quarta-feira, 30 de abril de 2014

COISAS QUE A GENTE NÃO VÊ (RJ)


Dia 02 e 03 de Maio - 16h
Teatro de Arena

O TEATRO DE ARENA RECEBE O PREMIADO ESPETÁCULO “COISAS QUE A GENTE NÃO VÊ” NO PROGRAMA PETROBRAS DISTRIBUIDORA DE CULTURA 2013/2014 

Musical infantil carioca, visto por cerca de 10.000 espectadores, aporta em Porto Alegre 

O musical infantil “Coisas que a gente não vê” viaja de norte a sul do país a bordo do Programa Petrobras Distribuidora de Cultura. O espetáculo - vencedor do prêmio ZilkaSalaberry 2012 nas categorias texto e atriz, segue em turnê pelo Brasil. A peça já passou por Campos, Vitória, Belém, Rio de Janeiro, Juiz de Fora, Palmas, Florianópolis e Curitiba no final de semana dos dias 26 e 27 de abril.. A próxima parada é no Teatro de Arena, em Porto Alegre, nos dias 2 de maio, sexta-feira, 16h. e 3 de maio, sábado, às 17h.


Todas as apresentações contam com a presença de intérpretes de Libras.

CAUSOS ALUMIADOS (RS)


Encilha o cavalo e te apruma, vivente! 
O Cúmplice tá chegando aí com "Causos Alumiados"!!!

Espetáculo de Luz e Sombras, bonecos e objetos, 
inspirado em contos de Simões Lopes Neto.

Dias 03 e 04 de maio, às 16h.

Na Sala Carlos Carvalho, Casa de Cultura Mario Quintana 
(Rua da Praia 736 - Porto Alegre/RS - Brasil)

INGRESSOS a R$20 
ou R$15 com desconto para estudantes, classe artística e idosos.

FICHA TÉCNICA

ELENCO - Camil Rosa, Gyan Celah e Nádia Campos Alibio 
DIREÇÃO - Gyan Celah
CENOGRAFIA E SILHUETAS - Helena Campos Alibio, Gyan Celah e Nádia Campos Alibio 
TRILHA SONORA: Leonardo Dias e Lila Borges
LUZ: Fabiana Santos e Tripulação Artística Cúmplice
REALIZAÇÃO: Tripulação Artística Cúmplice

Saiba mais sobre nós em
www.grupocumplice.wix.com/site

O CONTROLADOR DO TRÁFEGO AÉREO


Data - 04/05 
Local: Teatro de Arena 
Horário: 21h 
FESTIVAL PALCO GIRATÓRIO

Sinopse: O controlador de tráfego aéreo parte da trajetória de vida de um dos atores da companhia, Silvano Monteiro, que trabalhou na Força Aérea e, após sofrer alguns revezes, tornou-se morador de rua. Composta por textos com reflexões sobre a tênue linha que divide as fronteiras entre os homens, suas regras e valores sociais e, por fim, entre vida e morte, a peça é uma reflexão sobre a corrida que cada um de nós empreende em busca da felicidade. O espetáculo se desenrola com os sete atores e 30 espectadores juntos no palco, como uma espécie de versão teatral de 
uma roda de samba, ou roda de choro, em que os participantes são, ao mesmo tempo, espectadores e criadores artísticos do ato. 

Drama 
Classificação etária: 12 anos 
Duração: 70 minutos 

Ficha técnica: 
Elenco: Adriana Seiffert, Andy Gercker, Danielle Martins de Farias, Denise Pimenta, Elisa Pinheiro, Fernando Lopes 
Lima, Gabriel Gorosito, Kassandra Speltri, Leonardo Hinckel, Luísa Pitta, Rafael Mannheimer, Rita Fischer e Silvano 
Monteiro. 
Iluminação: Aurélio de Simoni, Cenário Fernando Mello da Costa 
Figurinos: Inês Salgado 
Direção musical: Tato Taborda 
Assistência de direção: Danielle Martins de Farias 
Projeto gráfico: Maurício Grecco 


Serviço:
"O Controlador de tráfego aéreo" - Cia Alfandega 88 (RJ) 
Teatro de Arena (Avenida Borges de Medeiros, 835 – Centro – 3226-0242) 
Horário: 21h 

Ingressos: R$ 5,00 para comerciários e dependentes com Cartão Sesc/Senac, R$ 10,00 para estudantes, maiores de 
60 anos, classe artística e empresários com Cartão Sesc/Senac e R$ 20,00 para o público geral. 

