagem e concepção de iluminação. O resultado que agora se apresenta é fruto do deste processo coletivo de aprendizado e criação. 

"A CLASSE MORTA": exercício cênico inspirado na obra homônima de TADEUSZ KANTOR

Nomes, sonhos, exclamações e protestos, atravessam o tempo. Em meio à sala vazia e empoeirada dançam fragmentos flutuantes do passado. Habitamos entre a infância perdida e o futuro inexistente. Presos em nossas memórias morrendo a cada dia, se é que não estamos mortos há muito tempo. Vemo-nos dependentes de nossas frágeis relações com o outro. Qual será a saída possível para o absurdo? Agarrados ao acaso, instinto, intuição inconsciente. Suspensos no espaço, displicentemente dispostos, nossa degradação é indício de uma de uma espera manca, desejo intenso de sobrevida. O que se aprende nesta aula? A classe morta é o palco onde se encena o drama da luta cotidiana e eterna contra o vazio da própria vida. Nosso desfecho se já se aproxima.

Dias: 16, 17 e 18 DE DEZEMBRO DE 2014 | TERÇA, QUARTA E QUINTA 

Horario: ÀS 21 HORAS

Local: SALA ÁLVARO MOREYRA | CENTRO MUNICIPAL DE CULTURA LUPICÍNIO RODRIGUES | AV. ÉRICO VERISSÍMO, 307 | ESTACIONAMENTO GRATUITO

intérpretes ANA GABRIELA IPLINSKI, LUCAS PRADO, JULIA COUTINHO, LUCAS OLIVEIRA, TIANA MOON, YAMINI BENITES, KAREN SABRINA ARAÚJO DO CANTO, SAIMON RODRIGUES, LUCIANO VIEGAS, DANIEL HENNEMANN, CLARISSA LUKIANSKI PACHECO E NICK TYLLER.

Orientação cênica ALEXANDRE DILL, FILIPPI MAZUTTI e JÉSSICA LUSIA Orientação teórica BRUNO SALVATERRA Preparação Corporal IGOR PRETTO Preparação Vocal CÉSAR PEREIRA

produção e realização GRUPOJOGO de ExperimentAção Cênica

MISTÉRIO BUFO - UMA ARQUEOLOGIA DO BURACO TROPICAL (RS)

Dias 16, 17 e 18 de dezembro, 11h

Praça da Alfândega

Adaptado da obra Mistério-Bufo, de Vladimir Maiakovski, o espetáculo propõe uma investigação sobre a formação da nação brasileira. A partir da metáfora do dilúvio, a fábula conta a viagem do trabalhador proletário em busca da Terra Prometida. Reproduz, a bordo de uma arca, o conflito das classes e a luta de ideias, investigando os traços históricos, políticos, econômicos, folclóricos, e linguísticos que identificam a sociedade.

Estágio de Montagem II de Karine Paz

Orientação: Marta Isaacsson

Vinculado às disciplinas de Atuação IV e Corpo e Voz IV

Professores: André Rosa, Celina Alcântara e Suzane Weber.

Direção: Karine Paz

Adaptação dramatúrgica: Paula Emilia

Figurinos: Maílson Fantinel

Cenografia: Rodrigo Shalako

O INSPETOR GERAL (RS)

Dia 13/12 - Gasometro - 18h

Dia 21/12 - Redenção - 10:30hs e 16h 

Realização: Cia KHAOS Cênica. 

Direção: Carlos Mödinger

Elenco: Denisson Gargione, João Pedro Decarli, Daniel Barcellos, Gina Samanta Oliva, Mateus Frena, Shana Tiele Domingues.

Figurinos: Fabrízio Rodrigues

Cenografia e Fotografia: Mariana Schmidt

Trilha Sonora: Rodrigo Ferreira

Preparação Vocal: Sandra Rhoden

Produção: Lauren Hartz e Denisson Gargione.

A CAIXA E A CHAVE (RS)

Dias 12, 13 e 14 de dezembro, 19h30min

Sala Alziro Azevedo

– Quando você me encontrar de novo, eu não serei eu.

O que acontece quando a lógica peculiar dos sonhos invade a realidade?  Inspirada na obra de David Lynch, A Caixa e a Chave convida a um mergulho nas águas profundas desse universo onírico. Em um ambiente estranhamente familiar, conhecemos Sylvia e Naomi, que acabaram de se mudar para um prédio pequeno com apartamentos idênticos. No andar de cima, David sonha com a morte de Laura. Uma caixa cai do quinto andar. Naomi perde suas chaves dentro de casa. Sylvia não consegue explicar o que fez na noite anterior. O surreal permeia as lacunas do cotidiano desses quatro personagens e traz à tona o medo, o mistério, a ilusão e o desejo escondidos debaixo de cada travesseiro.

