PORTO ALEGRE NO LIVRO DAS CRIANÇAS PERDIDAS (RS)

Adaptação do livro homônimo de Cláudio Levitan. Utiliza música, bonecos e atores para contar a história de Vitor, um menino da periferia, que ao tentar regressar para casa após ter dormido no ônibus e viver uma perigosa aventura, descobre, além da história fantástica da cidade, que a leitura pode salvar a sua vida e a dos seus colegas. 

 

Teatro de Câmara Tulio Piva

De 16 de junho a 1° de julho

Sábados e domingos às 16h

JOGOS DE INVENTAR, CANTAR E DANÇAR (RS)

Teatro Renascença

9 de junho a 01 de julho

sabados e domingos às 16h

Jogos de Inventar, Cantar e Dançar é dedicado à primeira infância e utiliza elementos do teatro (convencional e de bonecos), da música e da literatura, criando um ambiente envolvente e delicado. As sonoridades trabalham com timbres e ritmos diversos, desde sintetizadores até instrumentos vocalizados, piano, violão, caixinhas de fósforo, copos e muito mais. O espetáculo é conduzido pela narrativa de dois bonecos (o Nino e a Nina) que convidam o público para viajar pelo mundo da imaginação, repleto de música, cores, bonecos e poesia.A nova temporada inicia-se neste final de semana, dia 09 de junho, no Teatro Renascença, em Porto Alegre, e prossegue até o dia 1º de julho, sempre aos sábados e domingos, às 16h.

Os poemas e canções são um convite para uma brincadeira com diversos elementos que fazem parte das descobertas das crianças sobre o corpo, os animais, a natureza, meios de locomoção e diferentes instrumentos musicais. As alusões são completamente lúdicas, enfocando a expressividade artística a partir de possibilidades de ressignificação e associação. 

Um bom exemplo é a história de quando a lula e a aranha resolveram conhecer um mundo novo: a lula, saindo do mar, e a aranha, da terra. Elas se encontram no meio do caminho e partem para uma bela aventura, na qual cada uma conhece o ambiente da outra: o mar e a terra, com suas plantas e animais. Há também as aventuras do carrinho, da bicicleta enferrujada, do coral do galinheiro e da banda do burro mais inteligente do mundo.

Poemas e canções: Viviane Juguero 
Direção de Cena: Jessé Oliveira  
Direção musical e arranjos: Everton Rodrigues 
Brincantes em cena: Viviane Juguero – voz e atuação; Anderson Gonçalves e Carmen Lima – manipulação de bonecos e atuação; Everton Rodrigues – teclados, computador e vocais; Toneco da Costa – violão e vocais; Marcelo Rocha – percussão; Beth Mann – vocais; Renato Müller – acordeón. Sonorização: Kina Áudio Service 
Iluminação: Miguel Tamarajó – Jacka 
Figurinos: Valquíria Cardoso
Confecção de bonecos e objetos: Anderson Gonçalves e Carmen Lima
Confecção da aranha de luva: Sayô Martins 
Fotos: Bruno Gomes e Kati Wichiniesky

2ª MOSTRA DE TEATRO ESPÍRITA (RS)

A CARAVANA DA ALEGRIA (RS)

A comédia musical infantil “A Caravana da Alegria” é contada por três atores mambembes que viajam pelo Brasil, contando lendas folclóricas e histórias pitorescas de cada uma das cinco regiões brasileiras. A concepção do espetáculo segue o caminho do teatro mambembe, em que os três atores contam sua trajetória pelas regiões do Brasil, mostrando as mais variadas estórias e lendas regionais e típicas do nosso pais.