* Após a apresentação, o público poderá participar do “Discutindo a Cena” – com Suzi Weber.

REPRISE (SP)


04/05 - 16h
Usina do Gasômetro 
ENTRADA FRANCA
FESTIVAL PALCO GIRATÓRIO

Ao chegarem no local de sua apresentação, dois palhaços descobrem que foram contratados para o mesmo local, no mesmo horário , pela mesma pessoa. Depois de infrutíferas tentativas de provar um ao outro sua prioridade no picadeiro tomam uma decisão: por honra de seu fiel público, realizarão este trabalho juntos. Mas como uma coisa eles não contavam. No decorrer do show, descobrem que juntos seus talentos se multiplicam e também é uma oportuna maneira de renovar seu repertório!

Classificação etária: livre 
Duração: 55 min 

Ficha Técnica: 
Elenco: Domingos Montagner e Fernando Sampaio 
Direção, concepção e cenografia: Domingos Montagner e Fernando Sampaio 
Trilha original: Marcelo Pellegrine 
Trilha sonora: Domingos Montagner 
Figurinos e adereços: Inês Sacay 
Operação de som: Marcello Stolai 
Contra regra: Luana Alves

terça-feira, 29 de abril de 2014

VIÚVA, PORÉM HONESTA (PE)


04/05 
Teatro Sesc Centro 
Horário: 19h 
FESTIVAL PALCO GIRATÓRIO

Sinopse: Depois da morte do marido, Ivonete resolve virar uma mulher “honesta”, mantendo-se fiel ao finado.Uma das estranhas decisões de sua nova conduta é nunca mais sentar. O pai da jovem, diretor de um dos mais influentes jornais do país, resolve então convocar conceituados especialistas para solucionar o problema da filha, nessa farsa irresponsável, cheia de reviravoltas e criada por um dos maiores dramaturgos do teatro nacional. 

Classificação etária: 16 anos 
Duração: 80 minutos 

Ficha Técnica: 
Elenco: Pedro Vilela Direção / Erivaldo Oliveira, Giordano Castro, Lucas Torres, Mário Sergio Cabral e Pedro Wagner 
Texto: Nelson Rodrigues 
Direção de arte: Simone Mina 
Assistência de direção de arte: Karina Sato 
Iluminação e trilha sonora: Pedro Vilela 
Técnico: Thiago Liberdade 
Produção executiva: Mariana Rusu 


Serviço:
Viúva, porém honesta - Magiluth (PE) 
Teatro Sesc Centro (Avenida Alberto Bins, 665 – Centro – 3284.2070) 
Horário: 19h 

Ingressos: R$ 5,00 para comerciários e dependentes com Cartão Sesc/Senac, R$ 10,00 para estudantes, maiores de 
60 anos, classe artística e empresários com Cartão Sesc/Senac e R$ 20,00 para o público geral. 

* Após a apresentação, o público poderá participar do “Discutindo a Cena” – com Kil Abreu.

