TEATRO EM CANOAS - ESCOLA DE ARTES GALPÃO DE ARTES - Matriculas Abertas 2016

E estão abertas as inscrições para mais uma turma de Teatro Adulto do Galpão de Artes de Canoas. Está é a 4ª turma a ingressar no curso que tem duração de 3 anos com aulas práticas e teóricas.   

E aos sábados terá mais uma turma de TEATRO INFANTIL

Interessados entrar em contato com GALPÃO DE ARTES

Av. Açucena, Moinhos de vento, 1401, Canoas,

Fones: (51)3032.2501

PÚBLICO-ALVO: Todos os interessados a partir de 15 anos, com interesse em se profissionalizar em teatro.

TURMAS DISPONÍVEIS:
NOVA TURMA : I Módulo: Segundas, das 19h às 21:30h.

VOLTA AS AULAS: 25 de Janeiro de 2016.

DURAÇÃO DO CURSO DE CADA MÓDULO: 12 meses.
De 25/Janeiro a 19/Dezembro (Não há recesso no meio do ano)

LOCAL DAS AULAS: Galpão de Artes.

METODOLOGIA: O curso completo é composto por 3 módulos (Iniciação, intermediário e avançado), tendo duração de 36 meses (três anos) de aulas práticas e teóricas. Cada módulo é composto de 12 meses. Haverá seminários teóricos, MOSTRA TEATRAL ao final de cada módulo e, 03 (três) ESPETÁCULOS TEATRAIS abertos a público e divulgados na imprensa de grande circulação impressa e virtual. O objetivo do curso é propiciar ao aluno uma formação aprofundada em teatro para que ao concluir o curso ele possa fazer o registro profissional (DRT) junto ao Ministério do Trabalho.

CONTEÚDOS: Experimentação de um processo criativo em teatro. Estudo da presença cênica calcada na fiscalização do ator. Diferenças entre cotidiano e extra cotidiano. Aulas práticas de expressão corporal; expressão vocal; musicalização; acrobacias; dança contemporânea; improvisação; jogos dramáticos e teatrais; atuação cênica; aulas e seminários teóricos; vivências coletivas com exercícios de teatro e dança contemporânea; experimentações com performances, desenvolvimento da dramaturgia do corpo do ator e atuação cênica, noções de produção teatral.

DISCIPLINAS: Expressão Corporal; Expressão Vocal; Atuação Teatral; Estudo da Dramaturgia do Corpo; Improvisação para Construção de Dramaturgia; História das Artes Cênicas no Ocidente; Dramaturgia Contemporânea e Brasileira; Módulo Especial de Montagem de Cenas; Módulo Especial de Montagem de Espetáculo (níveis 1 e 2); Módulo Especial de Produção Cênica.

EXCLUSIVIDADES DO CURSO: Certificado de conclusão do curso. Obs.: Para obter o certificado é necessário ter 75% de presença nas aulas.

PROFESSOR(a): Diego Ferreira – Graduado em Teatro/UERGS. Professor do Unilasalle nas disciplinas de Expressão Corporal I e II e no Espaço Cultural Crisálidas de Porto Alegre. Crítico Teatral. Ator e Diretor e do Grupo Válvula de Escape. Entre seus principais trabalhos estão: “A Filha da Escrava” (2013), “Wilma e Elza” (2009), “Travessia” (2009), “Assovio no vento escuro” (2010), “Tempos Perdido” (2011), "essa propriedade está condenada" (2015). 

DONA FLOR E SEUS DOIS MARIDOS (RS)

Via Olhares da Cena

Foto: Adriana Marchiori

Qualidade, bom gosto e requinte nos palcos gaúchos

“Dona Flor e seus dois maridos”, abriu a programação do Porto Verão Alegre. Trata-se de uma adaptação e apropriação da obra de Jorge Amado. O espetáculo gaúcho parte de uma das obras mais conhecidas do Brasil. O que diferencia este trabalho das outras linguagens ao qual já fora adaptado:  o cinema, a literatura e a televisão é a apropriação da teatralidade latente e potente vistos no palco. Dirigido por Zé Adão Barbosa, Carlota Albuquerque e Larissa Sanguiné “Dona Flor” destila na cena uma série de sensações provocadas por sons, cores, texturas, aromas e os corpos dos atores provocando no espectador uma verdadeira catarse.

O espetáculo é uma verdadeira homenagem a obra de Jorge Amado, pois os diretores não se contaminaram pela grande oferta de referenciais existentes e já realizados acerca da obra, pelo contrário, souberam criar, cada um a seu modo, uma cena inventiva e poética, recheada de signos e simbologias partindo de elementos muito simples que remetem a vida noturna de Salvador.

A chamada pós modernidade teatral articulou novos padrões de encenação, requisitando do espectador uma percepção centrada nas sensações, ora desconstruindo a fábula, e evitando qualquer significado racional, ora centrado na experiência estética da performance da representação. E é justamente o que acontece neste trabalho. A priori, o espectador já conhece a fábula da narrativa, o triângulo Flor-Vadinho-Teodoro está enraizado na cultura brasileira principalmente pela abordagem televisiva,... 

Texto completo no blog OLHARES DA CENA