Texto Original: Alex Riegel

       Direção: Airton de Oliveira

       Elenco: Dejayr Ferreira, Jadson Silva e Rodrigo “Kão” Rocha

       Adaptação do Texto: Rodrigo  “Kão” Rocha

      Trilha Sonora e Arranjos: Jadson Silva

          Criação e Confecção do Figurino: Naray Pereira e Airton de Oliveira

       Criação e Confecção do Cenário: Marcos  Buffon

       Realização Telúrica

Sala Álvaro Moreyra

De 16 de junho a 1º de julho

Sábados e domingos às 16h

CABARET (SP)

O musical produzido e estrelado por Claudia Raia tem versão brasileira assinada por Miguel Falabella e direção de José Possi Neto. Encenado pela primeira vez há exatos 45 anos, com texto de Joe Masteroff, música de John Kander e letras de Fred Ebb, Cabaret se tornou um dos musicais de maior sucesso de todos os tempos. Duração: 2h30min (incluindo intervalo de 15min). Classificação: 14 anos.

Local: Teatro do SESI (Av. Assis Brasil, n° 8787)

Temporada: 21 A 24/06

Horário: Quinta e sexta, às 21h | Sábado, às 16h30min e 21h | Domingo, às 18h

Ingressos: EM BREVE

Desconto: 50% de desconto para titular do cartão do Clube e acompanhante nos primeiros 200 ingressos (esgotados) através da Telentrega Ingresso Show e 10% nos demais 

Pontos de Venda: Telentrega Ingresso Show (51-8401.0555 e 3299.0800 | de segunda a sexta, das 09h às 19h) | Bilheteria do Teatro do Bourbon Country (Av. Túlio de Rose, nº 80 – Passo de Areia | de segunda a sábado, das 14h às 22h, e domingo, das 14h às 20h) | Bilheteria do Teatro do Sesi (somente nos dias de apresentação, duas horas antes de cada sessão) | www.ingressorapido.com.br

A VINGANÇA DO ESPELHO (RJ)

Dias 15 e 16 as 21h e dia 17 as 18h

THEATRO SÃO ´PEDRO

Ela revirava os olhinhos, só pensava naquilo, tinha uma voz estridente e recebia apelidos como Carlitos De Saias. Essa é a Zezé Macedo de que todos se lembram. O que pouco se conhece é o lado pessoal da atriz recordista em participações em filmes nacionais — foram 108 longas —, que perdeu um filho, ficou sem voz por anos, e, quando a re$, ganhou um timbre especial. Serão esses dois lados que Betty Gofman interpretará em “A vingança do espelho: A história de Zezé Macedo”. "A vingança do espelho", protagonizado pela atriz Beth Gofman. O elenco conta também com Tadeu Mello, Mouhamed Harfouch, Marta Paret e Antonio Fragoso. A direção fica por conta de Amir Haddad.

A peça é uma homenegam à atriz Zezé Macedo, conhecida como a Dona Bela da escolinha do Professor Raimundo. 

— Fiquei meio assim de ser chamada para interpretar um ícone de feiúra, mas, quando conheci a história da Zezé, me apaixonei. Ela tinha um lado melancólico muito grande e conseguia tirar proveito de todos os seus defeitos — explica Betty. 

Flávio Marinho optou por um texto em que foge da biografia linear cronológica. Usando o recurso do metateatro, o espetáculo mostra uma companhia que se prepara para encenar a vida da humorista, morta em 1999. É num clima de idas e vindas que são contadas passagens desde a infância em Silva Jardim e a perda do filho até a sua participação nas chanchadas, no teatro de revista, nos filmes e na TV. 

Já no dia 16, as 15h (sábado) – DEBATE VIVO EnCENA: aborda o humor nos palcos a partir da montagem A VINGANÇA DO ESPELHO, em cartaz no TSP. Com participação dos atores Paulo Betti (RJ), Simone Ordones (MG), Tadeu Mello (RJ), Adriane Mottola (RS) e mediação de Zé Adão Barbosa (RS). ENTRADA FRANCA para o Debate.