Estágio de Atuação II de Catharina Conte e Joana Kannenberg

Orientação: Mirna Spritzer

Direção e dramaturgia: Jéssica Lusia

Assistência de direção: Vitória Monteiro

Elenco: Catharina Conte, Jéssica Barbosa, Joana Kannenberg e Luiz Manoel.

Preparação vocal: César Pereira

Iluminação: Lucca Simas

Cenário, figurinos e objetos cênicos: O grupo

Fotos: Jéssica Lusia e Jéssica Barbosa

ROBERTO ZUCCO (RS)

A oficina de montagem 2014/2 do Teatro Sarcáustico, neste semestre irá encenar o clássico Roberto Zucco, de Bernard- Marie Koltès (1948-1989) que é um dos nomes mais importantes da dramaturgia contemporânea. Se em sua vida já se percebe algo de Camus, em sua obra essa sombra é ainda mais forte. Porém Koltès anda no lado mais escuro, em que a violência e a desesperança governam. Alcoolista, homossexual e controverso, a poética de Koltès foi inovadora e iconoclástica. Escrita em 1988 pelo dramaturgo francês, a peça tem a trama centrada em um serial killer, que liquidou a família 

Direção: Daniel Colin, Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático

Elenco Carolina Cesconeto, Debora Bregalda, Duda Meneghetti, Fabiano Moreira, Flavio De Mesquita Guimarães, Francisco Tuchtenhagen, Jesline Cantos, Lucas Reis, Luiz Jacomini, Marina Pelle, Marcio Silverio Gomes, Rafael Becker, Rodrigo Silchado, Sheila Janine, Tiana Moon, Vitória Titton, Viviane Alves

O que?

Roberto Zucco De Bernard-Marie-Koltés

Quando?

De 10/12 Até 14/12

Quarta e quinta ás 20:30

Sexta á domingo ás 22:30

Ingressos antecipados á venda com o elenco

5 Reais( classe artística, idosos e professores)

10 Reais inteira

CONGRESSO INTERNACIONAL DO TERRORISMO LATINO-AMERICANO E DO MUNDO (RS)

Dias 09 (19h30min), 10 (12h30min e 19h30min) e 11 de dezembro (12h30min e 19h30min)

Sala Alziro Azevedo

Um grupo de terroristas se reúne para discutir o fim da humanidade. A partir desse encontro, uma série de fatos começa a se desenvolver. Entre a farsa, o realismo e a fantasia, uma história de conspiração e medo vai sendo contada.  A esperança, o tédio e o amor vão permeando o desenrolar dos acontecimentos que se situam entre o trágico e o cômico. Consequências imprevisíveis podem acontecer quando uma decisão é tomada.

Estagio de Montagem II de Patricia Silveira e Estagio de Atuação II de Ivan Nunes

Orientação de Direção e Atuação: Inês Marocco

Orientação de estágio docência: Vika Schabbach

Direção e dramaturgia: Patrícia Silveira

Elenco: Ivan Nunes, Juliana Wolkmer, Vitor Freitas,

Jeferson Cabral, Anandrea Altamirano

Trilha sonora: Daniel Duarte

GALERIA DE ESTRANHEZAS DE PESSOAS COMUNS (RS)

Dias 07 (19h30) e 08 de Dezembro (12h30min e 19h30min)

Sala Alziro Azevedo

Você conhece alguém que gosta de observar pessoas? Talvez você mesmo possua este hábito. E alguém que colecione as estranhezas dos outros? O espetáculo nos convida a entrar no universo lúdico de Verônica, uma observadora que coleciona estranhezas humanas em uma galeria. Desenvolvida a partir do tema identidade, a encenação busca a cumplicidade do espectador, em uma atmosfera intimista de delicadeza e detalhe. O público é convidado a olhar pelo buraco da fechadura, observando a diversidade e singularidade nossa de cada dia. A montagem busca dar voz ao comum, ao pequeno, ao que não é visto. Mas afinal, o que é ser comum? Quais são as suas estranhezas? O que você faz quando não está sendo visto? Como você enxerga o outro?

Estagio de Atuação II de Ketti Maria e Renata Cieslak

Projeto de Estagio de Montagem de Magda Schiavon

Orientação de Atuação e Direção: Patricia Fagundes.

Direção: Magda Schiavon

Elenco: Ketti Maria e Renata Cieslak.