MISTÉRIO BUFFO (SP)


03/05 - 19h
Teatro Sesc Centro  
FESTIVAL PALCO GIRATÓRIO

Escrito em sua primeira versão em 1969, continuamente representado e modificado em função da resposta do público, é considerado o símbolo da frota textual de Dario Fo. Trata-se de um texto político, dos mais claros desde suas primeiras apresentações. São mais de 20 monólogos baseados em episódios sacros com delicado respeito e 
sincera emoção. Dario retorna à Idade Media, à maneira que os jograis interpretavam a Bíblia e o Evangelho, para encenar suas parábolas do comportamento do poder e de quem está submetido ao poder. “Mistérios” era a denominação que recebiam os dramas litúrgicos que contavam as histórias de Cristo e sua Paixão, durante o período medieval. Havia, no entanto, versões populares destes “mistérios”, geralmente realizadas por jograis. Para o povo, o teatro (e o teatro grotesco em particular) sempre foi o meio principal de expressão, de comunicação e, também, de provocação de ideias.


Classificação etária: 16 anos 
Duração: 75 minutos 

Ficha Técnica: 
Autor: Dario Fo 
Concepção: La Mínima e Neyde Veneziano 
Direção: Neyde Veneziano 
Assistência de direção: André Carrico e Ioneis Lima 
Tradução: Neyde Veneziano e André Carrico 
Elenco: Domingos Montagner, Fernando Sampaio e Fernando Paz 
Iluminação: Wagner Freire 
Cenografia: Domingos Montagner 
Confecção de cenografia e arte: Maria Cecília Meyer 
Figurino: Inês Sacay 
Direção Musical / Música Originalmente Composta: Marcelo Pellegrini 
Direção Mímica: Alvaro Assad 
Operação de Som: Marcello Stolai 
Operação de Luz: João Batista de Souza 
Contra Regra: Luana Alves Reis 


Serviço:
Mistero Buffo - La Mínima (SP) 
Teatro Sesc Centro (Avenida Alberto Bins, 665 - Centro – 3284.2070) 
Horário: 19h 

Ingressos: R$ 5,00 para comerciários e dependentes com Cartão Sesc/Senac, R$ 10,00 para estudantes, maiores de 
60 anos, classe artística e empresários com Cartão Sesc/Senac e R$ 20,00 para o público geral. 

* Logo após a apresentação público pode participar do “Discutindo a Cena”, intermediado por Suzi Weber.

ATHLETIS (SP)


Dia 02 de Maio - 16h
Teatro Museu do Trabalho
FESTIVAL PALCO GIRATÓRIO

Athletis é um espetáculo para todos os públicos, livremente inspirado na vida e pensamentos do francês Pierre de Fredy, o Barão de Coubertin. Há mais de cem anos, o jovem Barão idealizou o que se tornaria um dos maiores acontecimentos internacionais de todos os tempos: as Olimpíadas da Era Moderna. Sob o lema de uma bandeira que elogiava “o mais rápido, o mais alto e o mais forte”, o evento propunha reviver no presente o espírito esportivo dos antigos gregos. Agora, o Barão de Coubertin está de volta para contar um pouco da aventura do Homem e do Esporte - desde a pré-história até a realidade virtual. Para ilustrar sua palestra, o Barão enfrenta sozinho uma maratona maluca que envolve as mais diferentes modalidades de jogos com a plateia: teatro, circo, manipulação de bonecos e animação, no desafio de manter acesa a chama da alegria e da motivação. Athletis é, antes de tudo, uma homenagem aos tempos em que o prazer do esporte era o jogo. 
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Classificação etária: livre 
Duração: 55 minutos 

Ficha Técnica: 
Argumento: Fernando Sampaio e Domingos Montagner 
Roteiro: Paulo Rogério Lopes, Fernando Sampaio 
Atuação: Fernando Sampaio 
Texto e Direção: Paulo Rogério Lopes 
Assistente de Direção: Suzana Rebelo 
Cenários: Domingos Montagner 
Figurinos: Carol Badra 
Adereços: Maria Cecília Meyer 
Produção de Vídeo – Ciro Bueno e Daniel 
Buonavoglia – Realização ADH Cine Vídeo 
Desenhos do Barão : Laerte 
Iluminação: Fernanda Carvalho 
Trilha Sonora: Beto Villares 
Contrarregragem: Marcello