PALÁCIO DO FIM (RJ)

Dias 15 e 16 de Junho - 21h

Dia 17 de Junho -18h 

Theatro São Pedro

Baseada em três histórias reais, Palácio do Fim, com direção de José Wilker e no elenco Camila Morgado, Antônio Petrin e Vera Holtz. Escrita pela dramaturga canadense Judith Thompson, a partir de relatos reais, a peça mostra três visões particulares sobre o drama iraquiano. O espetáculo descreve a forma pela qual três vidas, mesmo em lados opostos de um conflito, podem ser modificadas e conectadas pela barbárie.

Palácio do Fim, referência à antiga sede da câmara de tortura de Saddam Hussein (1937-2006), leva o público a observar como, nas mais diferentes culturas, a irracionalidade traça sempre o caminho da dor. No primeiro conto, Minhas Pirâmides, Camila Morgado interpreta Lynndie England, oficial do exército americano, grávida do ex-namorado e acusada na corte marcial pelo abuso de prisioneiros em Abu Ghraib. Fotografada torturando prisioneiros, ela reflete sobre as fortes imagens que expuseram ao mundo as grotescas técnicas de tortura que arquitetou ― presos sendo puxados por coleiras e amontoados nus em pirâmides.

Em Colinas de Horrowdown, segunda história, Antonio Petrin vive o Dr. David Kelly, inspetor de armas britânico que contou à BBC que não havia armas de destruição em massa no Iraque. Foi atacado e humilhado pelo governo britânico. O angustiado cientista, então, se prepara para a morte tendo como cenário um bucólico bosque perto de sua casa, na Inglaterra. Suas últimas horas são dedicadas a um discurso de redenção em que revela as circunstâncias pelas quais apresentou falsas premissas para a guerra.

No último monólogo, Instrumentos de Angústia, Vera Holtz é Nehrjas Al Saffarh, ativista iraquina membro do Partido Comunista, morta num bombardeio durante a guerra do Golfo, em 1993. É depois de morta que ela recorda como sobreviveu à polícia secreta de Saddam Hussein e aos horrores aos quais foi submetida no Palácio do Fim. 

TO BE OR NOT TO BECKETT (RS)

15, 16, 17 de Junho às 20h - Sala Alziro Azevedo

Uma mulher atormentada por seus fantasmas, inventa sua vida e seus passatempos a partir do vazio. O presente do passado é a memória. O presente do presente é a visão. O presente do futuro é a espera. Enquanto a personagem brinca com o tempo, desenrolam-se situações inusitadas que movimentam sua solidão. Este monólogo, livremente inspirado na obra do dramaturgo irlandês Samuel Beckett, transita entre as imagens e as falas dos textos Dias Felizes, Todos Os Que Caem, Esperando Godot, Fim de Partida e As Gravações do Sr. Krapp.

Ficha Técnica:Estágio de Interpretação Teatral II – Carolina DiemerApoiadores:Circo Teatro Girassol, Instituto Estadual de Artes Cênicas – Centro Cenotécnico e Serralheria Mendes.

ENTRADA FRANCA!

Autor: Samuel Beckett Elenco: Carolina Diemer Locução: João Diemer Orientação: Mirna SpritzerConcepção e dramaturgia: Carolina Diemer Arte Sonora: Sérgio B. de Lemos e Alberto Tusi Preparação corporal: Maninha PedrosoCriação de luz: Franciele Aguiar e Luciana Brito Operação de Luz: Luciana Brito

Acesse: MOSTRA DAD

AI! KÊ NOJO!

A TARTARUGA DE DARWIN (RJ)