Operadora de som: Raiza Rolim

Figurino: Mylena Bastarrica

Cenógrafo: Rodrigo Shalako

Iluminação: Luiz Acosta e Thais Andrade

Confecção de objetos cênicos: Carla Rangel

Voz em áudio: Valentina Rangel

Mixagem do áudio: Kevin Brezolin

TODA CRIANÇA QUE FUI (RS)

Dias 04 (19h30) e 05 de Dezembro (12h30min e 19h30min)

Sala Alziro Azevedo

Desprendido de gramática e de norma culta, com os olhos desfocados, ele conversa com um sujeito no momento em que o silêncio fala por si. Nesse silêncio, vê-se admirado por um artigo in-definido. Artigo que foge de sua primeira pessoa. Um. Uma. Um nada. Um todo. Uma coisa. Um coiso. Um Eu. Pessoal e reto, que i-nexiste, in-determina. Que indica imperando. Subjuntivo pois subjetivo. Sem complemento nem objeto. Sendo objeto da in-transitividade do verbo in-existir. Atemporal e sempre im-perfeito de silêncio e resposta.

Estagio de Atuação II de Junior Sifuentes

Orientação: André Rosa

Atuação e Concepção: Junior Sifuentes

Iluminação: Leonardo Silveira

Som e Projeção: Luiz Manoel Alves

Foto e Edição: Yuri de Oliveira, Marcelo Hahn e Pedro Valduga

O MONSTRO DE OLHOS VERDES, OU POR QUEM MORREM AS POMBAS?

Dias 5 e 6 de dezembro

Sexta feira e sábado, 20 horas

Teatro Glênio Peres (Av. Loureiro da Silva, 255, Porto Alegre)

ENTRADA FRANCA

O Monstro de Olhos Verdes, ou por quem morrem as pombas? é uma fábula para adultos, em que, numa praça pública, um casal de namorados passeia feliz - como dois “pombinhos” - enquanto, nesse mesmo lugar, aos pés de uma estátua, um jovem assassino se refugia da polícia.

Walmir Ayala escreveu O Monstro de Olhos Verdes em 1960, quando contava 27 anos de idade. A vida do autor foi marcada pelo desconforto por não se adequar ao mundo e à geração a que pertencia, direcionando para suas obras essa inquietação, através de temas obsedantes: a morte sempre tangível, Deus e a religiosidade como forma de salvação, a infância para sempre perdida, 

a homossexualidade vista como um mal contra o qual não se consegue lutar.

Texto: Walmir Ayala

Elenco: Kaya Rodrigues, Leonardo Barison, Rafael Franskowiak e Renata de Lélis

Direção: Camilo de Lélis

Classificação: 14 anos

Duração: 65 min.

“O Monstro de Olhos Verdes, ou Por Quem Morrem as Pombas?” 

Dias 5 e 6 de dezembro

Sexta feira e sábado, 20 horas

Teatro Glênio Peres (Av. Loureiro da Silva, 255, Porto Alegre)

ENTRADA FRANCA

CAMILLE NO EXÍLIO (RS)

Dias 27 (19h30), 28 (12h30 e 19h30) e 29 de novembro (19h30)

Sala Alziro Azevedo

Inspirado na vida e nas cartas da escultora francesa Camille Claudel, o espetáculo mostra de forma poética e íntima fragmentos da trajetória de uma artista que desafiou o seu tempo. Camille viveu entre 1864 e 1943, mas até hoje nos instiga com sua obra e vida repleta de paixão, entrega e dedicação à criação artística. Suas reflexões e inquietações podem novamente ser ouvidas, a partir de pedaços de memória extraídos das cartas que escreveu durante os 30 anos de exílio em hospitais psiquiátricos. A amante de Rodin, como ficou conhecida, se mostra uma mulher de força extraordinária, que sobrevive em meio a um turbilhão de emoções.

Estagio de Atuação II de Juliana Wolkmer

Orientação: Ana Cecília Reckziegel

Direção e dramaturgia: Patrícia Silveira

Elenco: Juliana Wolkmer

Trilha sonora: Daniel Duarte

Iluminação: Luiz Acosta

Operação de luz: Thaís Andrade

ACAB (RS)

Dias 11, 12 e 13 de dezembro, 21h

Sala 3

O quanto do que eu lembro me faz ser quem eu sou? As histórias são contadas, inventadas, revividas. Três atrizes compartilham e recriam suas memórias através de fragmentos de vida; improvisos, fotos, recortes de texto, música. Começos, términos e recomeços, a ânsia por compreender a forma cíclica que a vida toma. Se a memória constitui o ser, brincar com ela nos permite ser vários.

Estágio de Atuação II de Isadora Pillar, Bruna Lauermann e Manoela Wolff.

