O NEGRINHO DO PASTOREIO (RS)

Dia 15 -18h – Largo Glênio Peres – Porto Alegre/RS

Dia 21 -18h – Parque da Redenção – Porto Alegre/RS

Para comemorar seus 15 anos o Oigalê faz o que sabe fazer de melhor: Teatro!!! E na rua!!! E de graça!!! 

A lenda do Negrinho do Pastoreio fala da vida de um negro escravo que é culpado pela perda de uma corrida de cavalos onde o seu senhor apostou muito dinheiro. 

Ele é cruelmente torturado até a morte, sendo finalmente jogado moribundo em um formigueiro.

Resgatado por Nossa Senhora é conhecido desde então como protetor de quem tenha perdido algo.

Para que ele ajude a achar basta apenas acender um toco de vela. Se ele não achar ninguém mais acha.

Texto

Simões Lopes Neto

Adaptação

Hamilton Leite e Paulo Gaiger

Direção

Sergio Eitchichury

Atuação

Di Machado, Giancarlo Carlomagno,

Hamilton Leite, Paulo Brasil e Vera Parenza

Músicas

Gustavo Finkler

Preparação vocal

Cristiano Hanssen

Figurino

Vera Parenza

Adereços

Oigalê C.A.T

Arte gráfica

Vera Parenza

Iluminações

Paulo Fontes

Máscaras

Ricardo Vivian

GUETO BUFO (RS)

Dias: 17 a 19 jan (sexta a domingo).

Hora: 21h.

Local: Teatro Bruno Kiefer – 6º andar CCMQ

Completando 15 anos de trajetória, Gueto Bufo, com direção e dramaturgia de Daniela Carmona, é um espetáculo pioneiro na linguagem do Bufão, inspirando inúmeros trabalhos pelo Brasil afora. O espetáculo acontece a partir da entrada de duas mendigas – Vênus e Filó, interpretadas por Daniela Carmona e Cláudia Sachs – que foram expulsas de um espaço público não condizente aos seus modos. A partir do diálogo inicial, onde comentam o incidente, iniciam as paródias, jogando de forma cômica e irônica as situações que vivem diariamente, parodiando seus opressores e ilustrando assim a delimitação de território feita pela sociedade, a demarcação dos guetos sociais. Bufão é a poesia do grotesco, a exposição da humanidade das minorias. O clássico local é pura paródia, crítica social, ironia e muito riso.

Duração: 1h

Classificação: 16 anos.

PEQUENAS VIOLÊNCIAS, SILENCIOSAS E COTIDIANAS (RS)

Dias: 17 a 19 jan (sexta a domingo)

Hora: 21h.

Teatro Carlos Carvalho – 2º andar CCMQ

A nova produção da Cia. Stravaganza, que recentemente estreiou na capital gaúcha, traz à cena o texto de Fernando Kike Barbosa, que também assina a direção. A peça parte de um fato corriqueiro e aparentemente sem maior gravidade: um atropelamento no qual não há vitimas fatais. A partir do olhar de diferentes testemunhas desse acidente a trama evolui como um quebra cabeça, e acaba revelando que por detrás desse acontecimento ‘banal’ algo mais terrível está para ocorrer. O texto foi vencedor do Prêmio de Dramaturgia Ivo Bender – 2011 da Prefeitura de Porto Alegre e do Instituto Goethe, e do edital estadual de Incentivo à Pesquisa em Artes Cênicas do Teatro de Arena de Porto Alegre. Com Cassiano Ranzolin, Janaína Pelizzon, Liane Venturella, Rafael Guerra e Rodrigo Mello.

Duração: 55min.

Classificação: 14 anos.

Abobrinhas Recheadas (O Jogo) (RS)

17, 18 e 19 de janeiro
Abobrinhas Recheadas (O Jogo) 

STAND-UP Dance Comedy. Reune improviso, jogos, dança e música. 
Horário: às 21h
Local: Sala Álvaro Moreyra

SE MEU PONTO G FALASSE (RS)

17, 18 e 19 de janeiro

Comédia de sucesso nacional e clássico do teatro gaúcho, completa 15 anos em cartaz. Sexualidade, casamento, separação, profissão, amizade e auto-estima são os temas das quatro fases da história de duas amigas que retratam a trajetória da mulher do século XX.
Horário: às 21h
Local: Teatro Renascença

O BAILE DOS ANASTÁCIO (RS)

OIGALÊ - 15 ANOS

Dia 14 -18h – Parque da Redenção – Porto Alegre/RS

Dia 22 -18h – Largo Glênio Peres – Porto Alegre/RS

Para comemorar seus 15 anos o Oigalê faz o que sabe fazer de melhor: Teatro!!! E na rua!!! E de graça!!! 

Uma trupe de fantasmas bufos, em cortejo, vem passando de cidade em cidade para contar a história de um baile que durou trinta dias. O maior e mais fantástico baile que já houve nos pampas, que consumiu uma imensidão de novilhas, toneis de vinho e outras bebidas, dezenas de comas alcoólicas e vinte piás de pais desconhecidos ou coisa que valha. Onde personagens históricos (os últimos ameríndios, Gauchito Gil), figuras folclóricas e emblemáticas (Ivo Rodrigues, Fermina Pedrosa) permeiam este causo repleto de encontros, desencontros, brigas, peleias, falecimentos, danças e namoros de forma divertida, dinâmica e bem humorada.

