domingo, 31 de agosto de 2014

MAIS QUE DILMAIS (SP)

O que se pode dizer de Mais que Dilmais, o monólogo de humor de GUSTAVO MENDES? Que é um show completo, sem dúvida. Afinal, Mendes reúne no palco uma compilação de seus melhores textos, piadas, performances musicais ousadas, como, por exemplo, Maria Bethânia cantando funk, Alcione, Roberto Carlos e Ana Carolina em situações muito engraçadas. Melhor seria dizer, inacreditavelmente engraçadas, pois Gustavo cria o inusitado a partir do que pode ser visto como banal. Não para ele, é claro. Sua veia cômica e a vocação para o hilário não permitem. No entanto, o momento principal do espetáculo é a imitação que o ator faz da Presidenta Dilma Rousseff, personagem que lhe rendeu fama nacional. A imitação recebeu elogios do escritor Luís Fernando Veríssimo, do humorista Cláudio Manoel “Casseta” em entrevista ao Globo News em Pauta e da própria Presidenta Dilma Rousseff. O show Mais que Dilmais tem arrancado aplausos e gargalhadas por todo o país.

As apresentações são sempre acompanhadas pelo músico mineiro Júlio Fonseca, que, com o teclado, dá o tom, efeitos e ainda mais vido ao monólogo de humor.

Gustavo Mendes em "Mais que Dilmais"
Domingo, 7 de setembro, 19 horas
Teatro do Bourbon Country - Avenida Tulio de Rose, 80 - Shopping Bourbon Country.

sexta-feira, 29 de agosto de 2014

NINA MENINA (RS)

Serviço:
Período: 2 a 31 de agosto de 2014.
Dias: Sábados e domingos.
Hora: 16h.
Local: Sala Lili Inventa o Mundo – 5ºandar CCMQ (Andradas, 736).
Ingressos:R$ 20,00 (Inteira) e R$ 10,00 – Clube do Assinante ZH/Idosos/Estudantes


A Cia. Hariboll apresenta “Nina Menina”, de 2 a 31 de agosto na Sala Lili Inventa o Mundo, no 5º andar da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ), sempre aos sábados e domingos, 16h. A direção é de Luís Carlos Pretto.

O espetáculo tem música autoral , executada ao vivo pelos atores/contadores de história, que narram as aventuras de uma menina. Ao se perder em uma floresta, após uma brincadeira com os amigos, descobre a importância da preservação da natureza e do amor aos animais. Em sua aventura ela ainda conta com a ajuda de um atrapalhado anjo da guarda, que a guia até sua casa, evitando cruzar com dois fugitivos perigosos, escondidos na mata. Com muito bom humor, a peça é indicada para toda a família.

quinta-feira, 28 de agosto de 2014

ARDIDOS DE PAIXÃO II - UM DIA TE ESQUECEREI, CANALHA! (RS)

Local: Teatro Carlos Carvalho (2° andar – Casa de Cultura Mario Quintana – Rua dos Andradas, 736)
Data/horário: 30 de agosto (sábado) – 21h/ 31 de agosto (domingo) – 20h
Ingressos: R$ 25,00/R$ 15,00(estudantes)/R$ 10,00(Clube ZH e idosos)
Antecipado: contato@entreteniarte.com – R$ 10,00 (todas as categorias)
Contato: 3276.4134/9104.2226


A Entreterniarte Produções comemora cinco anos de apresentação da peça Ardidos de paixão com o espetáculo Ardidos de Paixão II – Um dia te esquecerei, canalha!, dias 30 e 31 de agosto, no Teatro Carlos Carvalho da Casa de Cultura Mario Quintana, sábado, às 21h, e domingo, às 20h.

Uma comédia que se utiliza do drama para fazer rir, uma paródia à teledramaturgia mexicana. No palco, os atores dublam o texto previamente gravado, permitindo que os eventuais contratempos fiquem evidentes ao público.

Sinopse: Muito tempo se passou na vida da Família Gael. Após a morte do patriarca, uma criança nasce, trazendo à tona uma dúvida que pode abalar as bases da família. Aproveitando-se da
situação, a enfermeira de companhia pretende usurpar o lugar da mãe da criança. Enquanto a saudade parece traumatizar alguns, a dúvida pode causar uma ação sem volta.

Ficha técnica:
Texto e direção: Edye
Elenco: Alvaro Dimare, Bruna Ruiz, Edye, Ita Ramires, Juliana Pretto, Lucas Furno e Raquel Nunes
Trilha sonora, cenários e figurinos: Entreteniarte Produções
Iluminação: Bolivar D’Andrea


O HOMEM MAIS SÉRIO DO MUNDO (RS)

Foto de Gabriel Gorski
Serviço:
Dia: 4 de setembro de 2014 (quinta-feira).
Hora: 10h e 14h30min.
Local: Teatro Bruno Kiefer – 6º andar CCMQ (Andradas, 736).
Ingressos: R$ 10,00 (escolas particulares) e R$ 8,00 (escolas públicas).
Agendamento: Pelo e-mail produção@grupotrilho.com.br ou telefones  8195 4796/9795 4796 (Daniel) e 91681401/82319820 (Giovanna).
Informações: Pelo e-mail produção@grupotrilho.com.br e telefone 9168-1401, com Giovanna Zottis.