Orientação: Gisela Habeyche

Concepção e Atuação: Isadora Pillar, Bruna Lauermann e Manoela Wolff

Iluminação: Lucca Simas

ORÁCULOS (RS)

SERVIÇO

Dias 21, 22 e 23 (sexta a domingo) – 20h

Espaço Comica504 da Usina do Gasômetro

Centro Histórico, Porto Alegre, RGS.

Ingresso: Um pacote de fraldas geriátricas

Instituição beneficiada: Menino Jesus de Praga

Oráculos é uma performance para palco de teatro que se desenvolve sob a temática oculta do feminino: as premonições, os oráculos gregos, as feiticeiras, as ciganas, as mães de santo, as visionárias. A performance une as linguagens da expressão corporal, o canto e o texto para apresentar os rituais necessários às representações das entidades femininas e suas premonições, revelações, adivinhações e clarividências.

Em Oráculos, três atrizes (Fátima Reis, Juliana Minho e Nathália Nunes) são essas mulheres com poderes e pactos com as mensagens divinas. Mulheres que não são reconhecidas numa vida pessoal, mas como servas do coletivo. São canais de comunicação entre o que existe e o que não existe, entre o evidente e o oculto. 

A resposta dos Deuses sobre as questões de amor, os conselhos para a vida, o poder do sangue feminino, os encantos, os feitiços, os cânticos e as orações. Foi dessa matéria que a diretora (Patsy Cecato) criou um organismo teatral como um ser múltiplo e único.

Gênero: Performance para palco

Duração: 40min

Classificação: Livre

Texto: Patsy Cecato, Márcia Frazão e Camila Doval

Elenco: Fátima Reis, Juliana Minho e Nathália Nunes

Preparação corporal e coreografias: Rita Guerra

Preparação vocal: Edu Alves

Preparação de Atores: Alessandro Peres

Criação de Luz: Catarino Grosser 

Trilha sonora: Rafael Firmino 

Figurino e Arte Gráfica: Renata Meirelles

Maquiagem: Catharina Conte

Cenário: Vanessa Kaminski

Fotos: Emilio Speck

Vídeo: Bob Scherer

Produção e Divulgação: Gustavo Saul

Assistentes de direção: Nina Eick e Arthur Telló

Direção: Patsy Cecato

Realização: Cômica Cultural

ESSA PROPRIEDADE ESTÁ CONDENADA (RS)

"Essa propriedade está condenada" de Tennessee Williams é o espetáculo de conclusão da Oficina de Montagem Teatral do Espaço Cultural Crisálidas, desenvolvida durante todo o ano de 2014.

Partimos do texto como mote central e reconstruímos o universo da narrativa agregando textos de outros autores dando a encenação um ritmo ágil que a todo tempo constrói e reconstrói universos paralelos a narrativa da peça. O espaço intimista possibilita a compreensão mais sutil de intenções das personagens, sendo que a fantasia e a realidade estão todo o tempo entrelaçadas e colocadas em jogo.

Numa cidade pequena, Willie vive em uma propriedade condenada pela prefeitura local. Abandonada pelos pais e tendo como referência a irmã morta, Alva, a garota de 13 anos finge não notar sua cruel condição de vida. A figura de Greta Garbo, fundida na memória de sua falecida irmã, é uma obsessão incontrolável dessa personagem, que faz constante alusão ao filme “A Dama das Camélias”. 

SERVIÇO: 

DIAS 11,12 e 13 DE DEZEMBRO - 21H 

ESPAÇO CULTURAL CRISÁLIDAS 

(Rua Riachuelo,771 frente ao La Salle Dores)

INGRESSOS: R$ 5,00 antecipado e R$ 10,00 na hora

Livre para todos os públicos

ESSA PROPRIEDADE ESTÁ CONDENADA

Texto: Tennessee Williams

Direção e Dramaturgia: Diego Ferreira

Elenco: Gianna Soccol, Miguel Zacouteguy , Radamés Cristiano Paz e Leticia Pagot. 

Iluminação: Adson Silva

Projeto Gráfico: Gianna Soccol

Figurinos: O grupo

Maquiagem: o grupo

Trilha Sonora: Diego Ferreira 

Cenário: Diego Ferreira e Grupo 

Adereços: Maura Sobrosa Ramos 

Fotografias: Leandro de Oliveira Fotografia

Realização: Espaço Cultural Crisálidas

O MAL ENTENDIDO (RS)

Teatro de Areia apresenta O Mal Entendido 

Fernanda Petit, Gabriela Greco, Elison Couto, Patricia Maciel e Pedro Nambuco. Iluminação de Carlos Azevedo, Trilha Sonora de Beto Chedid, Figurinos de Antonio Rabadan. Cenário de Marco Fronckowiak e Rodrigo Souto Lopes. Registro fotográfico de Jorge Scherer e Adriana Marchiori. Produção de Gilberto Fonseca e Patricia Maciel. Dramaturgia de Daniel Colin a partir da obra de Albert Camus. Direção de Gilberto Fonseca e Daniel Colin. Teatro de Arena, 28 de novembro a 14 de dezembro de 2014.