Ficha Técnica

Dramaturgia 

Luis Alberto de Abreu

Direção 

Claudia Sachs

Atuação

Giancarlo Carlomagno, Hamilton Leite, Karine Paz, Mariana Hörlle, Paulo Brasil e Paulo Roberto Farias

Trilha Sonora

Diego Silveira, Mateus Mapa e Simone Rasslan

Figurinos e adereços 

Alexandre Magalhães e Silva

Cenografia

Luis Marasca

Auxiliar de cenografia

Lia Rodrigues

Arte Gráfica

Vera Parenza

Coordenação de produção

Giancarlo Carlomagno

Produção

Hamilton Leite, Ilson Fonseca e Vera Parenza

Assessoria de Imprensa

Adriana Lampert

Patrocínio

PETROBRAS

MEDIDA PROVISÓRIA - Sete dramas sobre a falta de espaço (RS)

Estreia amanhã, dia 14 de janeiro de 2014, no Teatro do Museu em Porto Alegre/RS, MEDIDA PROVISÓRIA - Sete dramas sobre a falta de espaço___ dramaturgia de Diogo Liberano e direção de João Pedro Madureira. 24 atores em cenar, numa obra intimamente ligada às questões políticas e culturais da cidade. "A partir de hoje, cada cidadão que sair para assistir uma apresentação de teatro, encontrará no palco não a nossa presença, mas um espaço em branco, vazio, tal qual o retrato oco da cultura que nossa política pública tem fomentado". 
MEDIDA PROVISÓRIA - Sete dramas sobre a falta de espaço
A coordenadora do Projeto Usina das Artes da Usina do Gasômetro, Estela Arnaldo, se encontra num dilema: ao mesmo tempo em que a Usina corre o risco de ser privatizada, cessando o espaço de criação de inúmeros artistas, também ela se sente incapaz de vingar os sonhos que traz dentro de si. Como ser espaço para a mudança de si e também do mundo?
O QUE: Medida Provisória. Sete dramas sobre a falta de espaço
QUANDO: 14 a 30 de Janeiro, terças, quartas e quintas, às 21h
ONDE: Teatro do Museu do Trabalho (R. dos Andradas, 230 - Centro - Porto Alegre)
QUANTO: R$20,00 no local e R$15 (antecipado) na Casa de Teatro de Porto Alegre
Direção: João Pedro Madureira
Dramaturgia: Diogo Liberano
Elenco: Alexandre Azevedo, Arthur Vinadé, Brenda Jobim, Charles Benevenuto, Cissa Madalozzo, Cleia Bertinetti, Elaine Segura, Ewerton Netto, Flavia Reckziegel, Chico Neves, Gustavo Acioli, Henrique Araujo, João Gabriel OM, Jonatan Vanzin, Juliana Luzardo, Letícia Souza, Luana Mendonça, Maiara Fantinel, Murilo Fontoura, Nathalia Lisboa, Ofélia Ferretjans, Priscila Jardim, Renata Ribeiro e Vinícius Magnus
Orientação: Carlota Albuquerque, Claudia Sachs e Zé Adão Barbosa
Assistentes de Direção: Jéssica Lusia e Patricia Soso
Iluminação: João Fraga
Figurinos e Cenografia: Antonio Rabadan
Vídeos: Pátio Vazio - produções cinematográficas, artísticas e culturais
Pesquisa de Trilha Sonora: João Pedro Madureira
Design Gráfico: Diogo Liberano
Assessoria de Imprensa: Lauro Ramalho e Marcelo Coelho de Souza
Produção: Iuri Wander

Realização: Casa de Teatro de Porto Alegre

HERTA QUER CASAR (RS)

14 a 16 de Janeiro - 21h

TEATRO DO SESC

Herta quer casar, alguém se candidata? A noiva é uma simpática senhora do interior que busca um novo amor para sua vida. Ela estará procurando um marido em Lajeado, amanhã, e em Estrela, na quinta-feira.Na comédia teatral “Herta quer casar”, a personagem retrata de forma divertida os costumes e tradições dos colonos do interior do estado. Ao mesmo tempo, se mostra conectada com o mundo moderno.

A peça tem texto e direção de Carlos Alberto Klein. E é ele mesmo que interpreta a personagem. A montagem é do grupo Curto Arte, de Dois Irmãos - o mesmo das peças “Nos somos mesmo maravilhosas vão à praia” e “Esperando Thiltapes”.

O MOSTRO DE OLHOS VERDES (RS)

17, 18 e 19 de janeiro

Trama, inspirada na tragédia Otelo, de William Shakespeare,  ambientada em uma praça pública, onde acontecem várias situações incomuns marcadas pelo ciúme e pela inveja. 
Horário: às 21h
Local: Teatro de Câmara Túlio Piva

FRIDA KAHLO - A REVOLUÇÃO (RS)

16 a 19 de Janeiro - 21h

TEATRO DE ARENA

André Breton disse certa vez que a obra de Frida Kahlo era uma fita ao redor de uma bomba. Fomos construindo nosso espetáculo sobre esta imagem focando hora na fita, hora na bomba, já que não se pode separar a Frida da exuberância pura, do temperamento e genialidade explosiva, misturados com tanta tragédia e vibrando numa feminilidade quase santificada. O mais importante é perceber a delicadeza com que Frida Kahlo foi atando todos os destroços dos quais foi feita: coluna vertebral, coração, alma. Todos destroçados. Frida, talvez mais do que ninguém, tenha conseguido expressar sentimentos tão horríveis de maneira tão singela e particular. Inesquecível. Por isso esta é a nossa Frida Kahlo: a beleza da fita envolta na dureza da bomba.

Dramaturgia: Juçara Gaspar e Daniel Colin

Elenco: Juçara Gaspar

Direção: Daniel Colin

12 anos

65 min

O ÚLTIMO PERSONAGEM 1968 - UM EXERCÍCIO DRAMÁTICO (RS)

14 e 15 de Janeiro - 21h

Teatro de Arena

A historia acontece em um dos momentos mais conturbados do nosso país: o golpe militar no Brasil. A trama do espetáculo se inicia aproximadamente no ano de 1968 em decorrência do AI5. Um Homem é detido e levado para os porões da ditadura depois de se manifestar contra o atual sistema. Na Prisão, sozinho em uma solitária, ele espera para ser interrogado e torturado. E depara-se com seus medos, angústias, sentimentos de incerteza, desespero e anseio pela liberdade. 

FICHA TÉCNICA: Texto  e montagem: Eduardo Toledo – Elenco: Amália Ceola e Eduardo Toledo– Elenco de apoio: Ilan Himelfarb - Voz em off: Dannis Gris e Márcia Caspary – Supervisor Cênico e iluminação: Julio Saraiva -Realização Grupo Teatro - Tabarin-

FICHA TECNICA: 

Elenco: Eduardo Toledo e Amália Ceola

Voz em Off: Danny Gris

Iluminação: Leonardo Bizarro

Texto e Roteiro: Eduardo Toledo 

Realização: Grupo Teatro Circo Tabarin

Consultor Cênico: Julio Saraiva

Contatos: 

e-mail: ultimopersonagem1968@gmail.com

Duração: 50 min

Classificação: 16 anos

A MENINA DO CABELO VERMELHO (RS)

Com entrada franca, peça infantil estará acessível ao público com deficiência visual ou surdo no dia 18 de janeiro. A assessoria para a audiodescrição é da Tagarellas.