Melissa Dornelles assina a direção e dramaturgia, juntamente com Daniel Gustavo de “O Homem Mais Sério do Mundo”, que terá duas apresentações voltadas a escolas no dia 4 de setembro (quinta-feira), às 10h e 14h30min, no Teatro Bruno Kiefer. Livre para todas as idades a partir dos três anos, o espetáculo do grupo Trilho tem 50min de duração e é protagonizado por Daniel Gustavo. Agendamentos podem ser efetuados, com preços diferenciados para escolas públicas e particulares, pelo e-mail produção@grupotrilho.com.br ou fones  8195 4796/9795 4796 (Daniel) e 91681401/82319820 (Giovanna).

Foto de Gabriel Gorski
Foto de Gabriel Gorski
Em mais uma manhã como outra qualquer, o ‘homem mais sério do mundo’ desperta para o seu grande dia. Enquanto se arruma para palestrar sobre uma importante tese defendida na renomada Harvardi Aquédemi ófi Connéquiticãti Iuniversiti, interage com a publicidade e notícias do rádio. Para comprovar que todos os animais querem voar e sonhar, precisa da ajuda das crianças, que desenham animais com asas. Por fim, chega a grande oportunidade de apresentar suas ideias sobre a evolução das espécies, valendo-se de um patinho, um pinguinzinho, um condorzinho e um esquilo semi-voador. Após várias tentativas fracassadas, um pedaço de papel pardo e uma tesourinha serão a solução para o problema!

Ficha Técnica:
Criação e Dramaturgia: Melissa Dornelles e Daniel Gustavo
Direção: Melissa Dornelles
Atuação: Daniel Gustavo
Figurinos: Daniel Gustavo e Margarida Rache
Acessórios: Daniel Gustavo
Cenografia: Margarida Rache
Trilha Sonora: Gabriel Gorski e Sergio Baiano
Iluminação: Bruna Immich
Arte Gráfica: Marcel Trindade
Produção: Grupo Trilho de Teatro Popular

terça-feira, 26 de agosto de 2014

SEGREDOS E PITADAS (RS)

Local: Teatro Bruno Kiefer (6º andar – Casa de Cultura Maio Quintana – Rua dos Andradas, 736)
Horários: 15h30 e 19h30
Duração: 45 minutos
Ingressos: R$ 10,00 (inteira)/R$ 7,00 (estudantes)
Contato: 51-9987.4486/ luizasanguanini@yahoo.com.br


O grupo Peketitas da Arte apresenta o espetáculo Segredos e pitadas, quinta-feira, 28 de agosto, no Teatro Bruno Kiefer, em duas sessões, às 15h30 e 19h30.

Com direção de Luiza Sanguanini, a peça conta a história de uma família, na França, que descobre um livro de receitas secretas e resolve montar um restaurante. Porém, para que o restaurante seja um sucesso, eles precisam usar a criatividade e a imaginação para atrair clientes.

Ficha técnica:
Direção: Luiza Sanguanini
Grupo: Peketitas da Arte
Elenco: Andressa de Oliveira, Bruna Correia, Fernanda Lopes, Gabriela Di Diego, Kamile Pedroso, Luísa Brasil, Luiza Pecker,  Marina Berbigier, Marina Brasil, Renata Soares e Sarah Souza

segunda-feira, 25 de agosto de 2014

A NINHAR (RS)

Dias: 27 e 28 agosto, 3 e 4 setembro (quartas e quintas).
Hora: 18h, com entrada de público às 18h30min, 19h, 19h30min, 20h e 20h30min.
Local: Teatro Carlos Carvalho – 2º andar CCMQ (Andradas, 736).
Contato: Com Junito Alceu Grandi (juninhograndi@gmail.com e 8589-0230).
Entrada franca
Duração: 4h


No estágio I de Junior Alceu Grandi, no curso de Teatro/Bacharel em Direção Teatral do Departamento de Artes da Ufrgs, “Ninar” é o espetáculo que será apresentado nos dias 27 e 28 de agosto, 3 e 4 de setembro, sempre às quartas e quintas-feiras, no Teatro Carlos Carvalho da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ). Com 4h de duração, tem início às 18h, oferecendo cinco oportunidades de acesso do público: às 18h30min, 19h, 19h30min, 20h e 20h30min. A entrada é franca.

“Seja berço, seja caixão, eis o ninho. No conforto de um passarinho ou nas trilhas de um bicho geográfico, toda presença é engolfada. Entre, observe, trame, aprisione, liberte-se. Uma mulher te oferece ajuda. Deves confiar nela? Trafegar pelo espaço é perigo: mas a segurança é sempre ilusão. O lugar está cheio de coisas A Ninhar: fios lançados independentemente por performers que vão alinhavando nascimento, morte, conforto, destruição, iniciação, perda. Um processo longo de construção e exaustão. Juntos, performers e público aninhados, A ninhar”. Patrícia Fagundes assina a orientação do trabalho, com os atores Mariana Bandarra, Maílson Fantinel, Débora Jung, Martina Seifer, Wallison Andrade, Priscila Auler, Florido La, Ananda Mida e Augusto Ángele.



Ficha Técnica:
Direção: Junior Alceu Grandi
Orientação: Patrícia Fagundes
Co-orientação: Suzi Weber
Elenco: Mariana Bandarra, Maílson Fantinel, Débora Jung, Martina Seifer, Wallison Andrade, Priscila Auler, Florido La, Ananda Mida
Espectador: Augusto Ángele
Iluminador: Leonardo Silveira
Nome do fotógrafo: Junior Alceu Grandi

domingo, 24 de agosto de 2014

TEDY - O AMOR NÃO E PARA AMADORES (RS)

Data: 20,21,22,23 e 24 de Agosto, de quarta a domingo
Horário: 21h
Local: Teatro Bruno Kiefer, 6o andar da CCMQ (R. dos Andras, 736)
Ingressos: R$ 30 (inteira); R$ 15 (estudantes, clube ZH, terceira idade e classe teatral); a bilheteria abre duas horas antes do início do espetáculo.
Em cartaz a partir de 20 de agosto no Teatro Bruno Kiefer, o espetáculo “Tedy, o amor não é para amadores ” traz o ator José Henrique Ligabue vivendo um palestrante chamado Tedy que, após o termino de seu casamento, vasculha caixas com seus objetos pessoais, analisando a traumática separação.