20 e 24 de novembro - PRÉ ESTRÉIA 21hs

27, 28, 29 de novembro - 20Hs

30 de novembro - 21hs

Ingresso: R$ 20,00

50% para estudantes, classe artística, melhor idade

Sessões de sexta-feira entrada franca mediante a retirada de senha

220 VOLTS (RJ)

Dias 05 e 06 de Dezembro 

Teatro do Bourboun Contry

Após quatro temporadas de sucesso na TV paga, o programa de humor “220 Volts” ganha uma versão para o teatro só com as personagens femininas de maior destaque na TV. Antes de estrear grande temporada no Rio de Janeiro, o espetáculo será apresentado em várias cidades do Brasil, entre elas, Maceió, Recife, Natal, Aracaju, Goiânia e Porto Alegre. Na peça “220 Volts”, assistimos a um recorte do que rola no variado universo feminino atual. São seis esquetes com as personagens mais divertidas e populares como Ivonete e Senhora dos Absurdos. Através delas identificamos todo tipo de mulher que passeia pelo mundo moderno, desde a bonitinha carente, passando pela gostosa liberada, a preconceituosa antiquada e machista, a feia com autocrítica, a apresentadora de um programa para mulheres na TV, e a popularíssima mulata classe C. Com tantas mulheres diferentes interpretadas pelo inigualável Paulo Gustavo - e mais o apoio de atores e bailarinos - o mínimo que se pode esperar de “220 volts”, além de humor ágil e inteligente, são risadas em altíssima voltagem.

Em compras na bilheteria, cliente Avianca tem 20% de desconto em até dois ingressos.

Classificação: 14 anos 

Meia Entrada: Sênior acima de 60 anos conforme a lei mediante documento de Identidade.

Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: Bilheteria do Teatro do Bourbon Country

Endereço Completo: Av. Túlio de Rose, 80 / 2°andar 

Bairro: Passo D’Areia – Porto Alegre / RS

Horário de Funcionamento: de Segunda a Sab. das 14:00 às 22:00 e Domingos das 14h às 20h.

Número do alvará de funcionamento: 4811194 - validade: 03/10/2014. 

Número do alvará do corpo de bombeiros: 000022/011400/2012. 

Validade: Indeterminada

Lotação máxima: 1.144 Pessoas

JOGO DE ESCOLHAS (RS)

TEATRO CARLOS CARVALHO 

segundo andar da Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 - Centro Histórico de Porto Alegre).

22 de novembro a 7 de dezembro de 2014.

Sábados e domingos.

Horário: 16h.

Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00.

Em Novembro estreia a peça infantil, JOGO DE ESCOLHAS, inspirada nos livros Contos e Lendas da Amazônia e Jogo de Escolhas, do autor e sociólogo paulista Reginaldo Prandi. 

Um dos objetivos da peça é estimular no público infantil o desejo à leitura e apresentar para as crianças um pouco do universo inesgotável das lendas e contos da Amazônia, contada pelos índios (livro: Contos e Lendas da Amazônia).

Mas há também histórias que revelam ideias e sentimentos que muitas vezes preferimos esconder (livro: Jogo de Escolhas).

Esta é a quinta peça infantil do diretor Bob Bahlis, que já realizou os espetáculos infantis “João e Maria, uma Aventura no Terreno Baldio”, “Pedro Malazarte e a Arara Gigante”, de Jorge Furtado, “Filhote de cruz credo”, de Fabrício Carpinejar e “Piá Farroupilha”, inspirada na obra de Carlos Urbim.

A peça de teatro Jogo de Escolhas conta a história de um pai que vai viajar em férias, com seus quatro filhos. São os filhos que devem fazer a escolha, onde devem passar as férias.

Acontece um impasse e empate, então o pai sugere fazer um Jogo: cada filho terá que contar uma história que leu num dos dois livros (Contos e Lendas da Amazônia e Jogo de Escolhas), usando os objetos da casa que estão na sala.

A melhor história escolherá o local das férias.