Agarrada à sua pipa, Filó vai voar pelo palco do Auditório do Centro Cultural CEEE – Erico Veríssimo no próximo dia 18 (sábado), às 16h, em Porto Alegre/RS, e ninguém vai perder um só detalhe de suas aventuras. Tudo porque a peça A Menina do Cabelo Vermelho, da Las Brujas Cia de Teatro e Feitiços, terá audiodescrição e interpretação em Libras, a Língua Brasileira de Sinais. Assim, a criançada, familiares e amigos com deficiência visual ou surdos poderão acompanhar cada trecho da jornada de Filó mundo afora. A entrada é franca, mas os ingressos devem ser reservados antecipadamente pelo e-mail tagarellasproducoes@gmail.com ou fones (51) 3414 4690, (51) 8451 2115 ou (51) 3384 1851.

A audiodescrição, que será transmitida de modo aberto, para toda a plateia, começará às 15h40, com a descrição dos personagens, figurinos e cenários. O roteiro é de Lolita Goldschmidt, que também interpreta Filó, com revisão de Mimi Aragón e Kemi Oshiro, consultoria de Mariana Baierle e narração da atriz Lívia Dávalos. A assessoria para a produção da audiodescrição é da Tagarellas Audiodescrição e a tradução e interpretação em Libras é do Grupo Signatores.

A Menina do Cabelo Vermelho, patrocinada pelo Prêmio Myriam Muniz 2012, é a primeira montagem da Las Brujas Cia de Teatro e Feitiços e foi inspirada no livro homônimo escrito por Lolita Goldschmidt. A peça busca transmitir às crianças valores como curiosidade e respeito às diferenças físicas, culturais, sociais e raciais entre as pessoas. A personagem central é Filó, uma menina de cabelos vermelhos que gosta de imaginar muitas histórias. Por ser diferente e sem amigos, ela se sente sozinha, em um universo sem cor. Levitando em sua imaginação, seu mundo gira em torno de objetos da casa, com os quais ela fala “pelos cotovelos” em seus devaneios. Até que um dia, brincando com sua pipa, Filó engata nos pensamentos e o vento sopra forte… Ela voa mundo afora, passando por vários países, onde se depara com pessoas, roupas e hábitos distintos. Pelo caminho, vive situações de medo, coragem, amizade, amor e, principalmente, graça e humor. Descobre no trabalho em conjunto, no respeito às diferenças e no companheirismo, a superação de suas dificuldades e a alegria de viver. Quando retorna para casa, conquista amigos e vira referência entre as crianças, a quem encanta com suas histórias. No final da peça, um atrativo a mais: serão distribuídos ao público livros e audiolivros com a história original de Filó.

A Menina do Cabelo Vermelho une diferentes linguagens, como teatro de atores, vídeo, teatro de objetos e de sombras sob a direção de Daniel Colin, um dos profissionais mais renomados e premiados do teatro gaúcho na última década. No elenco, além de Lolita Goldschmidt, estão Diana Manenti, Denis Gosch e Douglas Dias, que conquistou no final de 2013 o Prêmio Tibicuera de Melhor Ator Coadjuvante por seu desempenho na peça.

Serviço

Peça infantil A Menina do Cabelo Vermelho com audiodescrição e tradução e interpretação em Libras

Data: 18 de janeiro de 2014 (sábado).

Hora: 16h (recomenda-se chegar 30 minutos antes do espetáculo).

Local: Auditório do Centro Cultural CEEE – Erico Veríssimo (Rua dos Andradas, 1223).

Ingressos: Entrada franca. Reservas antecipadas pelo e-mail tagarellasproducoes@gmail.com ou fones (51) 3414 4690, (51) 8451 2115 ou (51) 3384 1851.

Duração: 50 minutos.

Ao final da peça haverá distribuição de livros e audiolivros com a história original da Menina do Cabelo Vermelho.

Ficha técnica da peça

Direção: Daniel Colin

Dramaturgia: Lolita Goldschmidt e Daniel Colin

Elenco: Diana Manenti, Denis Gosh, Douglas Dias e Lolita Goldschmidt

Preparação vocal: Gisela Habeyche

Preparação corporal: Lolita Goldschmidt

Instrumentalização da manipulação de objetos: Cia Gente Falante

Iluminação: Leandro Gass

Cenografia: O grupo e Mario Cavalheiro

Vídeo: Thais Fernandes

Operação de vídeo: Ricardo Zigomático

Arte gráfica: Ricardo Zigomático e Sheila Trettin

Adereços: Margarida Rache

Figurino: Claudio Benevenga

Trilha sonora: Moysés Lopes

Fotografia: Renata Ibis e Pedro Lunaris

Produção: Diana Manenti e Lolita Goldschmidt

Assessoria de Imprensa: Adriana Lampert

Tradução em Libras: Signatores

Ficha técnica da audiodescrição

Roteiro: Lolita Goldschmidt

Revisão: Mimi Aragón e Kemi Oshiro

Consultoria: Mariana Baierle

Narração: Livia Dávalos

Produção: Tagarellas Audiodescrição

A DOCE BÁRBARA - 30 ANOS DE MARIA BETHÂNIA (RS)

14, 15 e 16 de janeiro
30 Anos de Bethânia - Música

A DOCE BÁRBARA MARIA BETHÂNIA, há mais de 30 anos em cartaz na capital gaúcha, volta com novo repertório, para divertir e surpreender. 
Misturando realidade com ficção esta Maria Bethânia nascida em Bagé vem contando e cantando sua saga. 
Horário: às 21h
Local: Teatro de Câmara Túlio Piva

ADOLESCER (RS)

14 e 15 de Janeiro - 21hs

THEATRO SÃO PEDRO

Adolescer um dos maiores sucessos do teatro gaúcho dirigido para o público adolescente e adulto.​