Com humor, o personagem acaba dividindo momentos íntimos da relação com o público e ao mesmo tempo compartilhando ideias de grandes pensadores, como Alain de Botton, Bauman, Schopenhauere Nietzsche, para tentar responder a eterna questão: o que é o amor? Por que nos apaixonamos por determinada pessoa?

O texto foi inspirado nas palestras Ted, conferências breves e muito estimulantes, que acontecem em 145 países e, atualmente, possuem mais de duas milhões de visualizações na INTERNET. Durante o espetáculo, imagens são projetadas para ilustrar pesquisas e pontuar grandes momentos da vida de Tedy. A peça ainda conta com uma nova versão de Telhados de Paris, dada de presente pelo músico Nei Lisboa.

A PRODUÇÃO

O ator José Henrique Ligabue (31 anos) encara pela primeira vez um monólogo. Residindo entre Porto Alegre e Rio de Janeiro,chegou à TV à convite do diretor Jayme Monjardim, com quem fez o filme “O tempo e o vento”. Veio então seu primeiro papel nas novelas da Globo, emplacando um sucesso, graças ao rendeiro tímido Lino, seu personagem em Flor do Caribe.

Bob Bahlis (44 anos) direge “Tedy – o amor não é para amadores”. Também responsável pela direção de “Dez(quase)Amores” (de Claudia Tajes), “Filhote de cruz credo” (de Fabricio Carpinejar), ”Pedro Malazarte”(de Jorge Furtado ),“o Clube dos Cinco”, “Homens”, “Piá Farroupilha”, “As Mulheres que amavam Gainsbourg”, entre outros espetáculos.

sábado, 23 de agosto de 2014

DAY BY DAY (RS)

29 e 30 de agosto de 2014 (Teatro do CIEE) 
5 e 6 de setembro de 2014 (Teatro da AMIRIGS). 

A Ópera Rock Day by Day é uma adaptação livre do musical Godspell de Stephen Schwartz que se apresenta na Broadway.
Uma maneira inovadora, contagiante e divertida de contar a história que todo mundo já conhece.


Elenco: 
Fabrício Alves Da Silva
Fátima Talita Rodrigues 
Gabriela De Oliveira Figueiró
John Friederich
Karine Mendonça Rodrigues
Lilian Freire
Miriam Rampon
Octavio Farias
Pâmela Gabriele 
Pedro Schilling
Ricardo Garcia Ferreira
Vitória Damm


ONQOTÔ/ TRIZ GRUPO CORPO (MG)

O Grupo Corpo chega ao Teatro do Sesi nos dias 30 e 31 de agosto trazendo na bagagem sua mais recente criação, Triz, que teve sua estreia em 2013, e já tendo percorrido diversas cidades do Brasil finalmente poderá ser vista pelos gaúchos. 

O programa duplo é complementado por Onqotô, obra de 2005.

TRIZ (2013)
Coreografia: Rodrigo Pederneiras
Música: Lenine
Cenografia: Paulo Pederneiras
Figurino: Freusa Zechmeister
Iluminação: Paulo Pederneiras e Gabriel Pederneiras

A sensação de estar sob a mira da mitológica espada de Dâmocles, suspensa por um tênue fio de crina de cavalo, foi tão imperativa durante todo o período de gestação da mais recente obra do Grupo Corpo que acabou não apenas se impondo como o grande mote para a sua criação, mas servindo, também, de inspiração para o seu nome − Triz, palavra de sonoridade onomatopaica, que tem nos vocábulos gregos triks/trikós (pelo, cabelo) sua mais provável origem etimológica, simbolizada pela expressão por um triz (por um fio).

Como estímulo à criação da trilha de Triz, Lenine tratou de posicionar, ele mesmo, uma espada de Dâmocles sobre sua cabeça: construir uma topografia musical recortada por subversões rítmicas (uma paixão) a partir de um único leitmotiv e utilizando somente instrumentos de corda. 
Freusa Zechmeister recorre a malhas inteiriças e ao uso exclusivo e blocado do preto e do branco para seccionar em duas metades, verticais e simétricas, o corpo dos bailarinos. Uma opção que leva às raias, a brincadeira em torno da relatividade do limite. Num espetáculo que se apropria do caráter opressor do limite como gatilho para a sua construção, os figurinos de Zechmeister surgem como o símbolo mais evidente (e pra lá de bem-humorado) de que a chave da superação pode estar na mera determinação de se manter em movimento.


ONQOTÔ (2005)
Coreografia: Rodrigo Pederneiras
Música: Caetano Veloso e José Miguel Wisnik
Cenografia e Iluminação: Paulo Pederneiras
Figurino: Freusa Zechmeister
(Duração: 42 minutos)

A perplexidade e a inexorável pequeneza do Homem diante da vastidão do Universo é o tema central de ONQOTÔ, balé que, em 2005, marcou as comemorações dos 30 anos de atividade do GRUPO CORPO. Assinada por Caetano Veloso e José Miguel Wisnik, a trilha sonora tem como ponto de partida uma bem-humorada discussão sobre a "paternidade" do Universo. De um lado, estaria a teoria do Big-Bang, a grande explosão primordial, cuja expressão consagrada pela comunidade científica mundial parece atribuir à cultura anglo-saxônica dominante a criação do Universo; e, de outro, uma máxima espirituosa formulada pelo genial dramaturgo (e comentarista esportivo) Nelson Rodrigues sobre o clássico maior do futebol carioca, segundo a qual se poderia inferir que o Cosmos teria sido "concebido" sob o signo indelével da brasilidade: "O Fla-Flu começou quarenta minutos antes do nada".