Assim, histórias vão sendo contadas e os objetos da casa sendo transformados em bichos: o aspirador de pó vira uma cobra, os prendedores de roupa se transformam em caranguejos, entre outros.

São histórias sobre pessoas, bichos, rios, estrelas, envolvendo muita criatividade e encantamento.

Um assunto leva ao outro e no final de cada história, os filhos tem muito sobre o que conversar. 

Ficha técnica

Texto Original: Reginaldo Prandi (livros “Jogo de Escolhas” e “Contos e Lendas da Amazônia”)

Direção e Texto final: Bob Bahlis

Elenco: Pedro Tergolina, Cristiano Godinho, Gabriel Ditelles, Mariana Del Pino e Marcelo Naz.

Produtor: Bob Bahlis e Leo Bello.

Luz: Marga Ferreira

PERDAS E GANHOS (RJ)

THEATRO SÃO PEDRO

Dia 29 de novembro - 21h

Dia 30 de novembro - 18h

“Mas a perda do amor levado pela morte é a perda das perdas”

A frase acima é uma das mais simbólicas do espetáculo “Perdas e Ganhos”, adaptação do livro homônimo publicado por Lya Luft em 2003. Quem vai interpretá-la é Nicette Bruno. Sob a direção de sua filha do meio, Beth Goulart, a atriz estreia o monólogo em 29 de novembro em Porto Alegre, no Theatro São Pedro. Guiada pela emoção, Nicette propõe reflexões sobre a maturidade e valores familiares, discute as escolhas e repensa a necessidade de abrir mão de algumas coisas para conhecer dias felizes e driblar dificuldades.

Levar “Perdas e Ganhos” para o teatro é um projeto acalentado por mãe e filha há quatro anos. Entre uma novela e outra, Nicette burilou um pouco mais esse sonho. E também enfrentou obstáculos. A perda, a maior delas, do seu marido, o ator Paulo Goulart, em março, serviu para dar mais sentimento às palavras de Lya transformadas em dramaturgia por Beth. E surge como uma espécie de superação.

LAMPIÃO E LANCELOTE (SP)

TEATRO DO BOURBOUN CONTRY

O cangaceiro mais temido do Nordeste e o melhor cavaleiro da Távola Redonda do Rei Arthur disputam o título de melhor repentista (cantor que faz poesia por meio da arte do improviso) na premiada peça “Lampião e Lancelote”. Oriunda de uma adaptação homônima do livro de Fernando Vilela, o espetáculo tem direção musical e trilha sonora original de Zeca Baleiro. A trama se desenvolve em um duelo entre as linguagens do cordel e da novela de cavalaria. Lancelote (Marcos Damigo), que possui o título de melhor cavaleiro do Rei Arthur, desafia o mais famoso cangaceiro do Nordeste, Lampião (Daniel Infantini).

Adaptada por Bráulio Tavares, a peça se mantém fiel à narrativa do premiado livro de Fernando Vilela, fazendo uma relação delicada entre o universo dos dois personagens, que inicialmente parecem muito distintos, mas acabam encontrando, ao longo da história, semelhanças em suas experiências de vida. Respeitando e mantendo a beleza da estrutura literária, o cenário de Duda Arruk e os figurinos de Márcio Vinicius dialogam com arranjos executados em momentos que mesclam, durante toda a encenação, a participação sonora de pré-gravações e música ao vivo.

A montagem, com direção de Debora Dubois, é ganhadora dos prêmios Melhor Espetáculo pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), Bibi Ferreira de Melhor Musical Brasileiro 2013, além de ser indicada ao prêmio FEMSA Coca-Cola em 11 categorias. 

FASSBINDER - O PIOR TIRANO É O AMOR (RS)

De 14 a 30 de novembro (apenas 3 finais de semana), na Sala Álvaro Moreyra do Centro Municipal de Cultura , sextas a domingos, às 20h. 

Estreia no dia 14 de novembro, na Sala Álvaro Moreyra, o espetáculo Fassbinder – O Pior Tirano É o Amor, dirigido por Clovis Massa, com dramaturgia de Diones Camargo. A montagem inédita é baseada na biografia de um dos maiores e mais polêmicos cineastas da história, Rainer Werner Fassbinder – autor de dezenas de filmes para o cinema e para TV, além de peças teatrais mundialmente conhecidas. O elenco é formado por Frederico Vittola, Luciano Pieper, Martina Fröhlich, Marcos Contreras, Renata De Lélis, Rodrigo Shalako e Viviana Schames. Quem assina a trilha sonora é Claudio Levitan e Carina Levitan. A peça estará em cartaz nas sextas, sábados e domingos, sempre às 20h, até o dia 30/11. A montagem foi contemplada no edital de Concurso Desenvolvimento da Economia da Cultura –  Pró-cultura RS (Fundo de Apoio à Cultura).

