quinta-feira, 15 de setembro de 2016

GRUPO VÁLVULA DE ESCAPE RETORNA COM NOVO TRABALHO


E tem notícia boa! OGrupo Válvula de Escape está de volta. Desde o inicio de agosto estamos em sala de ensaio preparando nosso novo espetáculo que tem o título provisório de "CONVERSA DE BOTAS BATIDAS,  que trata de uma adaptação da obra de Fernando Arrabal "O Arquiteto e o Imperador de Assíria". O Grupo foi contemplado no edital de ocupação OCUPA MÀRIO 2016 da Casade Cultura Mário Quintana. O espetáculo tem previsão de estreia para o primero semestre de 2017. O grupo conta com a direção de Diego Ferreira e no elenco estão: Gianna Soccol, Leticia Pagot, Radamés Paz, Philippe Coutinho, Elton Ambrozi e Pamela Magalhães. 

domingo, 12 de junho de 2016

NOITE FELIZ em Novo Hamburgo

E no próximo dia 17 de Junho o Grupo Skatá formado por alunos do Curso de Formação de Atores do Galpão de Artes vai participar do seu primeiro festival de Teatro: 25° Festival de Esquetes de Novo Hamburgo na categoria Amador/Oficinas... O grupo está muito contente por esta oportunidade e esperamos realizar um lindo trabalho. 

Dia 17/06 as 20hs
Teatro Pascoal Carlos Magno em Novo Hamburgo
NOITE FELIZ
TEXTO: Vera Karam
DIREÇÃO: Diego Ferreira
ELENCO: Bruna Kirsten, Gabriel Gonçalves, Gabriela Costa, Gabriele Santos, Joana Caspar, Nicole Leifeith e Francisco Backhaus
Figurnos/Cenário: Grupo Skatá
Trilha Sonora: Diego Ferreira

sexta-feira, 25 de março de 2016

PLATAFORMA K: Pequenas histórias de Vera Karam

TEMPORADA DO ESPETÁCULO  EM CANOAS
DIAS 09, 16, 23 E 30 de Abril as 18h e 20h 
Galpão de Artes
(Av. Açucena, 1401 - Moinhos de Vento. Canoas)
INGRESSOS R$ 10,00 (Lugares limitados)

Informações: (51)3032.2501

O espetáculo PLATAFORMA K – Pequenas histórias de Vera Karam será apresentado pelo Grupo Skatá/Galpão de Artes. Este é o resultado do segundo semestre da Turma de Formação de Atores do Galpão de Artes. A proposta deste semestre foi trabalhar a partir de um texto da dramaturgia brasileira e a escolha recaiu sobre Vera Karam, autora gaúcha já falecida que deixou uma vasta obra recheada de peças, contos e crônicas. Na verdade é uma grande homenagem a Vera Karam. O espetáculo é apenas um recorte de sua obra e traz a cena três histórias curtas que são entrecortadas por sonhos e devaneios dos próprios atores e do próprio fazer teatral, utilizando como metáfora a plataforma da cidade de Canoas. Uma homenagem ao teatro! Fazem parte do espetáculo três Cenas: “Dá licença, por favor!”, “Noite Feliz” e “Será o contrário a vida de atriz?”
Em “Será o contrário a vida de atriz?” duas atrizes divagam sobre as metáforas da vida e sobre o fazer teatral dentro de um camarim. Em “Noite Feliz” temos a noite de Natal de uma família emergente, que finalmente pode contratar um Papai Noel para presentear os filhos e familiares agregados. Mas ele acaba se surpreendendo com esse “bico” noturno, pois a anfitriã o tranca no apartamento logo após ter cumprido o combinado, que era apenas o de entregar os presentes a todos os convidados. E “Dá licença, por favor!”duas mulheres disputam um lugar na platéia de um teatro e a partir disso debatem temas da sociedade, tolerância e respeito com muito humor característico da autora.

PLATAFORMA K – Pequenas histórias de Vera Karam
Grupo Skatá (Oficina de Formação de Atores Galpão de Artes)
Dramaturgia a partir da obra de Vera Karam
Direção: Diego Ferreira
Elenco: Bianca Gudaites, Nicole Leifheit, Joana Caspar, Victória Mugnol, Gabriela Costa, Gabrielle Santos, Gabriel Gonçalves, Bruna Kirsten
Cenário: Grupo Skatá
Figurinos: Grupo Skatá
Trilha Sonora: Diego Ferreira
Arte Gráfica: Diego Ferreira
Produção: Grupo Skatá

quinta-feira, 21 de janeiro de 2016

TEATRO EM CANOAS - ESCOLA DE ARTES GALPÃO DE ARTES - Matriculas Abertas 2016

E estão abertas as inscrições para mais uma turma de Teatro Adulto do Galpão de Artes de Canoas. Está é a 4ª turma a ingressar no curso que tem duração de 3 anos com aulas práticas e teóricas.   
E aos sábados terá mais uma turma de TEATRO INFANTIL
Interessados entrar em contato com GALPÃO DE ARTES
Av. Açucena, Moinhos de vento, 1401, Canoas,
Fones: (51)3032.2501

PÚBLICO-ALVO: Todos os interessados a partir de 15 anos, com interesse em se profissionalizar em teatro.
TURMAS DISPONÍVEIS:
NOVA TURMA : I Módulo: Segundas, das 19h às 21:30h.
VOLTA AS AULAS: 25 de Janeiro de 2016.