A figurinista Freusa Zechmeister transforma os bailarinos em uma massa anônima que se funde (e se confunde) com o espaço cênico, permitindo deste modo que coreografia e cenário exerçam plenamente sua tridimensionalidade. 

SERVIÇO:
Teatro do SESI
30 e 31 de agosto, sábado − 21h | domingo − 19h
Classificação livre

Venda de ingressos:
Bilheteria do Teatro Bourbon Country: tel 3375.3700
Telentrega Branco Produções: tel 3231.4142 (sujeito a taxa de entrega)
www.ingresso rapido.com.br | tel 4003.1212


VALORES:
Plateia baixa: R$ 90,00
Plateia alta: R$ 80,00 
Mezanino: R$ 60,00

VENDA ONLINE: http://www.ingressorapido.com.br/Evento.aspx?ID=35109

Venda de ingressos:
Bilheteria do Teatro Bourbon Country: tel 3375.3700
Telentrega Branco Produções: tel 3231.4142 (sujeito a taxa de entrega)
www.ingresso rapido.com.br | tel 4003.1212


A bilheteria do Teatro do SESI abre apenas nos dias de espetáculo, sempre duas horas antes do inicio do espetáculo. 

A força de trabalho e os clientes do Cartão Petrobras tem desconto de 50% na compra de até 2 ingressos no valor da inteira.


GRUPO CORPO
www.grupocorpo.com.br
Patrocínio: PETROBRAS, ITAÚ, CEMIG
Apoio Cultural: OI, OI FUTURO, ITAÚ CULTURAL, ELETROBRAS FURNAS
COORDENAÇÃO LOCAL: BRANCO PRODUÇÕES − FONE: 3231.4142

sábado, 16 de agosto de 2014

WONDERLAND E O QUE M. JACKSON ENCONTROU POR LÁ (RS)

Espetáculo sobre a vida e obra do “Rei do Pop”, Michael Jackson,
inserido no mundo de “Alice no País das Maravilhas”, “Através do Espelho” e “Peter Pan e Wendy”. 

A montagem da Cia Teatro Sarcáustico foi vencedora dos prêmio Prêmio Braskem de Teatro e do Prêmio Açorianos de Artes Cênicas em várias categorias. E as apresentações fazem parte das comemorações dos 10 anos da companhia teatral.


Sábado, 23/08 às 21h
Domingo, 24/08 às 18h

Ingressos entre R$ 30,00 e R$50,00 (desc. 50% para estudantes, artistas e melhor idade).


Theatro São Pedro 
Praça da Matriz, s/nº, Centro Histórico - Porto Alegre

quinta-feira, 14 de agosto de 2014

TODA CRIANÇA QUE FUI (RS)

Foto: MOSTRA DAD - "Toda Criança que Fui"

SINOPSE
Desprendido de gramática e de norma culta, com os olhos desfocados, ele conversa com um sujeito no momento em que o silêncio fala por si. Nesse silêncio, vê-se admirado por um artigo in-definido. Artigo que foge de sua primeira pessoa. Um. Uma. Um nada. Um todo. Uma coisa. Um coiso. Um Eu. Pessoal e reto, que i-nexiste, in-determina. Que indica imperando. Subjuntivo pois subjetivo. Sem complemento nem objeto. Sendo objeto da in-transitividade do verbo in-existir. Atemporal e sempre im-perfeito de silêncio e resposta.

MOSTRA DE PROCESSO DE ESTÁGIO DE ATUAÇÃO I - Junior Sifuentes
ORIENTAÇÃO - Prof. André Rosa
CONCEPÇÃO - Junior Sifuentes
FOTO - Yuri de Oliveira
EDIÇÃO E ARTE - Marcelo Hahn
BOLSISTA - Ana Caroline de David

QUANDO? Dias 21, 22 e 23 de Agosto (Quinta, Sexta e Sábado)
ONDE? Sala Alziro Azevedo,  entrada pela Av. Senador Salgado Filho, 340, ou pelo DAD, na Rua General Vitorino, 255.
HORA? Às 19h30.

21, 22 e 23 de agosto, quinta, sexta e sábado, às 19h30
Sala Alziro Azevedo (Av. Salgado Filho, 340)
ENTRADA FRANCA

Trabalho do aluno Junior Sifuentes (Interpretação Teatral) para a disciplina Estágio de Atuação I

Orientação: Professor André Rosa

Concepção cênica: Junior Sifuentes

Foto: Yuri Oliveira

Sinopse: O espetáculo "Toda criança que fui" investiga a vida de apresenta um personagem solitário. Desprendido de gramática e de norma culta, com os olhos desfocados, ele conversa com um sujeito no momento em que o silêncio fala por si. Nesse silêncio, vê-se admirado por um artigo in-definido. Artigo que foge de sua primeira pessoa. Um. Uma. Um nada. Um todo. Uma coisa. Um coiso. Um Eu. Pessoal e reto, que i-nexiste, in-determina. Que indica imperando. Subjuntivo pois subjetivo. Sem complemento nem objeto. Sendo objeto da in-transitividade do verbo in-existir. Atemporal e sempre im-perfeito de silêncio e resposta.