Com Paulo Betti e Cristina Pereira

Dias 16 e 17 de junho de 2012, sábado às 21h e domingo às 18h

Paulo Betti e Cristina Pereira interpretam a fábula fantástica“A Tartaruga de Darwin”, no Teatro do Bourbon Country. As apresentações acontecem nos dias 16 e 17 com sessões às 21h no sábado e às 18h no domingo. Na montagem, realidade e fantasia se misturam na figura de Harriet – interpretada por Cristina Pereira –, uma tartaruga que Charles Darwin trouxe das Ilhas Galápagos e que está em processo de evolução para a forma humana. Graças à sua longevidade, presenciou algumas das mais emblemáticas passagens históricas, estando presente na Revolução Russa, nos campos de concentração nazistas, no bombardeio de Guernica e em diversos outros eventos da humanidade que ocorreram nos séculos XIX e XX. Depois de mais de duzentos anos, Harriet, cansada de viver no chamado mundo civilizado, quer voltar às raízes e passar o resto de sua vida longe dos homens. Porém, torna-se alvo de uma ferrenha disputa entre um historiador (Paulo Betti) e um cientista (Rafael Ponzi), que desejam estudá-la. A peça tem texto do prestigiado autor espanhol Juan Mayorga e direção dos também atores da montagem Paulo Betti e Rafael Ponzi.

MANIFESTO SOBRE A VIDA DO ARTISTA

   de Marina Abramovic

Marina Abramovic é uma performer que começou sua carreira no início dos anos 70. Ativa por três decadas, ela recentemente começou a se descrever como a “Avó da arte da performance".

O trabalho da Abramović explora a relação entre o performer e o público, os limites do corpo, e as possibilidades da mente.

1. a conduta de vida do artista:
- o artista nunca deve mentir a si próprio ou aos outros
- o artista não deve roubar idéias de outros artistas
- os artistas não devem comprometer seu próprio nome ou comprometer-se com o mercado de arte
- o artista não deve matar outros seres humanos
- os artistas não devem se transformar em ídolos
- os artistas não devem se transformar em ídolos
- os artistas não devem se transformar em ídolos

2. a relação entre o artista e sua vida amorosa:
- o artista deve evitar se apaixonar por outro artista
- o artista deve evitar se apaixonar por outro artista
- o artista deve evitar se apaixonar por outro artista

3. a relação entre o artista e o erotismo:
- o artista deve ter uma visão erótica do mundo
- o artista deve ter erotismo
- o artista deve ter erotismo
- o artista deve ter erotismo

4. a relação entre o artista e o sofrimento:
- o artista deve sofrer
- o sofrimento cria as melhores obras
- o sofrimento traz transformação
- o sofrimento leva o artista a transcender seu espírito
- o sofrimento leva o artista a transcender seu espírito
- o sofrimento leva o artista a transcender seu espírito

5. a relação entre o artista e a depressão:
- o artista nunca deve estar deprimido
- a depressão é uma doença e deve ser curada
- a depressão não é produtiva para os artistas
- a depressão não é produtiva para os artistas
- a depressão não é produtiva para os artistas

6. a relação entre o artista e o suicídio:
- o suicídio é um crime contra a vida
- o artista não deve cometer suicídio
- o artista não deve cometer suicídio
- o artista não deve cometer suicídio

7. a relação entre o artista e a inspiração:
- os artistas devem procurar a inspiração no seu âmago
- Quanto mais se aprofundarem em seu âmago, mais universais serão
- o artista é um universo
- o artista é um universo
- o artista é um universo

8. a relação entre o artista e o autocontrole:
- o artista não deve ter autocontrole em sua vida
- o artista deve ter autocontrole total com relação à sua obra
- o artista não deve ter autocontrole em sua vida
- o artista deve ter autocontrole total com relação à sua obra

9. a relação entre o artista e a transparência:
- o artista deve doar e receber ao mesmo tempo
- transparência significa receptividade
- transparência significa doar
- transparência significa receber
- transparência significa receptividade
- transparência significa doar
- transparência significa receber
- transparência significa receptividade
- transparência significa doar
- transparência significa receber

10. a relação entre o artista e os símbolos:
- o artista cria seus próprios símbolos
- os símbolos são a língua do artista
- e a língua tem que ser traduzida
- Às vezes, é difícil encontrar a chave
- Às vezes, é difícil encontrar a chave
- Às vezes, é difícil encontrar a chave

11. a relação entre o artista e o silêncio:
- o artista deve compreender o silêncio
- o artista deve criar um espaço para que o silêncio adentre sua obra
- o silêncio é como uma ilha no meio de um oceano turbulento
- o silêncio é como uma ilha no meio de um oceano turbulento
- o silêncio é como uma ilha no meio de um oceano turbulento

