AS AVENTURAS DO PEQUENO PRÍNCIPE (RS)

Teatro Renascença

De 03 a 12 de outubro de 2014

Sextas às 15h

Sábados e domingos, às 16h

Duração: 55 minutos

Ingresso: R$ 30

Classificação indicativa: Livre

As Aventuras do Pequeno Príncipe, espetáculo livremente inspirado na obra de Saint Exupéry, conta a história de um príncipe que visita vários planetas e encontra muitos amigos. Com um espírito aventureiro, nosso personagem sai em busca de emoção em uma história cheia de valores e reflexões. Durante essa viagem, o pequeno príncipe conhece seres mágicos, flores que falam, criaturas fantásticas e muito mais!

Ficha  técnica:

Direção: Camila Bauer

Assistente de Direção: Matheus Melchionna

Cenografia: Élcio Rossini

Figurino: Rita Spier

Confecção de Figurino: Rita Spier e Naray Pereira

Iluminação: Carol Zimmer

Trilha Sonora: Fernando Mattos

Músicos Convidados: Roberto Chedid (violão, percussão, gaita de boca, percussão), Leo Dias (percussão e flauta), Philip Gastal Mayer (violoncello), Helena Oliveira Nunes(violino).

Efeitos Sonoros: Kevin Brezolin

Preparação Vocal: Luciana Kiefer

Preparação Corporal: Carlota Albuquerque

Fotografia: Adriana Marchiori

Maquiagem: Luana Zim

Produção: Sue Gotardo

O CHAPELEIRO MALUCO (RS)

O espetáculo conta a história dos irmãos Juca e Aninha. Eles são muito diferentes, Aninha adora estudar, porém Juca só quer saber de brincar. Os dois vivem em pé de guerra e o único que consegue apartar essas brigas é o seu professor de inglês, um velhinho muito simpático que adora seus alunos, uns mais do que os outros. Um dia voltando da aula, eles acidentalmente embarcam em uma mágica aventura, e juntos vão descobrir a importância de aprender uma língua estrangeira ao encontrar O Chapeleiro Maluco em um lugar muito diferente.

Ficha Técnica:

Elenco: Gabriel Rocha, Giordano Freitas e Juliana Johann.

Figurinos/Coreografias/Maquiagem/Trilha Sonora: Juliana Johann.

Criação de luz/Iluminação: Igor Ramos

Cenografia: O Grupo

Fotografia: Mariana Johann.

Produção/Direção Geral: Igor Ramos

Duração: 40 minutos

Esperamos por vocês na sala 402 da Usina do Gasômetro!

12, 19 e 26 de outubro e 2, 16 e 23 de novembro - Domingos às 16h.

Os ingressos serão vendidos 1h antes do espetáculo, no valor de R$20,00 (com 50% de desc. para idosos, estudantes e classe artística)

*No dia 9 de novembro não teremos espetáculo em função das provas do ENEM.

:)

Realização: Grupo Teatral Leva Eu

Apoio Cultural: Depósito de Teatro, Usina das Artes, IEACEN, TVE, Artecolor

Patrocínio: Minds

MOSTRA STRAVAGANZA DE TEATRO PARA CRIANÇAS (RS)

ELIS, A MUSICAL (RJ)

Depois de uma temporada de quatro meses de absoluto sucesso no Rio de Janeiro e quatro meses e meio de ingressos esgotados e sessões lotadas em São Paulo, Elis, A musical inicia sua turnê pelo Brasil, passando por Belo Horizonte, Curitiba e Brasília, e com encerramento em Porto Alegre, cidade-natal de Elis Regina. O espetáculo, que já foi assistido por mais de 200 mil pessoas, terá sessões dias 10, 11 e 12 de outubro no Teatro do SESI. 

Produzido pela Aventura Entretenimento em parceira com a Buenos Dias e a MRG, Elis, A musical contou com um investimento de R$ 10 milhões para recriar momentos da vida e da trajetória da cantora gaúcha. O espetáculo tem texto de Nelson Motta e Patrícia Andrade, e conta com Dennis Carvalho em sua primeira direção para o teatro. A equipe também tem nomes como Delia Fischer (Direção Musical e Arranjos), Alonso Barros (Coreógrafo e Diretor de Movimento), Marcos Flaksman (Direção de Arte e Cenografia), Maneco Quinderé (Desenho de Luz), Marília Carneiro (Figurinista), Beto Carramanhos (Visagista) e Marcela Altberg (Produtora de elenco), entre outros. 

O musical emociona ao apresentar as canções que se tornaram grandes sucessos na voz de Elis Regina, como "Arrastão", "Casa no campo", "Águas de março", "Dois pra lá, dois pra cá", "Como Nossos Pais", "Aos Nossos Filhos", "Fascinação", "O Bêbado e o Equilibrista", "Madalena", "O Trem Azul" e "Redescobrir". São ao todo 51 obras que integram o repertório do espetáculo, entre músicas, medleys e vinhetas. 