sábado, 9 de agosto de 2014

CADA QUAL COM SEU BARRIL (PA)

Dia 09 de Agosto - 19h
Casa de Teatro
Entrada Franca
O espetáculo é uma livre adaptação da literatura infantil “Dois Idiotas Sentados Cada Qual no Seu Barril”, da autora Ruth Rocha. Na história, a autora nos apresenta uma situação cômica entre dois vizinhos, que vivem sentados cada qual no seu barril de pólvora e brigam por conta da intolerância de cada um quanto à possibilidade de chegarem a um consenso harmônico de convivência entre ambos.
Na adaptação feita pela Cia, o espetáculo conta a história de dois palhaços – o Toli (João Guilherme Ribeiro) e o Pierereca (Artur Mariana Neves) que são obrigados a uma convivência diária devido ao fato de serem vizinhos. Acontece que os dois cultivam o hábito de armazenar bombas e pólvora em barris no quintal de suas casas. As divergências começam quando ambos se vêm obrigados a dividirem o mesmo espaço. Cada palhaço entra em cena com uma vela acesa na mão e exige que seu vizinho apague sua vela, mas nenhum dos dois quer ceder, fazendo com que a relação entre os dois se torne cada vez mais difícil, configurando-se por fim em uma guerra declarada entre os dois envolvidos.

A intransigência faz com que essa relação, que era a princípio gentil, se reconfigure em uma divertida batalha de egos entre os dois palhaços. Como ambos não chegam a um acordo, o inevitável acaba acontecendo e os barris explodem. A dramaturgia em questão promete um final inesperado para a resolução deste combate entre os palhaços.

MUOVERE CIA DE DANÇA 25 ANOS (RS)

Dia 16 de Agosto as 21h
Dia 17 de Agosto as 18h
Theatro São Pedro

Espetáculo comemorativo aos 25 anos da companhia Muovere de Dança, composto por dois atos: no primeiro ato será apresentada uma coreografia inédita e no segundo uma compilação das obras de repertório da companhia. 

sexta-feira, 8 de agosto de 2014

O PRIMEIRO BEIJO GAY DO TEATRO GAÚCHO (RS)

TEATRO DO PRETINHO BÁSICO
O programa Pretinho Básico sobe aos palcos com a peça “O Primeiro Beijo Gay do Teatro Gaúcho”. A turma mais irreverente do rádio no sul do Brasil apresenta um espetáculo que tem a cara do programa: caótico, romântico e cheio de surpresas. Depois de se consolidar como líder de audiência nos estados do RS e SC, Alexandre Fetter, Maurício Amaral, Porã, Mr. Pi, Marcos Piangers, Duda Garbi, Luciano Potter, Pedro Smaniotto e Arthur Gubert agora encaram os palcos de todo o sul do Brasil. Na montagem os criadores e as criaturas do Pretinho Básico se esforçam para que afinal ocorra “O Primeiro Beijo Gay do Teatro Gaúcho”.


Dias 15, 16 e 17 de agosto de 2014.
Sexta e sábado, às 21 horas e domingo às 20 horas.

Teatro da AMRIGS
Endereço: Av Ipiranga, 5311 - Azenha - Porto Alegre/RS 


INGRESSOS:
Plateia: R$ 50,00
Meia Entrada (Idosos): R$ 25,00


VENDA ONLINE: http://www.ingressorapido.com.br/Evento.aspx?ID=35135


Classificação: 14 Anos.

Meia Entrada: Sênior acima de 60 anos conforme a lei mediante documento de Identidade.


Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: 
Bilheteria do Teatro do Bourbon Country - Av. Túlio de Rose, 80 / 2°andar
Bairro: Passo D’Areia – Porto Alegre / RS
Horário de Funcionamento: de Segunda a Sab. das 14h00min às 22h00min e Domingo das 14h00min às 20h00min.

POLARÓIDES MADE IN DANÇA (RS)


Dias 15 e 16 de agosto
Sexta feira e sábado, 20 horas
Teatro Glênio Peres (Av. Loureiro da Silva, 255, Porto Alegre)
ENTRADA FRANCA
"Polaróides Made in Dança", dá continuidade aos processos colaborativos do coletivo Espaço em BRANCO, investindo no diálogo entre dança, teatro e artes plásticas. O espetáculo se compõe de inúmeros quadros que revelam o dia a dia de uma metrópole contemporânea. Desde relatos pessoais dos participantes, até ações que pensam o homem dentro da sociedade. Diversos lugares da cidade foram sendo filmados e invadem o palco, mostrando Porto Alegre em seus tantos pontos de vista e recantos. O cinema como possibilidade de incluir “frames” do tecido urbano nas artes da cena. O indivíduo e seu espaço, histórias pessoais versus histórias coletivas, onde o dentro e o fora se misturam na dança da vida que se configura como um espaço repleto de humanidades.