A montagem é da Cia Déjà-vu de Porto Alegre com Direção de Vanja Ca Michel.​

Inspirado na adolescência, na idade do “Ser ou não ser”, o espetáculo é, indiretamente uma homenagem aos adolescentes e um alerta aos adultos sobre a prevenção contra o abandono dos jovens. Uma das características da montagem é a renovação da peça a cada ano. O tom do espetáculo é de alegria, o espectador aos poucos vai sendo levado a mergulhar no clima e vai descobrindo que há mais adolescência nele do que imaginava. Um espetáculo ideal para pais e filhos adolescentes assistirem juntos.​

Numa linguagem atual um grande elenco de atores e bailarinos da nova geração encarnam diferentes papéis e personagens, representando situações da vida real, em uma sucessão de cenas curtas que lembram a linguagem da internet e do videoclipe ao lado do veterano ator e comediante João Carlos Castanha. O texto de Vanja Ca Michel reflete sobre os comportamentos típicos da adolescência, reunindo fragmentos de Moacyr Scliar, Carlos Drummond de Andrade, do psiquiatra José Outeiral e dos psicanalistas Rubem Alves e Cybelle Weinberg.​

Segundo a doutora em psicanalálise Ângela Lângaro Becker, os temas que “Adolescer” aborda são assuntos que dizem respeito a todos, pois a adolescência é mais uma condição psíquica que caracteriza nossa modernidade, do que uma etapa da vida. “Quem somos nós, o que fazer com nossas escolhas, com a incerteza do caminho a seguir e como lidar com nossas perdas diz respeito à intimidade de cada um, por mais adulto que se proponha a ser”, analisa. “Apesar de colocar em cena questões muito sérias. O estilo cômico e criativo da peça parece romper as resistências da plateia, abrindo verdadeiras portas de diálogo”.

OS TRÊS URSOS (RS)

Numa época em que o mundo sofre as consequências do aquecimento global e o descaso da humanidade com a natureza, é criada a InSeGlo (Inteligência Secreta Global), liderada pelo Sargento Ratazana e sua equipe de espiões ultra secreta, formada pelos agentes 001, 002 e 00,0. Para manter suas identidades secretas nas missões dadas, os três ursos se infiltram na floresta, passando os dias como uma típica família de ursos, com direito a hibernar no inverno e comer mel. Diferente da história original, aqui, a menina loirinha cresceu e se tornou uma poderosa empresária, dona de multinacionais, porém, muito arrogante e despreocupada com a natureza. Agora o papel desta secreta família é capturar Cachinhos Dourados e pôr um fim aos danos causados por suas fábricas, antes que ela invada suas casas e coma todo o mingau, quebre as cadeiras e durma nas suas camas.

O espetáculo integra a 3ª edição do projeto Minhas Férias no Teatro, do grupo Entreteniarte, que de 9 a 16 de janeiro, na Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ, alia diversão, educação, interatividade e teatro, no período de férias escolares. A programação inclui um concurso interativo, no site www.entreteniarte.com, em que as crianças podem ganhar brindes; atividades recreativas no Teatro Carlos Carvalho, a partir das 15h e apresentação de quatro espetáculos, sempre às 16h. As reservas para escolas infantis e de turno integral, assim como vendas antecipadas, podem ser feitas pelo site ou telefones 3276-4134 e 9104-2226.

Dia: 14 e 15/Janeiro (terça e quarta)

Hora: 16h (as atividades com recreacionistas começam às 15h).

Local: Teatro Carlos Carvalho – 2º andar CCMQ (Andradas, 736).

Ingressos: R$ 20,00 (inteira); R$ 15,00 (estudantes) e R$ 10,00 (idosos e Clube do Assinante ZH). Antecipados (telefones 3276-4134 ou 9104-2226 ou site www.entreteniarte.com): R$ R$ 15,00 (inteira) e R$ 8,00 (estudantes com escolas e Clube do Assinante ZH).

SOBRE ANJOS E GRILHOS (RS)

Dias: 14 e 15 jan (terça e quarta)

Hora: 21h.

Local: Teatro Bruno Kiefer – 6º andar CCMQ

Sobre Anjos & Grilos é um espetáculo híbrido – épico, lírico, cômico, poético – no qual Deborah Finocchiaro, numa junção entre a fala, o gesto, a poesia, as artes plásticas e a música, conta, interpreta e canta textos e poemas de Mario Quintana, revelando não apenas o Mario confessional e lírico dos poemas, mas sua face pouco conhecida: a das entrevistas e das frases agudas e desconcertantes que questionam os valores da sociedade, da vida e da morte. A interpretação investe na pesquisa de linguagem e valoriza, potencializa e contracena com os textos, com as imagens e com a trilha sonora composta por Chico Ferreti.

As imagens inéditas da artística plástica Zoravia Bettiol, projetadas em uma tela transparente disposta no fundo do palco em forma de quadros e animações, possuem traços naïf, materializando elementos sem impor uma imagem como ilustração meramente realista, mas sim, provocando o exercício de imaginação lúdica de uma realidade, tal qual é o filtro da poesia. A peça estreou em junho de 2006 e desde então, vem percorrendo vários estados brasileiros, participando de temporadas, projetos e festivais nacionais e internacionais, conquistando plateias de todas as idades e de diferentes classes sociais. Em sua trajetória, além de diversas indicações, recebeu 17 prêmios: 5 de melhor espetáculo, 6 de melhor atriz, 1 de melhor trilha, 2 de melhor cenário, 1 de melhor texto adaptado além de prêmios especiais de júri e júri popular. A montagem vem espalhando a obra de Mario Quintana e contribuindo para quebrar a resistência em relação à poesia.

Duração: 1h.

Classificação: Livre

LARVÁRIAS (RS)

14, 15 e 16 de janeiro

As larvárias são figuras intermediárias entre o homem e o bixo. O espetáculo fala dos encontros e desencontros destes seres - seus atritos, confusões, equívocos e aproximações. Inspirado nas máscaras do carnaval de Basel (Suíça). 
Horário: às 21h
Local: Teatro Renascença

NINA MENINA (RS)

“Nina Menina” é um trabalho da Cia. Hariboll, com texto e direção de Luís Carlos Pretto, que faz temporada de 4 a 26 de janeiro, na Sala Lili Inventa o Mundo, no 5º andar da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ), sempre aos sábados e domingos, 16h. No elenco estão Helena Anselmo, Juliana Pretto, Lucas Furno e o próprio Luis Carlos Pretto.