Em suas temporadas nos palcos cariocas e paulistas, o espetáculo se transformou em um dos maiores sucessos de público e crítica da temporada 2013 e 2014. O musical recebeu o Prêmio Shell de Teatro de Melhor Atriz para Laila Garin, o Prêmio Cesgranrio Melhor Atriz para Laila Garin e melhor Direção Musical para Delia Fischer, além do Prêmio Quem de Teatro (Laila Garin, melhor Atriz) e Prêmio APTR (Melhor Produção). 

SERVIÇO 

ELIS, A MUSICAL 

Dias 10, 11 e 12 de outubro 

Sexta-feira e sábado, às 21h 

Domingo, às 17h 

Teatro do SESI (Av. Assis Brasil, 8787 − Porto Alegre/RS) 

Classificação: 12 anos 

Duração de 3h (com intervalo de 15min.)

Valor 

Mezanino 2 R$ 50,00 

Mezanino 1 R$ 130,00 

Plateia Alta R$ 160,00 

Plateia Baixa R$ 200,00 

OS HOMENS DO TRIÂNGULO ROSA (RS)

Dias 10, 11 e 12 de outubro no Theatro São Pedro!

Estreia do espetáculo que conta uma das histórias mais impactantes, mas pouco conhecidas da Segunda Guerra Mundial: a perseguição aos homossexuais pelo regime nazista, na Alemanha das décadas de 1930 e 1940. Triângulo rosa era a forma como eram chamados os prisioneiros homossexuais dos campos de concentração, porque levavam em seus uniformes a insígnia que os discriminava, considerados inferiores a todos os outros prisioneiros, como judeus, ciganos e criminosos comuns. A peça conta a história de alguns homens que sofreram com a brutalidade daqueles tempos, mas que encontraram, mesmo em condições tão terríveis, um lugar para o companheirismo e a solidariedade. Uma história de amor de grande força e contundência dramática, mas que abre espaço para a poesia e a esperança.

Direção: Margarida Peixoto 

Dramaturgia: adaptação das obras literárias Bent, de Martin Sherman; Triângulo rosa: um homossexual no campo de concentração nazista, de Jean-Luc Schwab e Rudolf Brazda; e Eu, Pierre Seel, deportado homossexual, de Pierre Seel

Elenco: Marcelo Ádams, Frederico Vasques, Gustavo Susin, Gisela Habeyche, Alex Limberger, Pedro Delgado e Edgar Rosa

Instrumentista: Elda Pires

Figurinos: Antônio Rabadan

Cenografia: Yara Balboni

Trilha Sonora: Marcelo Ádams (Letras) Sobre Música de Kurt Weill

Iluminação: Maurício Moura

Maquiagem: Margarida Peixoto 

Preparação Corporal: Angela Spiazzi 

Produção: Cia Teatro Ao Quadrado

Assessoria de Imprensa: Adriana Lampert

Fotografia: Luciane Pires Ferreira

Programação Visual: Maria Eugênia Jucá

Realização: Prêmio Myriam Muniz De Teatro 2013 – Funarte – Ministério da Cultura 

Contatos com a produção: (51) 3898-1196 - (51) 9866-2728

m.adams@terra.com.br 

www.marceloadams.blogspot.com

O JARDIM DAS CEREJEIRAS (RS)

Dia 04 de Outubro - 21hs

Teatro do Museu do Trabalho

Depois de cinco anos distante, Liuba Andreiêvna volta para a casa onde cresceu e viveu toda sua vida, uma grande propriedade, onde há um imenso jardim de cerejeiras. Esse lugar, que guarda a memória de seu passado e de sua família, está prestes a ser perdido, devido à sua falência. Diante dessa possibilidade, Lopakhine, filho de um antigo criado da família, que ascendeu como negociante, coloca a necessidade do loteamento do cerejal para sanar as dívidas da família. Entretanto, Liuba e seu irmão Gaiév, não aceitam essa proposta e, por isso, a propriedade vai à leilão. “O Jardim das Cerejeiras” trata da decadência do modo de vida aristocrático e da necessidade de mudança, ao longo do espetáculo cada personagem mantém uma relação diferente com essa questão.

A BORRALHEIRA, UMA OPERETA BRASILEIRA (SP)

THEATRO SÃO PEDRO

Sábado e domingo 20h

04 a 05 de Outubro de 2014

Depois de apresentar o premiado musical “O barbeiro de Ervilha”, adaptação para crianças da ópera “O Barbeiro de Sevilha” – de Gioacchino Rossini, nas cidades de Recife, São Paulo e Salvador, a Petrobras agora apresenta nas cidades de Belo Horizonte e Porto Alegre outra premiada adaptação infantil do célebre compositor: “A Borralheira, uma opereta brasileira”!  