12. a relação entre o artista e a solidão:
- o artista deve reservar para si longos períodos de solidão
- a solidão é extremamente importante
- Longe de casa
- Longe do ateliê
- Longe da família
- Longe dos amigos
- o artista deve passar longos períodos de tempo perto de cachoeiras
- o artista deve passar longos períodos de tempo perto de vulcões em erupção
- o artista deve passar longos períodos de tempo olhando as corredeiras dos rios
- o artista deve passar longos períodos de tempo contemplando a linha do horizonte onde o oceano e o céu se encontram
- o artista deve passar longos períodos de tempo admirando as estrelas
no céu da noite

13. a conduta do artista com relação ao trabalho:
- o artista deve evitar ir para seu ateliê todos os dias
- o artista não deve considerar seu horário de trabalho como o de funcionário de um banco
- o artista deve explorar a vida, e trabalhar apenas quando uma idéia se revela no sonho, ou durante o dia, como uma visão que irrompe como uma surpresa
- o artista não deve se repetir
- o artista não deve produzir em demasia
- o artista deve evitar poluir sua própria arte
- o artista deve evitar poluir sua própria arte
- o artista deve evitar poluir sua própria arte

14. as posses do artista:
- os monges budistas entendem que o ideal na vida é possuir nove objetos:
1 roupão para o verão
1 roupão para o inverno
1 par de sapatos
1 pequena tigela para pedir alimentos
1 tela de proteção contra insetos
1 livro de orações
1 guarda-chuva
1 colchonete para dormir
1 par de óculos se necessário
- o artista deve tomar sua própria decisão sobre os objetos pessoais que deve ter
- o artista deve, cada vez mais, ter menos
- o artista deve, cada vez mais, ter menos
- o artista deve, cada vez mais, ter menos

15. a lista de amigos do artista:
- o artista deve ter amigos que elevem seu estado de espírito
- o artista deve ter amigos que elevem seu estado de espírito
- o artista deve ter amigos que elevem seu estado de espírito

16. os inimigos do artista:
- os inimigos são muito importantes
- o Dalai Lama afirmou que é fácil ter compaixão pelos amigos; porém, muito mais difícil é ter compaixão pelos inimigos
- o artista deve aprender a perdoar
- o artista deve aprender a perdoar
- o artista deve aprender a perdoar

17. a morte e seus diferentes contextos:
- o artista deve ter consciência de sua mortalidade
- Para o artista, como viver é tão importante quanto como morrer
- o artista deve encontrar nos símbolos da sua obra os sinais dos diferentes contextos da morte
- o artista deve morrer conscientemente e sem medo
- o artista deve morrer conscientemente e sem medo
- o artista deve morrer conscientemente e sem medo

18. o funeral e seus diferentes contextos:
- o artista deve deixar instruções para seu próprio funeral, para que tudo seja feito segundo sua vontade
- o funeral é a última obra de arte do artista antes de sua partida
- o funeral é a última obra de arte do artista antes de sua partida
- o funeral é a última obra de arte do artista antes de sua partida

UMA FADA NO FREEZER (RS)

Ana Paula Schneider formada no TEPA - Teatro Escola de Porto Alegre em 2009, vem trabalhando com teatro desde lá, fez peças infantis e decidiu encarar uma peça adulta para colocar em prática o que aprendeu e explorar suas idéias. O dramaturgo Júlio Zanotta pessoa importantíssima no projeto escreveu o texto "Uma Fada no Freezer" para a atriz, um texto super poético e forte. Luciana Hoppe e Francisco de Los Santos dirigiram a peça e para ambos foi uma experiência com várias faces já que era a primeira direção teatral para os dois, Luciana fez a preparação corporal que foi muito importante em todo processo. Uma experiência de aprendizado para Ana, Francisco e Luciana, um trabalho que passou desde risadas, euforia, estresse e uma amizade muito bonita que resultou em um trabalho lindo que não para aqui e vai se concretizando a cada apresentação. Uma peça que procura a ideia de ser trabalhada sempre para ir crescendo cada vez mais.