O espetáculo tem música autoral, que é executada ao vivo pelos atores /contadores de história, narrando as aventuras de uma menina que, ao se perder em uma floresta após uma brincadeira com os amigos, descobre a importância da preservação da natureza e do amor aos animais. Em sua aventura ainda tem a ajuda de um atrapalhado anjo da guarda, que a guia até sua casa, evitando cruzar com dois fugitivos perigosos, escondidos na mata. Com muito bom humor, a peça é indicada para toda a família.

Período: 4 a 26 de janeiro

Dias: sábados e domingos

Hora: 16h

Local: Sala Lili Inventa o Mundo – 5º andar

Ingressos: R$ 20/R$ 10 Clubinho ZH

www.ciahariboll.com.br.

BAÚ DE HISTÓRIAS (RS)

Um contador de histórias narra algumas tramas que lhe contavam na sua infância. Em “O Leão e o Ratinho”, o Rei da floresta, muito presunçoso, se vê em um grande problema, e para sair dele, vai precisar da ajuda de um ser, quase “insignificante”. Em o “Burro Insatisfeito”, o descontente quadrúpede mostra aos espectadores que não se deve reclamar de ‘barriga cheia’ e que é melhor ter cuidado com o que se pede! Já em “A Lebre e a Tartaruga”, na mais disputada corrida do reino animal, a ligeira e convencida Lebre é desafiada pela tranqüila Tartaruga, nesta competição com um final inesperado.

O espetáculo integra a 3ª edição do projeto Minhas Férias no Teatro, do grupo Entreteniarte, que de 9 a 16 de janeiro, na Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ, alia diversão, educação, interatividade e teatro, no período de férias escolares. A programação inclui um concurso interativo, no site www.entreteniarte.com, em que as crianças podem ganhar brindes; atividades recreativas no Teatro Carlos Carvalho, a partir das 15h e apresentação de quatro espetáculos, sempre às 16h. As reservas para escolas infantis e de turno integral, assim como vendas antecipadas, podem ser feitas pelo site ou telefones 3276-4134 e 9104-2226.

Dia: 9/Janeiro (quinta-feira)

Hora: 16h. As atividades com recreacionistas começam às 15h.

Local: Teatro Carlos Carvalho – 2º andar CCMQ (Andradas, 736).

Ingressos: R$ 20,00 (inteira); R$ 15,00 (estudantes) e R$ 10,00 (idosos e Clube do Assinante ZH). Antecipados (telefones 3276-4134 ou 9104-2226 ou site www.entreteniarte.com): R$ R$ 15,00 (inteira) e R$ 8,00 (estudantes com escolas e Clube do Assinante ZH).

O MACACO E A VELHA (RS)

Dona Firinfinfélha, uma simpática senhora de idade avançada e memória um tanto apagada, possuía um lindo e recheado bananal no fundo do seu quintal. Porém o prazer da fruta nunca pôde aproveitar, já que um certo macaco, as bananas adorava furtar. Maluco, malandro e muito espertalhão, o Macaco Simão da velha zombava, por muito tempo. Mas o que o animal de cauda longa não esperava, é que um dia, uma vingança vinda da velha o aguardava! E como na vida tudo tem volta, Simão não ficaria assim, sem uma revolta. Muita confusão é o que a trama promete, com um bicho descontrolado e uma velha engraçada.

O espetáculo integra a 3ª edição do projeto Minhas Férias no Teatro, do grupo Entreteniarte, que de 9 a 16 de janeiro, na Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ, alia diversão, educação, interatividade e teatro, no período de férias escolares. A programação inclui um concurso interativo, no site www.entreteniarte.com, em que as crianças podem ganhar brindes; atividades recreativas no Teatro Carlos Carvalho, a partir das 15h e apresentação de quatro espetáculos, sempre às 16h. As reservas para escolas infantis e de turno integral, assim como vendas antecipadas, podem ser feitas pelo site ou telefones 3276-4134 e 9104-2226.

Dia: 11 e 12/Janeiro (sábado e domingo)

Hora: 16h (as atividades com recreacionistas começam às 15h).

Local: Teatro Carlos Carvalho – 2º andar CCMQ (Andradas, 736).

Ingressos: R$ 20,00 (inteira); R$ 15,00 (estudantes) e R$ 10,00 (idosos e Clube do Assinante ZH). Antecipados (telefones 3276-4134 ou 9104-2226 ou site www.entreteniarte.com): R$ R$ 15,00 (inteira) e R$ 8,00 (estudantes com escolas e Clube do Assinante ZH).

IMAGINAÇÃO (RS)

Dias: 10 a 12 jan (sexta a domingo)

Hora: 21h.

Local: Teatro Carlos Carvalho – 2º andar CCMQ

Certamente a mais poderosa arma existente na face da terra repousa na inocência de nossa infância: a imaginação. E é nela que o espetáculo de ilusionismo aposta. As crianças se identificam com a temática e tem sua criatividade estimulada, enquanto os adultos recebem um passaporte para viajar ao encontro da melhor época de suas vidas: a infância. Lucio Alves retrata, ao longo do espetáculo, lembranças de sua infância e de sua adolescência ilustradas com o ilusionismo, e momentos de mistério e humor. O objetivo da montagem é incentivar a criatividade, o lado lúdico e poético da arte, assim como elevar a auto-estima da plateia participante. A fonte de inspiração é a obra musical de Rodrigo Grecco (Música Imaginação – CD Festival Aliança Criança da Rádio Católica Aliança – 106.3 FM – Porto Alegre)

Duração: 50min

Classificação: Livre.

POIS É, VIZINHA... (RS)

DIAS 10,11 E 12 DE JANEIRO - 21H

TEATRO BRUNO KIEFER - CCMQ

“Pois é, Vizinha...” é uma comédia que conta a estória de Maria, uma dona-de-casa trancada em casa pelo marido “gauchão” que um dia se depara com uma vizinha do prédio em frente... e desabafa! Retratando as relações humanas de uma forma clara e direta, faz com que o público se identifique e, através de muitos risos, possa repensar e questionar a própria vida.