 “A Borralheira, uma opereta brasileira” é uma adaptação para crianças da famosa ópera cômica italiana La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (A Cinderela ou O triunfo da bondade).  Sucesso de público e de críticas recebeu sete indicações ao Prêmio Zilka Sallaberry 2012 (A mais importante premiação de Teatro Infantil na cidade do Rio de Janeiro organizado pelo CEPETIN - Centro de Pesquisa e Estudo do Teatro Infantil) nas categorias: Melhor Espetáculo, Melhor Direção, Melhor Produção, Melhor Música, Melhor Cenário, Melhor Figurino e Melhor Iluminação, recebendo os prêmios de Melhor Produção e Melhor Música. Além disso, foi recomendado pela revista Veja Rio como um dos melhores espetáculos em cartaz na cidade do Rio de Janeiro no ano de 2012.Adaptado por Vanessa Dantas (que também adaptou “O barbeiro de Ervilha” para os palcos infantis) e dirigido por Fabianna de Mello e Souza (integrante da consagrada companhia francesa Le Théâtre du Soleil entre os anos de 1997 e 2006), o espetáculo conta aproximadamente 60 minutos de duração e classificação livre. Sua concepção artística transpõe a obra original para o contexto da cultura popular brasileira. De Salerno, Itália, a história é adaptada para uma cidade fictícia do Sertão de Minas Gerais. A ambientação mineira tem como propósito trazer à cena uma atmosfera onírica operística popular enquanto a melodia de Rossini, grande mestre na arte de emocionar, guia-nos às mais densas emoções.

A direção musical – mantendo-se fiel aos temas melódicos de Rossini – sugere o encontro entre música clássica e popular, associando arranjos da ópera com os ritmos da música popular brasileira e mineira. O elenco é composto por sete atores-cantores, que interpretam as personagens principais, e sete atores-cantores-músicos, que interpretam o belíssimo Coro (Grande responsável pela força da música e por acentuar os pontos mais emocionantes da dramaturgia). Os números musicais são tocados e cantados ao vivo ao som de diversos instrumentos: violão, violoncelo, viola, acordeão, xilofones, clarinete, flauta doce e transversa, tambores do divino, alfaia, xequerês e outros instrumentos de percussão.  O cenário e os figurinos inspirados na Europa do final do século XVIII e começo do XIX, mas trazidos para o Brasil no estilo do barroco mineiro e do rococó, trazem à baila a mesma qualidade das grandes e luxuosas produções operísticas. Os cenários, traçados como se fossem grandes croquis, são retratados através de desenhos, pinturas e esculturas inspirados nas obras de Mestre Ataíde e de Aleijadinho. Os figurinos, em unidade com o cenário, são trabalhados artesanalmente com bordados e pinturas feitas à mão.

VENCEDORES DO 3º MONTENEGRO EM CENA

E na noite de ontem chegou ao fim o Montenegro em Cena, festival organizado pela Marca Produções. Tive a grande honra de puder acompanhar todos os espetáculos e debates, na figura de um comentador crítico (confira todos os comentários aqui), além de estar ao lado de profissionais reconhecidos e generosos que integraram o júri (Maico Silveira, Tefa Polidoro e Melissa Dorneles). Cassio está de parabéns pela organização deste festival, que com certeza é um festival diferente dos demais, pelo fato de ter apenas um espetáculo por turno, debates com tempo hábil para aprofundar a relação com grupos, formação e crítica, e isto o faz elevar a um dos melhores festivais do estado. Segue a lista dos vencedores: 