DURAÇÃO DO CURSO DE CADA MÓDULO: 12 meses.
De 25/Janeiro a 19/Dezembro (Não há recesso no meio do ano)
LOCAL DAS AULAS: Galpão de Artes.
METODOLOGIA: O curso completo é composto por 3 módulos (Iniciação, intermediário e avançado), tendo duração de 36 meses (três anos) de aulas práticas e teóricas. Cada módulo é composto de 12 meses. Haverá seminários teóricos, MOSTRA TEATRAL ao final de cada módulo e, 03 (três) ESPETÁCULOS TEATRAIS abertos a público e divulgados na imprensa de grande circulação impressa e virtual. O objetivo do curso é propiciar ao aluno uma formação aprofundada em teatro para que ao concluir o curso ele possa fazer o registro profissional (DRT) junto ao Ministério do Trabalho.
CONTEÚDOS: Experimentação de um processo criativo em teatro. Estudo da presença cênica calcada na fiscalização do ator. Diferenças entre cotidiano e extra cotidiano. Aulas práticas de expressão corporal; expressão vocal; musicalização; acrobacias; dança contemporânea; improvisação; jogos dramáticos e teatrais; atuação cênica; aulas e seminários teóricos; vivências coletivas com exercícios de teatro e dança contemporânea; experimentações com performances, desenvolvimento da dramaturgia do corpo do ator e atuação cênica, noções de produção teatral.
DISCIPLINAS: Expressão Corporal; Expressão Vocal; Atuação Teatral; Estudo da Dramaturgia do Corpo; Improvisação para Construção de Dramaturgia; História das Artes Cênicas no Ocidente; Dramaturgia Contemporânea e Brasileira; Módulo Especial de Montagem de Cenas; Módulo Especial de Montagem de Espetáculo (níveis 1 e 2); Módulo Especial de Produção Cênica.
EXCLUSIVIDADES DO CURSO: Certificado de conclusão do curso. Obs.: Para obter o certificado é necessário ter 75% de presença nas aulas.
PROFESSOR(a): Diego Ferreira – Graduado em Teatro/UERGS. Professor do Unilasalle nas disciplinas de Expressão Corporal I e II e no Espaço Cultural Crisálidas de Porto Alegre. Crítico Teatral. Ator e Diretor e do Grupo Válvula de Escape. Entre seus principais trabalhos estão: “A Filha da Escrava” (2013), “Wilma e Elza” (2009), “Travessia” (2009), “Assovio no vento escuro” (2010), “Tempos Perdido” (2011), "essa propriedade está condenada" (2015). 

quarta-feira, 20 de janeiro de 2016

DONA FLOR E SEUS DOIS MARIDOS (RS)

Via Olhares da Cena
Foto: Adriana Marchiori
Qualidade, bom gosto e requinte nos palcos gaúchos

“Dona Flor e seus dois maridos”, abriu a programação do Porto Verão Alegre. Trata-se de uma adaptação e apropriação da obra de Jorge Amado. O espetáculo gaúcho parte de uma das obras mais conhecidas do Brasil. O que diferencia este trabalho das outras linguagens ao qual já fora adaptado:  o cinema, a literatura e a televisão é a apropriação da teatralidade latente e potente vistos no palco. Dirigido por Zé Adão Barbosa, Carlota Albuquerque e Larissa Sanguiné “Dona Flor” destila na cena uma série de sensações provocadas por sons, cores, texturas, aromas e os corpos dos atores provocando no espectador uma verdadeira catarse.
O espetáculo é uma verdadeira homenagem a obra de Jorge Amado, pois os diretores não se contaminaram pela grande oferta de referenciais existentes e já realizados acerca da obra, pelo contrário, souberam criar, cada um a seu modo, uma cena inventiva e poética, recheada de signos e simbologias partindo de elementos muito simples que remetem a vida noturna de Salvador.
A chamada pós modernidade teatral articulou novos padrões de encenação, requisitando do espectador uma percepção centrada nas sensações, ora desconstruindo a fábula, e evitando qualquer significado racional, ora centrado na experiência estética da performance da representação. E é justamente o que acontece neste trabalho. A priori, o espectador já conhece a fábula da narrativa, o triângulo Flor-Vadinho-Teodoro está enraizado na cultura brasileira principalmente pela abordagem televisiva,... 

Texto completo no blog OLHARES DA CENA