ISAÍAS IN TESE (RS)

10,11 E 12 DE JANEIRO - 21H
TEATRO DE ARENA

Brincar com a migração em geral e falar do preconceito sofrido por quem sai de sua terra natal e encontra dificuldades de adaptação foi o objetivo de Francisco de los Santos ao criar Isaías, personagem que o ator acredita que vá interpretar a vida inteira. Na figura de um bufão, ele encarna um mendigo que conta vários exemplos, como a história do nordestino Francisco José da Silva, que vem para o Sul do país escapar da sina de aridez, em busca de uma vida melhor. Isto num ambiente repleto de objetos como brinquedos, uma rede e fitas do Nosso Senhor do Bom Fim, que remete à reciclagem, baseado na questão dos migrantes que vem pra cá com suas redes, espelhos e cabides.

O texto está sempre em construção e foi extraído de entrevistas com nordestinos que residem em Porto Alegre e Cachoeirinha e o personagem se alimenta de tudo que está à volta de seu intérperte, sempre aberto a improvisações. 

Grupo

Depósito de teatro

Direção

Roberto Oliveira

Preparação de Bufão

Daniela Carmona

Assistência de Direção

Isandria Fermiano

Dramaturgia

Francisco de los Santos e Roberto Oliveira

Texto e elenco

Francisco de los Santos

Trilha sonora

Antonio Macalão de los Santos

Criação Luz

Carol Zimmer

Preparação corporal

Luciana Hoppe

Cenário

Rudinei Morales

Figurinos

Coca Serpa

Fotos

Federico Kiran

Arte

Carlos de los Santos

Imagens

Daniel de los Santos

Produção Executiva

CAROL ZIMMER E CHICO DE LOS SANTOS

BARBARA HELIODORA SE DESPEDE DA CRÍTICA TEATRAL

O meu agradecido abraço e um ‘até breve’ a todos

Crítica de teatro do GLOBO deixa a função e passa o bastão para Macksen Luiz. 

Com o fim de 2013 fica terminada também a minha carreira de crítica teatral e, se por um lado a liberdade atrai, sem dúvida haverá momentos em que acharei ao menos esquisito não ter de ir ao teatro e escrever a respeito, ao fim de todos esses anos. Em primeiro lugar devo reconhecer e agradecer o enriquecimento emocional e intelectual que o teatro me deu; tendo sido sempre, de longe, minha arte favorita, não é de espantar que o teatro me tenha dado tanto ao longo dessa carreira que agora é concluída.

Como seria possível agradecer a todos os autores, desde Ésquilo, Sófocles e Eurípedes, passando pelos romanos, renascentistas, barrocos, neoclássicos, românticos, realistas e todas as mesclas mais recentes que tive a oportunidade de ver ou ao menos ler? E embora ocupem período bem menor, é quase tão difícil agradecer aos atores, diretores, cenógrafos, figurinistas, iluminadores, músicos (nas várias atividades) e diferentes técnicos cujo trabalho criou os milhares de encenações a que assisti, riqueza que inclui Dulcina, Procópio, Jaime Costa, Dercy Gonçalves, Sérgio Cardoso, Cacilda Becker, Walmor Chagas, Paulo Autran, Ítalo Rossi e Sergio Britto, para falar apenas de alguns dos que já se foram, e sem falar em tantos outros, mais recentes e também brilhantes. E conheci o trabalho de diretores como Zbigniew Ziembinski e Gianni Ratto, Adolfo Celi...

É claro que nem tudo foi bom, mas espetáculos como “O mambembe” do Teatro dos Sete, os “Pequenos burgueses” de José Celso, o “Marat/Saade” de Ademar Guerra, “O balcão” produzido por Ruth Escobar, o “Hoje é dia de rock” do Teatro Ipanema, “O beijo da Mulher Aranha” com Rubens Corrêa e José de Araújo, a “Navalha na carne” de Tônia Carrero, o “Romeu e Julieta” do Grupo Galpão e a “Comunicação a uma academia” de Ítalo Rossi me marcaram de modo inesquecível, ficando faltando muitos outros. E, fora da obrigação crítica, tive a sorte de ver no palco Jean-Louis Barrault, Jean Vilar, Laurence Olivier, John Gielgud, Kenneth Branagh (para não falar em nomes “menores”, como Jeremy Irons e Ralph Fiennes). Para quem gosta de teatro, pode existir profissão melhor? E tenho de agradecer igualmente a todos os leitores, afinal o elemento indispensável para que a crítica jornalística se justifique, assim como à imprensa que me acolheu e me permitiu, com isso, fazer o que me dava prazer, ou seja, ir ao teatro...

Sem fazer crítica, ocasionalmente aqui estarei, sempre falando de teatro, arte que nunca deixou de me fascinar. A todos, o meu agradecido abraço e um “até breve”, mesmo que fora da crítica a que dediquei tamanho pedaço da minha vida.

VIDA ALHEIA (RS)

Depois de estrear no Projeto Novas Caras e levar uma indicação ao Prêmio Açorianos de Teatro Revelação 2013, o espetáculo realista mais “contemporâneo” de todos os tempos, volta aos palcos em CURTÍSSIMA temporada pelo PORTO VERÃO ALEGRE!!!

O grupo teatral Artes e Letras, que tem quinze anos de existência, em levar aos palcos grandes clássicos da nossa literatura, neste projeto Artur Azevedo foi á escolha, em que, o espetáculo estruturou-se através de cenas curtas (esquetes), que tem em comum, uma série de personagens que possuem o hábito de falar da vida alheia.

O espetáculo é composto por cinco quadros. Flagrantes do cotidiano do Rio de Janeiro na segunda metade do século XIX que Artur Azevedo soube, como ninguém, transpor para os palcos como forma de sátira social e política, o que observava nas ruas e nas casas.

A encenação parte do pressuposto de que o menos é mais, economizando nos cenários, utilizando apenas duas cadeiras e poucos objetos cênicos, a fim de potencializar o trabalho dos atores. Direção e elenco são os grandes responsáveis

pelo resultado desta peça. Construindo figuras muito bem delineadas e diferentes umas das outras, o elenco é coeso e entregue, o texto é dito, de forma bem articulada, limpa, imprimindo uma musicalidade textual, e valorizando a linguagem

da época.

Quatro atores revezam-se, nos vários personagens que transitam pelo palco, contando suas histórias, às vezes trágicas, outras nem tanto, mas sempre numa linguagem simples, sem faltar uma forte pitada satírica, marca registrada de Artur

Azevedo.