Fassbinder – O Pior Tirano É o Amor percorre três momentos distintos da vida do diretor: do adolescente ambicioso ao jovem temperamental, até culminar no adulto desencantado, suas facetas se misturam e se confundem, não apenas entre si, mas também com suas criações, construindo, assim, uma figura fragmentada, ambígua e – por isso mesmo – complexa, tais como os personagens inesquecíveis que ele criou.

Fassbinder realizou 43 filmes ao longo de um período de treze anos e participou como autor, adaptador ou diretor de pelo menos dez montagens teatrais. No entanto, apesar de ter se tornado um dos principais diretores do moderno cinema alemão, sua obra dramática permanece pouco encenada na atualidade. Sua breve, porém intensa, vida foi marcada por escândalos, excessos e amores desesperados – elementos que se tornariam matéria prima para compor suas obras mais controversas. Entre suas realizações mais conhecidas estão As Lágrimas Amargas de Petra von Kant, O Casamento de Maria Braun e Lili Marlene. 

Dramaturgia e criação

A dramaturgia do espetáculo foi trabalhada coletivamente, em um processo colaborativo, envolvendo atores, diretor e dramaturgo. Diones Camargo segue uma linha parecida com a já experimentada em algumas de suas montagens anteriores, especialmente em Andy/Edie (2005) e Os Plagiários – Uma Adulteração Ficcional Sobre Nelson Rodrigues (2012). “Em ambas, compus a trama baseando-me em fatos relatados nas biografias de ícones da cultura mundial para mostrar algum aspecto relevante sobre esses personagens históricos e as suas respectivas relações com a arte.” Em Fassbinder – O Pior Tirano É o Amor, “colocaremos o cineasta em cena para, a partir de fatos de sua biografia, deixar entrever algo muito comentado sobre sua faceta pública: o controle como forma de poder criativo e o desgaste físico e psicológico que isso causa no próprio indivíduo que o exerce”.

FASSBINDER – O PIOR TIRANO É O AMOR

Quando: de 14 a 30 de novembro – sextas, sábados e domingos

Horário: 20h

Ingressos: R$ 20 (Estudantes, idosos e classe artística pagam R$ 10) 

FICHA TÉCNICA:

Direção: Clóvis Massa

Texto: Diones Camargo

Elenco:

Frederico Vittola: Ator/ Leopold/ Rainer Werner Fassbinder/ Armin

Luciano Pieper: Rainer Werner Fassbinder/ Franz/ Fotógrafo/ Harry/ Repórter

Marcos Contreras: Rainer Werner Fassbinder/ Kurt

Martina Fröhlich: Irm / Marlene/ Repórter/ Juíza

Renata de Lélis: Juliane / Hanna/ Anna/ Karin

Viviana Schames: Ingrid / Repórter/ Petra/ Repórter/ Elvira

com a participação de Rodrigo Shalako

Cenografia: Rodrigo Shalako

Design de Iluminação: Daniel Fetter

Direção Musical e Trilha Sonora: Cláudio Levitan e Carina Levitan

Figurino: Antônio Rabadan

Assistência de Figurino: Kethyene Sperhacke

Maquiagem: Juliane Senna

Mídia Visual: Maurício Casiraghi

Operação de áudio: Damon Meyer

Assessoria de imprensa: Dona Flor Comunicação

Cabelos: Salão do Paul

Fotografia: Diane Sbardelotto

Preparação Corporal: Renata de Lélis

Preparação Vocal: Marlene Goidanich

Projeto Gráfico: Pingo Alabarce

Produção: Viviane Falkembach – Íris Produções

SEXO, DROGAS E ROCK'ROLL (RJ)

Comédia solo escrita por Eric Bogosian, adaptada e interpretada no Brasil por Bruno Mazzeo e dirigida por Victor Garcia Peralta. Em Sexo, Drogas & Rock’n’Roll, o ator vive seis personagens diversos: um mendigo filósofo, um rock star narcisista, um homem orgulhoso de suas conquistas amorosas, um jovem em espasmos de riso estúpidos que lembra da festa de despedida de solteiro que durou até o amanhecer, um empresário de uma banda de rock e um artista em crise com o mundo artístico. É uma peça camaleônica, surpreendente, feroz, com um elenco de personagens para comentar de forma hilária mas sutil sobre as questões maiores que definem nosso tempo: as relações entre homens e mulheres, a ansiedade, a ilusão e a visão do homem sobre o mundo e o futuro.