A peça foi premiada no Açorianos com o prêmio Mais Teatro de 

Melhor Atriz Revelação 2011.

“A fada mostra diversas faces entre o real e o imaginário. Até onde pode ir nossa imaginação?!”

UMA FADA NO FREZER

DE 6 A 27 DE JUNHO ÀS 20HS

SEMPRE QUARTAS-FEIRAS

GALERIA LA PHOTO (Travessa da Paz,44)

FONE: (51) 9782 4256

TEXTO: Júlio Zanotta Vieira

DIREÇÃO: Luciana Hoppe e Francisco de Los Santos

ATUAÇÃO: Ana Paula Schneider

O FEIO (RS)

Lette, criativo engenheiro de sistemas elétricos, pensava que era “normal”, mas no dia em que a empresa onde trabalha o proíbe de participar da promoção de sua mais recente invenção industrial, a Tomada de alta tensão 2CK, ele descobre que é “feio”. Convencido – inclusive por sua mulher – da sua catastrófica feiúra, Lette acaba se dirigindo a um cirurgião plástico que lhe cria o rosto ideal, tornando-o irresistível à sua mulher, a uma série de admiradoras no circuito de palestras e até mesmo à chefe de uma grande empresa e ao seu filho gay. Todo este entusiasmo acaba, contudo, por dar lugar ao desespero, quando Lette descobre que o cirurgião repetiu a operação em outros homens e se depara com um mundo subitamente invadido por um sem número de sósias seus.

Autor: Marius Von Mayenburg

Tradução: Francisco Klinger Carvalho e Mirah Laline

Direção: Mirah Laline

Elenco: Danuta Zaghetto, Marcelo Mertins, Paulo Roberto Farias e Rossendo Rodrigues.

Orientação: Patrícia Fagundes

Originado na disciplina de Aletier de Criação I

Trilha sonora: Mirah Laline

Figurinos: Marina Kerber

Iluminação: Lucca Simas

Cenografia: Marcelo Mertins e O grupo

Vídeo: João de Queiróz

Projeção de Vídeo: Maurício Casiraghi

Fotos: Felipe Rossato

Duração: 50 minutos

Data/Horário: De 8 a 24 de junho, sexta a domingo, às 20h.

Endereço: Auditório do Instituto Goethe, Rua 24 de Outubro 112.

Realização: TeatroAparte

Direção: Mirah Laline

Orientação: Patricia Fagundes

Elenco: Danuta Zaghetto, Marcelo Mertins, Paulo Roberto Farias e Rossendo Rodrigues

Concepção e produção de vídeo: João Gabriel de Queiroz e Mauricio Casiraghi

Iluminação: Lucca Simas

Figurino: Marina Kerber

LOGOS: Instituto Goethe/ Departamento de Arte Dramática UFRGS/ Produtora AVANTE filmes/ Lojas GLOW!

Apoio:

Autor: Marius Von Mayenburg

GOELA ABAIXO OU POR QUE TU NÃO BEBES?

Dia 8 de Junho - 20h Teatro de Arena
Lançamento do PROJETO 10 ANOS DA CIA. DE TEATRO AO QUADRADO. Para comemorar uma década de trabalho em teatro, a Cia. de Teatro ao Quadrado oferece uma apresentação gratuita de seu espetáculo mais conhecido, há 7 anos em cartaz. Com direito a CERVEJA PROVÍNCIA de graça para os espectadores.
Não perca essa comemoração!
Espetáculo adaptado a partir do texto de VÁCLAV HAVEL
No elenco, MARCELO ADAMS e MARGARIDA LEONI PEIXOTO
Direção de MARCELO ADAMS
Figurinos de RÔ CORTINHAS
Iluminação de WAGNER DUARTE
O espetáculo é uma comédia ambientada em uma cervejaria decadente do leste europeu, e mostra o embate entre o Mestre-cervejeiro e seu funcionário, Vanek, durante o regime comunista nos anos 1970. Decidido a extrair informações de seu empregado, o Mestre-cervejeiro usa aquilo que tem de melhor: a cerveja para embebedar Vanek, para que ele "solte a língua". Um porre homérico acontece, com situações engraçadíssimas, transformando o espetáculo em um acontecimento memorável.