Os figurinos e adereços, criados e confeccionados por (J.Alceu), demonstram claramente os usos e costumes da época. A iluminação delimita o espaço cênico com focos diversos e propicia um clima nostálgico, através dos tons pastéis (âmbar,

amarelo, etc.), das gelatinas. A trilha sonora é composta somente de trechos de

músicas brasileiras.

O objetivo do grupo é lembrar quem foi e o que representou e ainda representa, para a nossa dramaturgia, o sempre clássico Artur Azevedo, que tanto fez pelo teatro nacional e pelos nossos artistas e suas obras tão pouco ou nada sendo montadas, apesar de servirem como conteúdo para o ensino da língua portuguesa e literatura.

No elenco, Gabriel Motta (indicado ao Prêmio Açorianos de Teatro Revelação 2013 como Melhor Ator), Ana Paula Aguiar, Julio Lhenardi e Kariny Schoenfeldt. A direção é de Julio Lhenardi.

Imperdível!!

O Que: Vida Alheia – Uma comédia de Artur Azevedo

Quando: de 14 a 16/01 – às 21h.

Onde: Teatro Carlos Carvalho – Casa de Cultura Mário Quintana.

End.: Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico.

Confira o comentário que fiz sobre o trabalho em OLHARES DA CENA

HOJE SOU UM, AMANHÃ SOU OUTRO (RS)

É o primeiro espetáculo do Ubando Grupo, novo coletivo de atores que surge na cidade com a proposta de uma pesquisa cênica acerca da obra de Qorpo Santo e da estética do 'nonsense'. Com direção de Júlio Saraiva, a montagem independente fará temporada de 14 a 30 de janeiro, com apresentações terças, quartas e quintas às 19 horas, na Cia de Arte.

‘Hoje Sou Hum; Amanhã Outro’, é de autoria de Qorpo Santo, escritor, dramaturgo, poeta, jornalista, professor. Alguns artistas fazem arte, outros fazem objetos artísticos e uns poucos, se tornam eles próprios Arte. Estes são inevitavelmente taxados de loucos. Oque se pode afirmar de Qorpo Santo é que era um inconformista. Reinventou a escrita, escreveu uma enciclopédia, um evangelho e rebatizou-se numa insurreição excêntrica. Loucas certamente ficaram as pessoas da sociedade de sua época. O homem e a obra colocam em cheque as relações sociais, familiares, a política e a moral. Seu teatro escrito há 150 anos ainda é o fato mais extraordinário produzido nas artes cênicas do nosso Estado.

Sinopse: A peça trata sobre as relações de poder e suas tramas, situada dentro do Palácio de um reino imaginário, enquanto o povo está se matando lá fora. Entre paranoias de conspiração e o ataque de outra nação, tudo muda para não mudar e o poder se perpetuar. O texto tange a farsa e vai da ironia fina ao sarcasmo, revelando sua modernidade e o paralelo inevitável aos dias atuais.

Classificação Etária: 14 anos

Duração: 60 minutos.

Serviço

O Que: Espetáculo Teatral ‘Hoje Sou Hum; Amanhã Outro’

Quando: de 14 a 30 de janeiro, sempre terças, quartas e quintas às 19 horas.

Onde: Cia de Arte Centro Cultural na Rua dos Andradas 1780, Centro Histórico POA. Fone: 51 32259189

Quanto: R$ 20,00

Idosos, estudantes, classe artística e Clube do Assinante ZH: R$ 10,00

Ingressos no local

Ficha Técnica

Texto: Qorpo Santo

Direção: Júlio Saraiva

Iluminação: Vicente Goulart

Trilha Sonora Original: Gutto Basso.

Sonoplastia: Edgar Alves

Elenco: Aline Ferraz, Edgar Alves e Renan Leandro

Fotos: Vilmar Carvalho

Edição de vídeo divulgação: Temis Nicolaidis

Produção: Ubando Grupo

Contatos

putadiabo.blogspot

facebook/Ubando-Grupo 

oraunsoraoutros@gmail.com 

051 97213897 051 84461933

PORTO VERÃO ALEGRE 2014

O festival Porto Verão Alegre começa nesta quinta-feira (9/1), hoje, com peças de teatro, espetáculos de dança e shows de mágica, entre outras atrações. Até o dia 16 de fevereiro, o festival, que está completando 15 anos, apresenta algumas das mais bem-sucedidas produções dos palcos gaúchos, entre novidades e títulos de longa trajetória. 

Alguns dos espetáculos em cartaz no festival são sucessos de público e de crítica, e a comprovação disso é que estão em cartaz há anos. É o caso de Bailei na Curva, nova montagem da comédia sentimental que comemorou 30 anos em 2013. Também estão nesta categoria A Comédia dos Erros, versão da Cia. Stravaganza para o texto de Shakespeare; Goela Abaixo, comédia de humor negro da Cia. Teatro ao Quadrado; e Pois É, Vizinha..., de Franca Rame e Dario Fo, um monólogo com Deborah Finocchiaro.

PORTO VERÃO ALEGRE

Os ingressos antecipados para a mostra, que ocorre de 9 de janeiro a 16 de fevereiro e terá mais de 80 espetáculos em 12 salas da capital gaúcha, custam R$ 25 (inteira) e R$ 20 (sócios do Clube do Assinante e Banricompras). Na hora, os bilhetes custam R$ 30 (inteira) e R$ 24 (Clube do Assinante e Banricompras). Estudantes pagam R$ 15 (somente na hora). Para idosos, os ingressos custam sempre R$ 15. Os ingressos antecipados para os espetáculos infantis custam R$ 12 (inteira) e R$ 10 (Clube do Assinante e Banricompras). Na hora, os bilhetes custam R$ 15 (inteira) e R$ 12 (Clube do Assinante e Banricompras).

> Pontos de venda: Casarão Verde do DC Shopping (Frederico Mentz, 1.561; de segunda a sexta, das 13h às 19h), bilheteria do Teatro do Bourbon Country (Túlio de Rose, 80; de segunda a sábado, das 14h às 22h), Praia de Belas Shopping (Praia de Belas, 1.181 _ na Praça das Artes; de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 13h às 19h) e pelo site www.ingressorapido.com.br (há cobrança de taxas no site).