Melhor Texto Inédito 

• Totonho Lisboa – O Médico Que Receitava Livros

• Marcos Cardoso - A Moça Bonita da Linha do Trem

• Maurício Fulber - Cinco Pontas de Uma Estrela Torta

VENCEDOR: Totonho Lisboa – O Médico Que Receitava Livros

Melhor Maquiagem

• Gina Samanta – Os Descasados

• O grupo – Valsa nº 6

• Tuti Kerber – O Auto da Compadecida

VENCEDOR: Tuti Kerber - O Auto da Compadecida

Melhor Figurino

• Shana Domingues – Valsa nº 6

• Fabrízio Rodrigues - O Auto da Compadecida

• Marcos Cardoso – A Moça Bonita da Linha do Trem

VENCEDOR: Fabrízio Rodrigues - O Auto da Compadecida

Melhor Cenografia 

• Julio Cesar Schuster – O Auto da Compadecida

• O Grupo Valsa nº 6

• Marcos Cardoso – A Moça Bonita da Linha do Trem

VENCEDOR: Marcos Cardoso – A Moça Bonita da Linha do Trem

Melhor Trilha Sonora

• O grupo – O Auto da Compadecida

• O grupo – Valsa nº 6

VENCEDOR: O grupo – O Auto da Compadecida

Melhor Iluminação

• Fernando Tepasse - Valsa nº 6

• Dionatan Rosa – A Moça Bonita da Linha do Trem

• Marcos Cardoso – O Auto da Compadecida

VENCEDOR: Fernando Tepasse - Valsa nº 6

Melhor Atriz Coadjuvante

• Ana Ledur - O Auto da Compadecida

• Carol Oliveira – O Médico Que Receitava Livros

• Luisa Prigol – A Moça Bonita da Linha do Trem

VENCEDOR: Carol Oliveira – O Médico Que Receitava Livros

Melhor Ator Coadjuvante

• Alan Krug – O médico que receitava livros

• Edi Terra – Ah La Pucha! Uma Comédia Gaúcha

• Samuel Vier – O Auto da Compadecida

VENCEDOR: Alan Krug – O médico que receitava livros

Melhor Ator

• Everton Santos – Os Descasados

• Leo Cardoso – Ah La Pucha! uma Comédia Gaúcha

• Samuel dos Santos – O Médico Que Receitava Livros

VENCEDOR: Leo Cardoso – Ah La Pucha! uma Comédia Gaúcha

Melhor Atriz

• Bruna Johann - Cinco Pontas de Uma Estrela Torta

• Marta Brito – Cinco Pontas de Uma Estrela Torta

• Nicole Orth – O Auto da Compadecida

VENCEDOR: Nicole Orth – O Auto da Compadecida

Melhor Direção

• Bianca Flôres – Valsa nº 6

• Julio César Schuster – O Auto da Compadecida

• Maurício Fulber – Cinco Pontas de Uma Estrela Torta

• Marcos Cardoso – A Moça Bonita da Linha do Trem

VENCEDOR: Julio César Schuster – O Auto da Compadecida

Melhor espetáculo Juri Popular

3º LUGAR - Os Descasados 

2º LUGAR - Ah La Pucha! Uma Comédia Gaúcha 

VENCEDOR: 1º LUGAR - A Moça Bonita da Linha do Trem

Premio Especial do Juri

Pelos elencos jovens, entregues e comprometidos com a proposta e com o fazer teatral.

VENCEDORES: Valsa nº 6 e a A Moça Bonita da Linha do Trem

3º Melhor Espetáculo

• O Médico Que Receitava Livros 

2º Melhor Espetáculo

• Valsa nº 6

1º Melhor Espetáculo

• O Auto da Compadecida

ETC... (RS)

Dias 04 e 05 de Outubro

Teatro Glênio Peres

ENTRADA FRANCA

Em cena, uma trupe feita de quatro amigos artistas que viajaram o mundo estudando as mais variadas artes. Nesse espetáculo, trazem um pouco de cada coisa, incríveis talentos, estranhos números, ora engraçado, ora sério, inusitado… Recheado de muitas peripécias, equilíbrios, giros, palhaçadas, bolas, círculos, aros e ETC. Interagindo com instrumentos diferentes, bambolês, bolas, baldes de água, números que brincam com manipulações e equilíbrios, investigam movimentos, e levam pra cena novas descobertas, explorando possibilidades, fracassos e sucessos, e assim criando uma sensação de suspense, sobre o que mais pode surgir. O espetáculo Etc… convida o público para sentir e experimentar o circo com imagens diferentes.

A LA PUCHÁ! UM COMÉDIA GAÚCHA (RS)

Projeto Novas Caras

Sala Álvaro Moreyra

Dias 01, 08, 15, 22 de outubro, às 20h

Duração: 1h11

Classificação indicativa: 14 anos

Entrada franca

Para agendar grupos ligue: 3289-8067 (das 9h às 12h – 14h às 18h)

A peça narra a historia de Mariana, filha do velho gaúcho e tradicionalista Juca das Flores. A mesma se vê envolta de dois pretendentes, Miguel e Renato, que na intenção de corteja-la precisam passar pela aprovação do velho gaúcho tradicionalista e conservador para ter a mão da prenda.

Ficha Técnica:

Rafael Barcellos, Autor, Diretor

Daniel Machado, Ator, Figurinista, Cenário

Edi Terra, Ator, Cenário

Léo Cardoso, Ator

Analu Bastos, Atriz

Vianes Amaral, Atriz

Léo Bizarro, Iluminador

O ASSASSINATO DE SANTIAGO AGUIRRE (RS)

Um espetáculo envolvente que trata da intensidade das relações de amizade e propõe ao público uma reflexão sobre quais são os reais valores do ser humano e dos relacionamentos nos dias de hoje

O milionário e introspectivo Santiago Aguirre promove uma festa para compartilhar, com os que fazem parte de suas relações afetivas, uma revelação que mudará o rumo de sua vida e nesta mesma noite é assassinado.

Eis que nasce a certeza de que há um assassino entre os presentes e assim inicia a corrida conta o tempo a fim de descobrir quem e o por quê mataram Santiago Aguirre.

:::TEMPORADA:::

Curta temporada de 03/10 a 05/10

Sextas e Sábados às 21h e Domingos às 20h.

No Teatro da Cia de Arte.

:::BILHETERIA:::

- Inteira R$ 30,00

- Estudante R$ 27,00

- Idoso R$ 15,00

- Clube do Assinante ZH R$ 15,00

A doação de 1kg de alimento não perecível garante 50% de desconto na compra do ingresso INTEIRA. As doações serão destinadas à instituição Pastoral da Criança (Viamão/RS).