Originalmente produzida em 1990, Sexo, Drogas & Rock‘n’Roll - sucesso absoluto Off-Broadway, catapultou Eric Bogosian ao status de ícone cultural. Foi ganhador do Obie Award, prêmio anual concedido pelo The Village Voice.  O espetáculo foi montado com grande sucesso nos Estados Unidos e Europa por Bogosian, tendo sido também produzida com outros atores na Argentina, Itália e Polônia, sempre alcançando sucesso de crítica e público.

GALERIA DE ESTRANHEZAS DE PESSOAS COMUNS (RS)

Dias 12, 19 e 26 de novembro. 

Sempre com duas sessões: às 12:30 e 19:30 com entrada franca e bilheteria a partir de 1h antes.

Neste espetáculo as atrizes convidam o público a observar as pequenas “estranhezas” de pessoas comuns para refletir de que maneira estas peculiaridades podem construir ou transformar a identidade de um individuo.

A peça se passa durante um dia na vida da personagem Verônica, a identidade desta personagem é construída perante o público que também se torna

cúmplice desta criação.

Elenco: Ketti Maria e Renata Cieslak

Direção: Magda Schiavon

Orientação: Patricia Fagundes.

Duração: 50 min.

Créditos das fotos: Junior Alceu Grandi e Áquila Mattos

PRESENTE DE VÓ (MG)

THEATRO SÃO PEDRO

Dia 08 de novembro - 20h

Dia 09 de dezembro - 18h

O espetáculo marca o lançamento da coleção Presente de Vô, em parceria com o Programa Natura Musical, como parte da comemoração da parceria de quinze anos entre o coro Meninos de Araçuaí e o grupo Ponto de Partida.  O repertório mescla cirandas guaranis, cantigas de ninar africanas, batuques aprendidos com avós do Vale do Jequitinhonha, aleluias misturados a vozes indígenas, Tom Jobim, Chico Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Milton Nascimento, canções do folclore português - ou recolhidas nas andanças antropológicas de Mário de Andrade - e músicas compostas originalmente para a trilha sonora de quatro histórias para lá de fantasiosas que nos fazem olhar, com um carinho muito especial, para a nossa herança.

Cada música é alinhavada por histórias emocionantes com personagens que vivem situações absurdas e divertidas acerca da perda ou do resgate da memória e dos sonhos, inspiradas no universo do escritor moçambicano Mia Couto. 

O grupo Ponto de Partida surgiu na cidade mineira de Barbacena, com amplo repertório de espetáculos em seus trinta e três anos de trajetória. Há quinze anos assumiu a direção artística do Coro Meninos do Araçuaí, em parceria ora comemorada pelo lançamento da coleção e do espetáculo Presente de Vô.

Concepção: Ponto de Partida. Direção geral e dramaturgia: Regina Bertola. Texto: Ponto de Partida, com citações de Mia Couto. Músicas originais: Pablo Bertola, Lido Loschi, Júlia Medeiros e Pitágoras Silveira. Arranjos: Pau Brasil, Gilvan de Oliveira, Pablo Bertola e Pitágoras Silveira. Direção musical: Felipe Moreira. Direção de produção: Júlia Medeiros e Pablo Bertola. Realização: Ponto de Partida, CPCD e Ministério da Cultura. Patrocínio: Natura. Assessoria de imprensa nacional: Vicente Negrão.

Duração: 80 minutos

NOS EMBALOS DA CAROCHINHA (RS)

Projeto Novas Caras

Sala Álvaro Moreyra

Dias 05, 12, 19, 26 de novembro de 2014, às 20h.

Classificação indicativa: 14 anos

Duração: 50 minutos

Entrada franca

Para agendar grupos ligue: 3289-8066 (das 9h às 12h – 14h às 18h)

Baseado no conto Nos Embalos da Carochinha de Luís F. Veríssimo, a peça se passa num cenário absurdo e se desenvolve numa trama ainda mais inusitada um inspetor é chamado com urgência para impedir um crime prestes a acontecer. Ao chegar no local, depara-se com os personagens dos mais diversos contos-de-fadas, porém, mudados e corrompidos pelo mundo e pela psicanálise. Ele conseguirá evitar o crime em meio a tanta purpurina e sarcasmo?

Ficha técnica:

Direção: Julia Kieling Lucas

Elenco: Thomaz Menegotto, Lorenzo Soares, Madalenna Leandra, Ana Caroline de David, Brenda Knevitz, Siane Leonhardt, Bruna Casali, Aloísio Dias e Fernanda Viale.

Iluminação: Maíra Prates

Sonoplastia: Luiz Manoel Oliveira Alves