Performers: Cris Eifler, Junior Grandi e Leonardo Jorgelewicz
Direção e produção: Lisandro Bellotto
Assistente de Direção: Luciana Hoppe
Videomakers: Bruno Gularte Barreto e Maurício Casiragui
Estagiário: Felipe de Jesus
Oficina Processos Híbridos de Criação Vol. IX : João de Ricardo
Produção Executiva: Andressa Cantergiani e Cris Eifler
Iluminação: Lucca Simas
Intervenção Sonora: Felipe Gue Martini e Breno Dallas
Trilha sonora pesquisada: Lisandro Bellotto
Figurinos: Amanda Dornelles e grupo
Fotos: Bruno Gularte Barreto


"Polaróides Made in Dança", da Cia Espaço em Branco 
Dias 15 e 16 de agosto
Sexta feira e sábado, 20 horas
Teatro Glênio Peres (Av. Loureiro da Silva, 255, Porto Alegre)
ENTRADA FRANCA

FILHOS DA TERRA - O ENCANTO DA CASCATA (RS)

Encanto da Cascata
TEATRO DA AMRIGS
09, 10, 16, 17, 23 e 24 de agosto

Filhos da Terra – O Encanto da Cascata apresenta as aventuras da indiazinha Aracê, que vivencia diferentes momentos de descobertas e reflexões sobre a água. Um show com muitos efeitos e dramatizações que emocionam e enfatizando a conscientização ecológica. Conta de forma divertida e educativa a importância da água para a todos, possibilitando ao publico infantil e adulto uma reflexão em relação a nossas atitudes quanto a preservação da natureza.-

Datas:
09, 10, 16, 17, 23 e 24 de agosto - sábados e domingos às 16h

Valor R$ 20,00 

INGRESSOS ANTECIPADOS: BILHETERIA DO TEATRO DA AMRIGS, BILHETERIA DO TEATRO DO BOURBON COUNTRY, TELE ENTREGA INGRESSO SHOW NO 84010555 OU AINDA PELO INGRESSORAPIDO.COM.BR

Classificação livre

O MENINO TERESA (SP)

Dias 15 e 16 de Agosto
Sexta dia 15 as 10 h e as 15h 
Sábado as 16h
Teatro do Sesc
Entrada Franca

A ideia de uma menina que decide, por uma tarde, virar um menino ganha um ar divertido no espetáculo “O Menino Teresa”. O musical infantil, produzido pela Banda Mirim, de São Paulo, está com apresentações confirmadas no Teatro do Sesc.  

Com direção e roteiro de Marcelo Romagnoli, a peça mostra as aventuras de Teresa, que decide vestir cueca, usar boné e calçar tênis de menino. Tudo com a intenção de invadir o quarto do primo e investigar o mundo dos garotos.

As atuações de Claudia Missura e Tata Fernandes mostram uma preocupação em revelar os mistérios do outro sexo e de determinar as descobertas da infância sobre o mundo e de si mesmo. Para isto, o espetáculo é repleto de canções compostas pela própria Tata, com o auxílio de uma guitarra.

“O Menino Teresa” recebeu um prêmio de Melhor Cenário da Associação Paulista dos Críticos de Arte APCA, em 2007, e dois troféus pela Femsa, em 2008, nas categorias de cenário e melhor atriz infantil (Claudia Missura).

O CORCUNDA DE NOTRE DAME (RS)

Estreia dia 15/8 - 21h
Adaptação: Charlie Severo.
Direção: Ronald Radde
Assistente de Direção: Karen Radde
Versão para francês: Lenira Fleck e Vanise Dresch
Preparação Vocal: Francis Padilha
Trilha Sonora Original: André Trento
Coreografias: Marcia Chemale Kalil
Figurinos: Titi Lopes
Acessórios da Esmeralda: Younike Acessórios by Karen Huebner
Cabelos Esmeralda: Serginho Viamonte
Cenário: Claro S Cenografia Jorge
Adereços: Julio Freitas
Iluminação: Ronald Radde , Patrik Simões e J Hildemar Cavalheiro
Direção de Produção: Ellen D Avila
Assistente de Produção: Gaia
Foto making of: Gefferson Grbac
Fotos divulgação espetáculo: Lisa Roos
Assessoria de Imprensa: Phosphoros Novas Ideias
Elenco: Douglas Carvalho (Quasímodo), Letícia Paranhos (Esmeralda), Guilherme Ferrêra (Frollo), Giuli Lacorte (Phebbo), Luciano Pieper (Gringoire), Henrique Gonçalves (Coplin), Karen Radde (Juíz), Carlos Bello ( Bispo), Adriano Fleck Cescani, Ellen D´avila, Vinícius Mello, Juliano Passini, Leda Goelden, Luciana Barone e Márcia Chemale Kalil.

quinta-feira, 7 de agosto de 2014

SONHOS [IM]POSSÍVEIS (RS)

Três pessoas procuram um lugar para viver. Encontram uma casa abandonada e a invadem. Aos poucos, começam a descobrir que ela guarda sonhos e que para habitá-la é preciso que eles sejam vividos pelos novos moradores. O tempo passa e a casa mostra que além dos sonhos guarda outro segredo.


QUANDO: 14 e 15 de agosto (quinta e sexta-feira)
Horário: 20h
ONDE: Teatro Bruno Kiefer - Casa de Cultura Mario Quintana (6.º andar – CCMQ: Rua dos Andradas, 736. Fone: 3226 1181). 
QUANTO: 
Inteira: R$ 20,00
Idosos, estudantes e classe artística: R$ 10,00
Abertura da bilheteria 1 hora antes da apresentação.

Ingressos antecipados com preço único de R$ 10,00 à venda na Palavraria Livros e Café (Rua Vasco da Gama, 165. Fone: 3268 4260). 