:::FICHA TÉCNICA:::

Elenco

- Cheri Vivan 

- Dennys D´Almeida

- Diogo Zanella

- Edson Carteri

- Gloria Andrades

- Josi Saldanha

- Kadu Veloso

- Suelen Fernandes

- Wagner dos Santos

Texto

- Dennys D´Almeida

Direção

- Dennys D´Almeida

Assistência de Direção

- Kadu Veloso

Sonoplastia

- Pedro Henrique Martins

Trilha Sonora

- Diogo Almeida

Iluminação

- Carlos Couto

Cenografia

- Dennys D´Almeida

Figurino

- Zelia Mariah

Cabelo e Maquiagem

- Gisa Bittencourt

- Caroline Almeida

Fotografia

- Alex Racor

Captação Audiovisual

- Alex Racor

Cenotecnia

- Darci de Almeida

DURAÇÃO: 100 minutos

CLASSIFICAÇÃO: 14 anos

GPS GAZA (RS)

Sala Álvaro Moreyra (Centro Municipal de Cultura)

De 03 a 26 de outubro de 2014 

Sextas, sábados e domingos, às 20h.

NOVA MONTAGEM DA COMPANHIA SOLOS E BEM ACOMPANHADO.

GPS GAZA, novo espetáculo de Deborah Finocchiaro em parceria com Camila Bauer, tem como ponto de partida a situação de violência no território denominado Faixa de Gaza. A dramaturgia do Grupo é livremente inspirada em fragmentos de textos, depoimentos, músicas, filmes e referências diversas. A peça não está centrada no conflito entre árabes e judeus, e sim na utilização de Gaza como mote para uma reflexão a respeito das diversidades e dos limites entre os indivíduos. O distanciamento gerado pelo exotismo cultural é constantemente desconstruído e transformado, para que o espectador seja conduzido ao questionamento dos seus próprios valores e intolerâncias. GPS GAZA procura a Faixa de Gaza existente nas sociedades contemporâneas e dentro de cada um, aqui e agora.

Ficha técnica

Concepção e Roteiro: Camila Bauer e Deborah Finocchiaro 

Direção: Camila Bauer 

Elenco: Deborah Finocchiaro 

Direção de Vídeo: Luiz Alberto Cassol 

Trilha sonora e Produção musical: Fernando Mattos e Kevin Brezolin

Iluminação: Carol Zimmer 

Produção: Daniela Lopes, Débora Nunes e Sue Gotardo 

Realização: Companhia de Solos & Bem Acompanhados e Projeto Gompa 

Duração: 60 min 

Recomendação etária: 14 anos

Temporada

Sala Álvaro Moreyra (Centro Municipal de Cultura)

De 03 a 26 de outubro de 2014 

Sextas, sábados e domingos, às 20h. 

SE (R) (RS)

Projeto Teatro na Cia.

Companhia de Arte (Rua dos Andradas, 1780 – Centro)

Dias 02, 09, 16, 23 e 30 de outubro de 2014, às 18h30

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 40 minutos

Entrada franca.

Para agendar grupos, ligue: 32259189 (das 9h até 21h, de 2ª a 6ª)

Se (r) traz à tona uma reflexão sobre o processo de formação da identidade, contestando a ideia de que ela é una e permanente. Em cena, dois atores questionarão os fatores que determinam quem eles ‘realmente’ são: nome, gênero, modo de vestir, nacionalidade, etc. Através de narrativas eles identificarão como estes elementos os formaram e transformaram, ora contando histórias reais, ora fictícias.

Ficha técnica:

Direção: Karine Paz

Elenco: Di Nardi e Manu Goulart

Dramaturgia: Karine Paz e Manu Goulart

Figurinos: Di Nardi e Karine Paz

Cenografia: Karine Paz

Trilha Sonora: Karine Paz e Manu Goulart

Iluminação Lucas Simas

A TOCA DO COELHO (RS)

Dia 28 de Setembro - 19h 

Teatro do SESI

O PREMIADO "A TOCA DO COELHO" DE DAVID LINDSAY-ABAIRE TRAZ GIANECCHINI, BARBARA PAZ, SIMONE ZUCATO, NEUSA MARIA FARO E RAFAEL DE BONA NO ELENCO E DAN STULBACH NA DIREÇÃO.

Texto sobre um drama familiar deu ao autor americano o prêmio Pulitzer 2007 e várias nomeações ao Tony em 2008

Um texto contemporâneo sobre perda culpa dor e também superação, recomeço e perdão. A montagem inédita no Brasil de "A toca do coelho" mostra o drama de uma família atingida por uma tragédia que irá reconfigurar as relações e traçar um novo caminho para todos os envolvidos. Trazendo na direção Dan Stulbach, conhecido principalmente por seu trabalho como ator, onde já ganhou prêmio Shell e APCA por seu desempenho nos palcos, o projeto marca a estreia dele como encenador. Com Reynaldo Gianechinni, Neusa Maria Faro, Simone Zucato e Rafael De Bona no elenco, após uma temporada de sucesso em São Paulo, e Rio de janeiro, o espetáculo segue agora para sua turnê em capitais como Salvador, Vitória, Belo Horizonte, Florianópolis, Porto Alegre, Recife, Natal, Fortaleza e Goiana a partir de agosto de 2014.