DOCEMENTE PORNOGRÁFICO (RS)

Espetáculo que mescla movimentos do tango argentino com ações físicas teatrais para criar uma linguagem cênica única que fale de romance, sedução, desejo... E nesse jogo, seis atores vão se propor a reconstruir algumas estórias onde o amor e o sexo são os grandes protagonistas. 

Ficha Técnica

Direção: Leandro Ribeiro

Elenco: Cláudia Barbot, Daiane Oliveira, Douglas Carvalho, Fernanda Majorczyk, Jordan Maia e Taylor Mendonça.

Dramaturgia: Leandro Ribeiro, inspirado em textos de Chordelos de Laclos, Heiner Müller, Caio Fernando Abreu, Nelson Rodrigues e Carlos Drummond de Andrade.

Sonorização: Leandro Ribeiro

Iluminação: Lucca Simas

Figurinos: Patrick Peres

Direção de Produção: Douglas Carvalho

Produção Executiva: Rosane Gaia

Realização: Cia de Teatro Gato&Sapato

Crédito das Fotos: Danuta Zaghetto

Duração: 70 minutos

Classificação Etária: 14 anos

Local: Teatro de Câmara Túlio Piva (Rua da República, 575 - Cidade Baixa)

Temporada: De 08 de junho a 01 de julho

Horário: Sexta e sábado, às 21h | Domingo, às 20h

Ingressos: R$ 20,00

Desconto: 50% para titular do cartão do Clube e acompanhante

Pontos de venda: Bilheteria do teatro

DO IT! (RS)

DO IT!
Estréia dia 08/06 - Sala Álvaro Moreyra
Direção:Marco Antonio Fronchetti
Elenco: Maillin Rezende, Iassanã Martins, Abiodun Fasho, Rodrigo Scalari, Andrei Dorneles e Marco Sório.

O Grupo Teatro de Ensaio apresenta seu novo espetáculo, DO IT. Com a chegada de um aluno estrangeiro, cinco colegiais descobrem o teatro e aprendem a lidar com as diferenças. Através da encenação das lembranças dos atores, de momentos importantes de suas vidas no contexto familiar e escolar, da descoberta da arte como forma de expressão, os jovens aprendem, com os textos de Shakespeare, Molière e Tchekhov, o ofício teatral. 

Divulga PALCO ABERTO PRODUTORA

divulgapalcoaberto@gmail.com

51 3392 8966

ANIMAIS EM PERIGO (RS)

A peça se baseia no professor Jaques, um morador de uma praia deserta que ao encontrar animais machucados e doentes leva-os até sua casa. Cria várias situações engraçadas ao cuidar dos Pinguins, Gaivotas, Tartarugas, Lobos Marinhos e o Gato Sapato, que diverte a criançada.

Local: Sala Lili Inventa o Mundo - 5° Andar, CCMQ (Rua dos Andradas, nº 736 - 51-3221.7147) 

Temporada: De 02 de junho a 01 de julho

Horário: Sábado e domingo, às 16h

Ingressos: R$ 15,00

Desconto: 25% para titular dos cartões Clube do Assinante e Clubinho ZH e acompanhante

Ponto de venda: Bilheteria do local

CARA A TAPA (RS)

1º a 17 de junho

Sextas e Sábados às 21h

domingos às 20h

Teatro Renascença

O que a VAI! apresenta nesta montagem é um verão fora de hora: com o mar projetado ao fundo, elenco em trajes de banho, esportes praianos e plataformas de areia, o espetáculo tem como ponto de partida um casal em crise tentendo reconstruir fatos do passado. Em cena, outros atores ora reppresentam o alter-ego do casal, ora representam policiais, amantes, personagens de filme noir e de musicais dos anos 50. 