QUE RAIO DE PROFESSORA SOU EU? (RS)

Laura é professora. É viciada em café e gosta de cantar. Mora sozinha e está trocando de apartamento. Na medida em que retira os objetos das caixas reflete sobre sua condição de educadora. Como esclarece desde logo, não se trata de uma professora excepcional, diferente. Não, ela é comum. Mas esta condição de "ser comum" é justamente o que faz com que ela apresente atrativos e se identifique com a plateia, ou a plateia com ela, conforme o ponto de vista escolhido.

O resultado é um espetáculo de 60 minutos, engraçado, inteligente, sensível, mas, sobretudo, comunicativo.

De Fanny Abramovich

Com Heloisa Palaoro

Direção de Néstor Monasterio

CLASSIFICAÇÃO: 16 ANOS

09 de Janeiro - 21 hs

Teatro Bruno Kiefer - CCMQ

PRETINHO BÁSICO: O PRIMEIRO BEIJO GAY DO TEATRO GAÚCHO (RS)

O programa Pretinho Básico sobe aos palcos com a peça “O Primeiro Beijo Gay do Teatro Gaúcho”. A turma mais irreverente do rádio no sul do Brasil apresenta um espetáculo que tem a cara do programa: caótico, romântico e cheio de surpresas. Depois de se consolidar como líder de audiência nos estados do RS e SC, Alexandre Fetter, Maurício Amaral, Porã, Mr. Pi, Marcos Piangers, Duda Garbi, Luciano Potter, Pedro Smaniotto e Arthur Gubert agora encaram os palcos de todo o sul do Brasil.Na montagem os criadores e as criaturas do Pretinho Básico se esforçam para que afinal ocorra “O Primeiro Beijo Gay do Teatro Gaúcho”.

Dias 09 e 10 de Janeiro - 21 hs

Teatro da AMRIGS

DEZ (QUASE) AMORES (RS)

11 e 12 de janeiro

Assim como no livro, a peça traz  Maria Ana, que sem pudor e bastante humor, percorre  as vielas de amores absurdos, vivendo-os como se  o amor fosse pra sempre. Mostra esses encontros e desencontros, vividos na infância, adolescência, amadurecimento e (quase) maturidade de Maria Ana.

O amor visto pelo lado feminino, sem água e sem açúcar, mas com a malícia que um retrato da mulher livre contemporânea requer.

Horário: às 21h

Local: Teatro de Câmara Túlio Piva

As Mulheres que Amavam Gains (RS)

9 e 10 de janeiro

Musical sobre um dos principais ídolos franceses, Serge Gainsbourg, músico, cantor e compositor, poeta, artista plástico e diretor. No repertório, 16 músicas com versões traduzidas para o português de maneira lúcida e irreverente, na voz de dez atores/cantores sob a direção de Bob Bahlis.

Horário: às 21h

Local: Teatro de Câmara Túlio Piva

TANGOS E TRAGÉDIAS (RS)

A vigésima oitava temporada do mais aclamado espetáculo da Sbornia está chegando cheia de dentes. Pré-molares, Molares, Caninos e Incisivos de todas as pessoas estão convidados para este grande evento: a celebração do sorriso. Como diriam as palavras de um poeta fracassado de um baixíssimo país baixo, justamente sobre a questão da importância do riso...

“O sorriso é o nosso frontispício!

Nas relações, é sinal de um bom início! É muito utilizado nos comícios!

- Para selar um armistício!

- Agradecer um benefício!

Sorrir é jogar a dor num precipício!”

O sorriso sincero é a alegria esmaltada em diversas cores. Branco, bege, amarelinho... é um instantâneo democrático da felicidade. Por isso, a dupla Kraunus e Pletskaya, cientes da sua responsabilidade social e dentifrícia, lançam a campanha “Tangos e Tragédias, o melhor para o seu sorriso”. Segundo Pletskaya, “jamais podemos segurar um sorriso, pois ele é muito potente. Pode inflar seu pescoço, explodir internamente”. Kraunus, também mostrando seu assaz entendimento sobre a dentição animal, filosofa odontologicamente: “o tubarão branco tem 3 mil dentes, o cavalo tem 40 dentes, o camundongo nunca contei, mas e aí fica a grande pergunta: porque o pato de pescoço pelado é banguela?”



Os verdadeiros “doutores sorriso” recomendam escovar o seu humor, bochechar o mal entendido, obturar a maledicência e extrair a negatividade, garantindo assim um sorriso mais branco, azul, fúcsia ou cor de rato.

Sem milagres, correntes ou dietas estapafúrdias, a dupla sborniana tem a grande dica do século: O melhor para o seu sorriso é sorrir.

E isso poderá ser feito em Porto Alegre de 9 de janeiro a 9 de fevereiro, de quintas a domingos, sempre às 21h, no eterno Theatro São Pedro.

(Visite o seu dentista regularmente. E vá ao Tangos & Tragédias urgentemente.)

SERVIÇO

Estréia: 09 de janeiro

O quê: Temporada de Verão - Tangos & Tragédias

Com quem: Hique Gomez (Kraunus Sang) e Nico Nicolaiewsky (Maestro Pletskaya)

Aonde: Theatro São Pedro – POA/RS

Temporada: Quintas a domingos, até 09 de fevereiro

Horário: 21h

Valores ingressos: Platéia - R$ 100,00 / Cadeira Extra – R$ 100,00 / Camarote Central - R$ 70,00 / Camarote Lateral - R$ 40,00 / Galeria - R$ 30,00

Desconto: de 15% para titular do Clube do Assinante ZH

50% para os 100 primeiros titulares e acompanhantes do Clube ZH

Ingressos - Telentrega 51 8401.0555 e bilheteria do Theatro São Pedro das 13h às 21h e aos sábados e domingos das 15h às 21h (51 3227.5300/3227.5100)

Patrocínio Master: Zaffari

Patrocínio: Rede Vip

Apoio: Ativa Multicanal / Expresso do Oriente / Clinica Geriátrica Vitalis / Celsom /Gogó / Canal Você / República das Idéias / Opus/ Pró Lazer Piscinas/ Box Multiresultados

Promoção: Itapema FM e Clube do Assinante ZH

CONTATO:

Escritório de Produção Marilourdes Franarin 51 9971.6021/ 3263.3107