Grande sucesso na Broadway, "A toca do coelho" foi escolhido melhor texto no seu ano de estreia. Na ocasião, a atriz Cynthia Nixon - de Sex in The City − recebeu o Prêmio Tony de melhor atriz pela encenação da personagem Becca. Em 2010, Nicole Kidman convenceu o autor a roteirizar Rabbit Hole para o cinema e concorreu ao Oscar como melhor atriz por sua atuação como Beca em 2011. No Brasil o filme recebeu o nome "Reencontrando a Felicidade". A montagem brasileira foi contemplada com prêmio Qualidade Brasil 2013 de melhor atriz de Drama para Maria Fernanda Cândido.

David Lindsay Abaire é um consagrado escritor e letrista americano. Com Rabbit Hole - A Toca do Coelho - ele ganhou o prêmio Pulitzer de 2007 e várias nomeações ao Tony em 2008 pela montagem teatral. Formado em artes cênicas, David, logo após se formar, foi aceito para fazer parte do Programa para Escritores na Julliard School, em Nova Iorque. Autor do livro do Shrek, o Musical e letrista das canções do mesmo, além de vários outros textos teatrais, recentemente David escreveu o roteiro do filme Rise of the Guardians para a Dream Works.

Para a encenação o cenário ‘clean‘ e sugestivo de André Cortez, mostra abertamente a casa da família e tem quase todos os cômodos. "Não é uma casa realista, é possível ver entre as paredes. Quem está na plateia pode se sentir dentro da casa, parte da família", explica Zucato. Completam a ficha técnica Marisa Bentivegna no Desenho de Luz, Adriana Hitomi assinando os figurinos e Daniel Maia, responsável pela trilha sonora original e Composta.

Elenco: Barbara Paz, Reynaldo Gianecchini, Neusa Maria Faro, Simone Zucato, e Felipe Hintze.

SERVIÇO

Data: 28 de setembro, Domingo às 19h

Teatro do SESI

Av. Assis Brasil, 8787 - Sarandi

Duração: 92 minutos (sem intervalo).

Classificação: 12 anos

Gênero: Drama

Venda de ingressos on line: www.ingressorapido.com.br

Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: My Ticket - Moinhos: Rua Padre Chagas, 327 - Loja 06 - (51) 3273.3343 - das 09h às 18h e aos sábados das 10h às 15h.

My Ticket - Centro: Rua dos Andradas, 1425 - Loja 16 - (51) 3212.2653 - das 09h às 19h e aos sábados das 09h às 17h.

NO QUE VOCÊ ESTÁ PENSANDO (RS)

Livremente inspirado na peça “As Cadeiras”, de Eugène Ionesco, na qual um casal de idosos recebe, no farol isolado onde vivem, convidados invisíveis para os quais necessitam passar uma importante mensagem, o projeto de estreia da Cena Expandida explora duas questões fundamentais da realidade contemporânea: pertencimento e coletividade.

O espetáculo coloca em cena um ex-casal de namorados, que em meio aos protestos que varrem o país se reencontra nas redes sociais. ELE, um tímido ativista político que enxerga no universo digital a ferramenta para realizar a revolução com a qual sempre sonhou. ELA, uma atriz inebriada pelo momento de insatisfação popular, que se junta à massa das ruas e das redes no anseio de imprimir sua marca no mundo.

Em uma encenação híbrida, que reúne teatro, cinema e internet, acompanhamos os dois fugindo do constante medo da solidão, enquanto sobrevivem à tensão entre virtual X real.

DIREÇÃO E DRAMATURGIA*

Tainah Dadda 

Thais Fernandes

ELENCO

Douglas Dias

Juliana Kersting

PREPARAÇÃO DE ELENCO

Denis Gosch

CONCEPÇÃO E CRIAÇÃO DE VÍDEOS 

Thais Fernandes

FIGURINOS

Daniel Lion

CENOGRAFIA e CENOTÉCNICA

Daniel Fetter

Adereços e acessórios:

Débora Maier

TRILHA SONORA ORIGINAL 

Luciano Mello

ILUMINAÇÃO

Bathista Freire

DESIGN GRÁFICO

Pedro Gutierres

ASSESSORIA DE IMPRENSA

Bruna Paulin

PRODUÇÃO

Fio Produtora Cultural

REALIZAÇÃO

Cena Expandida

* Livremente inspirada em "As Cadeiras", de Eugène Ionesco, com excertos de Alan Moore, Andrew Keen, Laymert Garcia dos Santos

01 a 05 de outubro (Quarta a Domingo)

Centro Histórico Cultural Santa Casa

Quarta a Sábado às 20h | Domingo às 19h

Av. Independência, 75 | Bairro Independência |Porto Alegre - RS

29 de outubro a 20 de novembro (Quartas e Quintas)

Teatro Bruno Kiefer - CCMQ

Sempre às 20h

Rua dos Andradas, 736 | Centro Histórico de Porto Alegre 

INGRESSOS:

Inteira: R$ 20,00

Desconto de 50% para estudantes, classe artística e idosos

Clube do Assinante: 40% de desconto

Este projeto foi contemplado pelo PRÊMIO FUNARTE DE TEATRO MYRIAM MUNIZ/2013

www.cenaexpandida.com.br

FLOR DA VIDA (RS)