A narrativa não-linear e não conectada abre possibilidades de experimentações imagéticas. Assim, novos elementos foram agregados ao texto, ampliando significados e multiplicando efeitos na dramaturgia. Os problemas que se estabelecem durante o espetáculo, expostos em narrações e em ações, revelam que o casal está envolvido em um crime e conduzem o público na tentativa de desvendar esse mistério.

Vencedor do Prêmio Carlos Carvalho Auxílio-Montagem 2011

Elenco: Cassiano Ranzolin, Frederico Vasques, Laura Leão, Patrícia Soso, Sofia Ferreira e Vinícius Meneguzzi 

Direção: João Pedro Madureira 

Concepção: João Pedro Madureira, Vinícius Meneguzzi e Taidje Gut

Texto: Tarcisio Lara Puiati

Iluminação: Carlos Azevedo

Operação de luz: Casemiro Azevedo

Cenário: Leonardo Fanzelau

Criação de Figurinos: Carmela Moraes

Execução de Figurinos: Atelier Margo Valim

Pesquisa de Trilha Sonora: João Pedro Madureira

Sonoplastia: Marcos Chaves

Vídeos: Luciana Mazeto e Vinícius Lopes

Contra-regra e sonoplastia: Marcos Chaves

Coordenação de Produção: Laura Leão 

Produção Executiva: Patrícia Machado

Conheça a VAI! CIA. DE TEATRO

MEMORIAL DE SILÊNCIOS E MARGARIDAS (MG)

31 de maio, quinta

20h, na Terreira da Tribo

ENTRADA FRANCA

Memorial de Silêncios e Margaridas, unipersonal de Narciso Telles, aciona como material de composição os escritos de Eduardo Galeano e narrativas de torturados e torturadores dos anos de chumbo no Brasil. O espetáculo reconstrói a memória social deste período histórico, evocando vozes e silêncios. (Narciso Telles)

Em um passado ainda recente, foram instaurados regimes ditatoriais de governo, em diversos países latinoamericanos, onde as vozes dissidentes eram caladas com muita dor, crueldade e sofrimento. A dramaturgia de Memorial de Silêncios e Margaridas é uma busca dos sentimentos humanos em meio a histórias de pessoas impedidas das coisas mais simples de seus cotidianos e, de outras tão importantes como amar e sonhar. Partimos de narrativas e silêncios das pessoas, das suas músicas, das leituras de Eduardo Galeano, de Frei Beto, de visitas ao Memorial da Resistência, no antigo prédio do DEOPS, e muitas outras investigações, na tentativa de desvelar algumas marcas dos sobreviventes, dos mutilados e queimados, mas também daqueles que estavam do outro lado, daqueles que tiveram prazer em produzir rostos sem traços, em arrancar jovens de suas casas para jogá-los depois em terrenos baldios, em sepulturas clandestinas ou até no mar. Procuramos apenas falar um pouco desses seres humanos, não no sentido da rememoração de suas dores, mas para que não esqueçamos nunca que algo aconteceu e de como poderia ter sido diferente!  (Luiz Leite)

Duração:  40 min.

Ficha Técnica

Direção: Mara Leal

Atuação: Narciso Telles

Dramaturgia: Luiz Carlos Leite & Narciso Telles

Orientação vocal: Dirce Helena de Carvalho

Iluminação: Camila Barbosa Tiago

Figurinos: Mara Leal & Cátia Vianna

Sonoplastia: Cesar Lignelli & Narciso Telles

Cenografia: Emiliano Freitas

Adereços: Lucas Dilan

Operação de Luz e som: Coletivo Teatro da Margem

Costureira: Mao Minillo

Produção: Coletivo Teatro da Margem

Conheça o TEATRO DA MARGEM