FICHA TÉCNICA:
Direção e Dramaturgia: Patrícia Silveira
Elenco: Anderson Moreira Sales, Fernanda Moreno e Franciele Aguiar
Trilha Sonora: Daniel Soares Duarte
Colaboração Dramatúrgica: Natasha Centenaro
Iluminação: Fabiana Santos
Operação de iluminação: Luiz Acosta
Cenografia e Figurino: Teatro dos Sonhos
Fotos: Ana Vianna e Rodrigo Conte
Arte gráfica: Daniel Soares Duarte
Apoio: Cômica Cultural
Produção e Realização: Teatro dos Sonhos

COMO SOBREVIVER AO FIM DO MUNDO (RS)

14, 15 e 16 de agosto, quinta, sexta e sábado, às 19h30, na Sala Alziro Azevedo (Av. Salgado Filho, 340)
ENTRADA FRANCA

Trabalho dos alunos Kevin Brezollin (Direção Teatral) e Catharina Cecato Conte (Interpretação Teatral) para as disciplinas Estágio de Direção e Atuação I

Orientação de atuação: Professora Mirna Spritzer

Orientação de direção: Professora Inês Marocco

Dramaturgia: Livremente inspirado nos contos de Miranda July

Foto: Gabriel Ditelles

Sinopse: "Como sobreviver ao fim do mundo" é uma encenação sinfônica das carências humanas mais comuns. Com a proximidade do fim do mundo, uma mulher inquieta decide celebrar o “the best of” de sua vida e dos que passaram por ela. A voz da mulher se transforma em todas as vozes possíveis e impossíveis, numa tentativa de fazer com que o fim de tarde se pareça um pouco menos com o fim do mundo.

quarta-feira, 6 de agosto de 2014

A VACA FOI PRO BREJO (RS)


Vaca, uma jovem muito teimosa e curiosa, esta cansada da mesmice da fazenda em que vive, assim, acompanhada de seu amigo Bem-te-Vi, ela sai em busca de novas aventuras. Juntos decidem embarcar nas surpresas que se escondem ao além da cerca que limita a fazenda, num lugar sinistro chamado Brejo.

O que será que a Vaca encontrará nesse Brejo pra lá de horripilante?

A peça, com texto e montagem feita pelo Grupo, trata com temas pertinentes ao público infantil e infanto-juvenil, preocupando-se com uma linguagem simples e interessante para todas as idades.

ADOLESCER (RS)

Um dos grandes sucessos do teatro gaúcho, o espetáculo Adolescer estará, nos dias 13 e 14 de agosto, quarta e quinta-feira às 21h, no Teatro da AMRIGS, em Porto Alegre. 

Os ingressos antecipados:
Na bilheteria do Teatro da AMRIGS
IMAGINARIUM - loja Iguatemi
Apartir do dia 15 de julho.


ADOLESCER
Inspirado na adolescência, na idade do “Ser ou não ser”, o espetáculo é, indiretamente uma homenagem aos adolescentes e um alerta aos adultos sobre a prevenção contra o abandono dos jovens. Uma das características da montagem é a renovação da peça a cada ano. O tom do espetáculo é de alegria, o espectador aos poucos vai sendo levado a mergulhar no clima e vai descobrindo que há mais adolescência nele do que imaginava. Um espetáculo ideal para pais e filhos adolescentes assistirem juntos.

Numa linguagem atual um grande elenco de atores e bailarinos da nova geração encarnam diferentes papéis e personagens, representando situações da vida real, em uma sucessão de cenas curtas que lembram a linguagem da internet e do videoclipe ao lado do veterano ator e comediante João Carlos Castanha. O texto de Vanja Ca Michel reflete sobre os comportamentos típicos da adolescência, reunindo fragmentos de Moacyr Scliar, Carlos Drummond de Andrade, do psiquiatra José Outeiral e dos psicanalistas Rubem Alves e Cybelle Weinberg.

Segundo a doutora em psicanalálise Ângela Lângaro Becker, os temas que “Adolescer” aborda são assuntos que dizem respeito a todos, pois a adolescência é mais uma condição psíquica que caracteriza nossa modernidade, do que uma etapa da vida. “Quem somos nós, o que fazer com nossas escolhas, com a incerteza do caminho a seguir e como lidar com nossas perdas diz respeito à intimidade de cada um, por mais adulto que se proponha a ser”, analisa. “Apesar de colocar em cena questões muito sérias. O estilo cômico e criativo da peça parece romper as resistências da plateia, abrindo verdadeiras portas de diálogo”.


FICHA TÉCNICA
DIREÇÃO/ELENCO/EQUIPE TÉCNICA - VANJA CA MICHEL

ELENCO - ANE TROIAN, ANA PAULA CASAS, ANDERSON VIEIRA, CAIO PEREIRA, CARINI PEREIRA, DAVI BORBA, EMÍLIO FARIAS, JOANA TROIAN, JULIA BACH, JULIA TROIAN, JULIANA PRETTO, RAFAEL EWALD, LUISA RICARDO, PEDRO MARTINS, ANNA ORTEGA E ESTÉFANI BAUER.

DESENHO DE LUZ E PRODUÇÃO - MOA JUNIOR

OPERAÇÃO DE SOM - ROGÉRIO CAMARA

COREÓGRAFO - FLÁVIO CRUZ

terça-feira, 5 de agosto de 2014

NOITE NA TAVERNA (RS)

NOITE NA TAVERNA.
Textos densos e tensos de Álvares de Azevedo.
Morte, traição, sangue, arrepio...
Dias 5 e 6 de agosto no Teatro Cia de Arte!
Direção de Bob Bahlis.
Ingressos R$ 15

segunda-feira, 4 de agosto de 2014

BUKOWSKI - HISTÓRIAS DA VIDA SUBTERRÂNEA - Comentário Crítico


Propriedade e profundidade em transposição teatral

Assim como a obra de Bukowski é minimalista, o espetáculo “Bukowiski – Histórias da vida subterrânea” é extremamente minimalista e detalhista. O grupo Depósito de Teatro faz um mergulho vertical na obra do autor maldito e refaz sua vida através de fragmentos de uma obra estilhaçada e pautada por uma literatura autobiográfica. 
A obra de Bukowiski é de um estilo extremamente livre e imediatista, não transparecendo demasiadas preocupações estruturais. Dotado de um senso de humor ferino, auto-irônico e cáustico. E a encenação do Depósito vai direto neste ponto, sendo extremamente fiel a este universo Bukowiskiano, recriando no Teatro de Arena uma atmosfera que auxilia... 