O Teatro Mototóti irá falar de sua própria jornada ao contar a  história de dois palhaços, que se encontram e buscam realizar seu grande sonho: fazer teatro! Provando dos sabores e dissabores da vida de casal, Charle’s Tone e Thalia Thaluda caminham juntos fazendo escolhas dia-a-dia, até que um incêndio arrebatador destrói tudo o que eles têm. Bem, quase tudo. De acordo com a  simbologia da Flor da Vida*, cada passo interfere diretamente no desenho de uma história. Qual será o desfecho desses dois? Para onde eles foram quando pensavam já não ter mais para onde ir? Este é um momento de grande alquimia do Grupo, que se vale da linguagem do palhaço para tocar o intangível e contar a história de amor, superação e perseverança de seus criadores.

* Flor da Vida é o nome dado a uma figura geométrica formada por vários círculos sobrepostos, num padrão de flor, representando as formas fundamentais de espaço e tempo. Nesse sentido é uma expressão visual da vida, tecendo ligações entre todos os seres, carregando em si informações básicas de todas as coisas vivas. Acredita-se, desde a mais remota antiguidade, que cada molécula de vida, cada célula em nosso corpo conhece este padrão: ele é o padrão da criação e da vida em todo lugar. Então não poderíamos ter encontrado uma simbologia melhor para acolher nosso novo trabalho: A Flor da Vida.

O Teatro Mototóti mergulha, pela primeira vez, no universo do palhaço para contar a sua própria história! Vem aí o próximo espetáculo de teatro de rua do Grupo, trazendo à cena a história de vida de seus criadores, desde o primeiro encontro, passando por episódios curiosos do seu dia-a-dia, a criação do Mototóti, o surgimento de cada trabalho do Grupo... até os dias de hoje. Para quem já conhece a nossa história, vai ser uma “passada em revista” cheia de surpresas e, para quem não conhece, vai ser uma linda forma de “nos conhecer”.

Flor da Vida é o quarto espetáculo do Teatro Mototóti e foi contemplado com o Prêmio FUNARTE Artes na Rua 2013, para sua montagem.

Como é nossa primeira aventura com o palhaço, fomos buscar trocar experiências com gente que já tá nessa há mais tempo! Estamos realizando uma série de intercâmbios com grupos e artistas gaúchos, sobre a arte da palhaçaria. Entre eles estão: Cia TIA (Canoas), Cia UmPéDiDois (Porto Alegre), Trompim Teatro (Caxias do Sul), Heinz Limaverde (Porto Alegre), Grupo Nós Mimo (Gramado), Genifer Gerhardt (Porto Alegre) e Lia Motta (Porto Alegre). Outros estão se achegando e incrementando essa lista... Uma turma de gente boa, que está somando muito com o trabalho e pelos quais cultivamos uma grande admiração!

EU NÃO SOU MACACO!

Dia 25 de Setembro - 12h

Praça da Alfândega

Ação performática que denuncia diversas injustiças cometidas em relação aos cidadãos da etnia negra. Utilizando-se da linguagem teatral como forma de manifestação política, a atriz Dedy Ricardo retoma os nomes e assume as identidades e as histórias de Cláudia da Silva Ferreira - a mulher arrastada por uma viatura da polícia pelas ruas de favela do Rio de Janeiro, Amarildo Dias de Souza – desaparecido após interrogatório na Unidade de Polícia Pacificadora na Rocinha, Paulo Afonso Soares – militante gay assassinado em Porto Alegre - além de figuras históricas, como João Cândido e os lanceiros negros, como forma de manter acesa a capacidade de indignar-se com tais injustiças e relembrá-las, para que não tornem a acontecer novamente.

Atuação: Dedy Ricardo

Trilha sonora: Ricardo Pavão

Orientação Cênica: Júlia Rodrigues

Produção: Thiago Pirajira

Apoio: Federação dos Trabalhadores Metalúrgicos - CUT-RS

3º MONTENEGRO EM CENA - FESTIVAL DE TEATRO

E nesta semana, começa o 3° Montenegro em Cena, festival de teatro organizado pela Marca Produções, na figura do Cássio Azeredo. E eu com muito prazer estarei participando do festival, na figura do comentador crítico do festival, uma espécie de crítico, onde farei comentários críticos de todos os espetáculos participantes do festival. Será uma maratona, mas um grande prazer retornar a Montenegro, cidade onde residi por sete anos, e onde realizei a minha formação em Teatro na UERGS. Desempenhei a mesma função na 1ª edição do festival e realmente foi muito bacana. A programação do festival que começa na próxima quarta feira dia 24 já foi divulgada e você pode conferir clicando AQUI. 

Durante o festival estarei fazendo a cobertura, e os textos críticos serão divulgados através do blog OLHARES DA CENA. 

Outra novidade é que todos os espetáculos participantes já estarão automaticamente participando do 5º Prêmio Válvula de Escape/Olhares da Cena, prêmio virtual organizado por mim que ao final do ano irá divulgar os melhores segundo o blog Válvula de Escape. 

Clique AQUI e confira os textos referentes a 1ª edição do festival.

AH LA PUCHA! UMA COMÉDIA GAÚCHA (RS)

Dia 26 de Setembro - 20h

Teatro Roberto Athayde Cardona

Grupo Cia. Palco Iluminado

Cidade: Gravataí/ RS

Duração: 71 min

Classificação: 12 nos

A peça narra a historia de Mariana, filha do velho gaúcho e tradicionalista Juca das Flores. A mesma se vê envolta de dois pretendentes, Miguel e Renato, que na intenção de corteja-la precisam passar pela aprovação do velho gaúcho tradicionalista e conservador para ter a mão da prenda.

Comédia de costumes gauchesca que que retrata através de personagens vivos no imaginário do inconsciente gaúcho, com seus conflitos e linguagem.

O CHAPELEIRO MALUCO (RS)

Dia 26 de Setembro - 15h

Teatro Roberto Athayde Cardona

Grupo Teatral Leva Eu

Cidade: Viamão/ RS

Duração: 40 min

Classificação: Livre

A esquete conta a história dos irmãos gêmeos Aninha e Juca que são muito diferentes, Ana adora estudar, já Juca não gosta tanto assim...

Os dois vivem em pé de guerra e o único que consegue apartar essas brigas é o seu maluco professor de inglês, que é u velhinho muito simpático e adora seus alunos, uns mais do que os outros.

Um dia voltando da aula, eles acidentalmente embarcam em uma mágica aventura, repleta de maluquices e diversão, e juntos vão descobrir a importância de aprender uma língua estrangeira.

O AUTO DA COMPADECIDA (RS)

Dia 26 de Setembro - 10h

Teatro Roberto Athayde Cardona 

Grupo Foi o Que eu Disse

Cidade: Harmonia/ RS

Duração: 42 min

Classificação: Livre

João Grilo e Chicó, dois nordestinos sem eira nem beira preparam inúmeros planos para conseguir um pouco de dinheiro. Novos desafios vão surgindo, provocando mais confusões armadas pela esperteza de João Grilo, sempre em parceria com Chicó, mas a chegada da bela Rosinha, filha de Antônio Moraes, desperta a paixão de Chicó.  Os planos da dupla, que envolvem o casamento entre Chicó e Rosinha e a posse de uma porca de barro recheada de dinheiro, são interrompidos pela chegada do cangaceiro Severino  e a morte de João Grilo. Todos os mortos reencontram-se no Juízo Final, onde serão julgados no Tribunal das Almas pela Compadecida e pelo diabo e traz um final surpreendente, principalmente para João Grilo.

OS DESCASADOS (RS)

Dia 25 de Setembro - 20h
Teatro Roberto Athayde Cardona

Grupo Renascença Cia de Teatro

Cidade: Montenegro/ RS

Duração: 50 min

Classificação: Livre

Sezefredo, um ancião dissimulado, e Mariana, uma jovem mulher cheia de fricotes, vivendo uma crise conjugal, são condenados pelo Tribunal dos Divórcios a se reconciliar e, então, a confusão está feita.

Um divertido espetáculo farsesco que vem se destacando por sua intensa interação e improvisos com o público, com vários prêmios conquistados, sendo considerado em 2011 o melhor espetáculo no Festival Internacional de Teatro do Uruguai, com participação de 12 países.

VALSA Nº 6 (RS)

Dia 25 de Setembro - 15h

Teatro Roberto Athayde Cardona

Grupo Art In Fato

Cidade: Tupandi/ RS

Duração: 40 min

Classificação: 15 anos

O Grupo Art In Fato traz para a cena uma adaptação desafiadora da obra de Nelson Rodrigues, em que a história gira em torno de Sônia, uma menina assassinada aos 15 anos, que tenta montar o quebra-cabeça de suas memórias e reconstituir os acontecimentos de sua vida. 

O MÉDICO QUE RECEITAVA LIVROS (RS)

Dia 25 de Setembro - 10h 

Teatro Roberto Athayde Cardona 

Grupo Teatral Trupe

Cidade: São Leopoldo/ RS

Duração: 45 min

Classificação: Livre

Dr. Millor, acompanhado de sua eficaz assiste Fernanda, tornou-se um Médico respeitado e de eficiente Carreira, além de grande médico sempre foi apaixonado pela literatura. Para cada momento de sua vida, uma obra literária: Para aquele que muito falava e poucas papas tinha na língua, Dr. Millor lembrava de Emília da incrível obra de Monteiro Lobato. Para crianças agitadas e seus sonhos mirabolantes, Lembrava do Menino Maluquinho e de Ziraldo. E quando uma folha caía melancolicamente de uma árvore, lhe soavam os versos de Mário Quintana. Era assim a vida de Dr. Millor. Até que um dia pensou: e se eu curasse as pessoas através livros e não de remédios?

Nesta emocionante e instigante história, você vai aprender com Dr. Millor que, para os males da vida não bastam apenas remédios para curá-los. Literalmente.