Confira a íntegra do texto no blog OLHARES DA CENA

domingo, 3 de agosto de 2014

A DAMA DOS EVANGELHOS (RS)

Devido ao grande sucesso, o espetáculo A Dama dos Evangelhos retorna aos palcos da capital de gaúcha de 08 a 17 de agosto - sextas, sábados e domingos - sempre às 20 horas na Sala 502 da Usina do Gasômetro. Av. Presidente João Goulart, 551. 
Ingressos à 12 reais, com desconto de 50% para idosos, estudantes e classe artística.

"A Secretaria de Estado da Cultura apresenta: A Dama dos Evangelhos, 
espetáculo que conta a história de Maria Madalena por meio do Teatro de Objetos – gênero teatral em que o ator se utiliza de objetos cênicos como personagens para construir a dramaturgia. 

A direção cênica da peça é de Paulo Martins Fontes (da Cia. Gente Falante Teatro de Bonecos), e Deborah Finocchiaro. A dramaturgia e atuação é de Elisa Lucas. 

O espetáculo foi contemplado no Edital FAC das Artes. 

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia e Atuação: Elisa Lucas
Direção Cênica: Paulo Martins Fontes e Deborah Finocchiaro
Concepção e Direção de Teatro de Objetos: Paulo Martins Fontes
Cenografia: Paulo Martins Fontes
Iluminação: Leandro Gass
Figurino: Fabrizio Rodrigues
Trilha Sonora: Jorge Foques
Confecção de Material para Cenografia: Daniel Fetter
Pintura de Objetos: Tania de Castro
Operação de luz: Leandro Gass / Vicente Goulart
Operação de som: Simone Pinheiro
Design Gráfico: Rafael Franskowiak
Fotografia: Vilmar Carvalho
Consultoria de Ilusionismo: Mágico Kronnus
Orientação Coreográfica: Priscilla Silvestri
Interpretação em LIBRAS: Angela Russo
Artistas Convidados para o Painel de Dramaturgia e Direção Teatral: Júlio Conte e Camila Bauer
Oficina e Leitura Dramática: Elisa Lucas
Assessoria de Imprensa: Dona Flor Comunicação - Raphaela Donaduce
Produção Executiva: Plínio Marcos Rodrigues
Direção de Produção: Viviane Falkembach
Produção: Íris Produções
Realização: Grupo Capitu

FABRICA DE SONHOS (RS)

sábado, 2 de agosto de 2014

CUCO (RS)

De 09 de Agosto a 31 de Agosto
Nova temporada do espetáculo teatral CUCO – a linguagem dos bebês no teatro

Direção: Mário de Ballentti

Elenco: Ana Luiza Bergmann e Bruna Baliari

Local: Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro – Centro Histórico de Porto Alegre (RS)

Quando: De 09 a 31 de Agosto (sábados e domingos) de 2014, às 15h e às 17h.

Quanto: Bebês e crianças (0 a 15 anos) – R$20,00. Adulto – R$40,00. Idosos, estudantes e professores – R$20,00. Associados AATSP (somente na estreia) – R$20,00

Indicação etária: bebês e crianças pequenas (0-3 anos) acompanhados por adulto

Duração do espetáculo: 45 minutos

sexta-feira, 1 de agosto de 2014

CRIS PEREIRA PONTO SHOW (RS)

O ator e comediante Cris Pereira apresenta seis personagens hilários, dentre eles o aclamado Jorge da Borracharia, em um espetáculo de aproximadamente uma hora e quarenta minutos. Essa temporada faz parte da tour de divulgação do DVD gravado no Teatro do Bourbon Country em Porto Alegre e lançado em novembro de 2013.

Dias 8, 9 e 10 de agosto de 2014.
Sexta e sábado, às 21 horas e domingo às 20 horas.

Teatro da AMRIGS
Endereço: Av Ipiranga, 5311 - Azenha - Porto Alegre/RS 



INGRESSOS:
Plateia: R$ 40,00
Meia Entrada (Idosos): R$ 20,00


VENDA ONLINE: http://www.ingressorapido.com.br/Evento.aspx?ID=35134


Classificação: 14 Anos.

Meia Entrada: Sênior acima de 60 anos conforme a lei mediante documento de Identidade.


Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: 
Bilheteria do Teatro do Bourbon Country - Av. Túlio de Rose, 80 / 2°andar 
Bairro: Passo D’Areia – Porto Alegre / RS
Horário de Funcionamento: de Segunda a Sab. das 14h00min às 22h00min e Domingo das 14h00min às 20h00min.

LISÍSTRATA (RS)

Comédia Grega de Aristófanes mostra a forma inusitada que uma mulher que desafiou os homens mais poderosos, de uma forma cômica e cheia de surpresas...
Luisa Souza (como Lisístrata) Direção Jose Paulo Fontes Fontes e os grandes talentos Inajara Cardoso, Anderson Dutra Machado, Katia Gomes, Michel Fontes, Alessandra Botelho.

Te esperamos lá de coração!!!

na hora R$30,00
antecipados até dia 05 R$15,00

ANJO DA GUARDA (RS)