Serviço:
Athletis - La Mínima (SP) 
Teatro do Museu do Trabalho (Rua Andradas, 230 - Centro - 3227.5196) 
Horário: 16h 

Ingressos: R$ 5,00 para comerciários e dependentes com Cartão Sesc/Senac, R$ 10,00 para estudantes, maiores de 
60 anos, classe artística e empresários com Cartão Sesc/Senac e R$ 20,00 para o público geral.

segunda-feira, 28 de abril de 2014

MEDÉIA VOZES (RS)

Datas: 05, 06, 07, 12 e 13/05 
Local: Espaço da Terreira da Tribo 
Horário: 19h 
FESTIVAL PALCO GIRATÓRIO

Sinopse: A Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz toma uma versão antiga e desconhecida do mito, trazendo uma mulher que não cometeu nenhum dos crimes de que Eurípides a acusa. O mito é questionado e reelaborado de maneira original, para analisar o fundamento das ordens de poder e como estas se mantêm ou se destroem. Medeia é uma mulher que enxerga seu tempo e sua sociedade como são. As forças que estão no poder manifestam-se contra ela, chegando mesmo à perseguição e banimento, ela é um bode expiatório numa sociedade de vítimas. A voz de Medeia somam-se vozes de mulheres contemporâneas como as revolucionárias alemãs Rosa Luxemburgo e Ulrike Meinhof, a somali Waris Diriiye, a indiana Phoolan Devi e a boliviana Domitila Chungara, que enfrentaram de diferentes maneiras a sociedade patriarcal em várias partes do mundo. Medeia Vozes ganhou o Prêmio Açorianos em 8 categorias (melhor espetáculo, atriz para Tânia Farias, cenografia, iluminação, trilha para Johann Alex de Souza, dramaturgia, produção e direção), além do troféu do Júri Popular. 


Classificação etária: 16 anos 
Duração: 210 min 

Ficha Técnica: 
Criação, Direção, Dramaturgia, cenografia, figurinos criados coletivamente pela Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz 
Música: Johann Alex de Souza 
Preparação Vocal: Leonor Melo 
Participam da encenação os atuadores: Tânia Farias, Paulo Flores, Marta Haas, Sandra Steil, Eugênio Barbosa, Paula 
Carvalho, Jorge Gil Nazário, Clélio Cardoso, Roberto Corbo, Letícia Virtuoso, Geison Burgedurf, Mayura Matos, Keter 
Atácia, Pedro Rosauro, Daniel Steil, Luana Rocha, Márcio Lima, Thales Rangel, Alex dos Santos, Pascal Berten. 


Serviço:
Medéia vozes - Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (RS) 
Local: Espaço da Terreira da Tribo (Rua Santos Dumont, 1186) 

Ingressos: R$ 5,00 para comerciários e dependentes com Cartão Sesc/Senac, R$ 10,00 para estudantes, maiores de 
60 anos, classe artística e empresários com Cartão Sesc/Senac e R$ 20,00 para o público geral.

domingo, 27 de abril de 2014

AMOR AMOR AMOR (RS)


de 02 até 11 de maio de 2014 (sextas, sábados e domingos)
às 21 horas 
Sala 309 da Usina do Gasômetro - Av Pres. João Goulart, 551

AMOR AMOR AMOR inspirado nos sonetos de Shake-speares

direção ALEXANDRE DILL dramaturgia JÉSSICA LUSIA 

EU sou como uma nevoa densa, que não distingue figura nem som, sou um lugar longínquo, um ambiente tóxico, um resíduo de uma tragédia. Sou passado, futuro e presente. Mesmo a luz do dia, porque é dia lá fora, tenho dificuldade em abrir caminho e me mostro apenas como um tênue halo melancólico que atravessa o céu. EU não sou um lugar nem um sujeito, mas uma criatura de casca vazia e me arrasto pela existência experimentando dramas maiores que os meus. Sou um como ator imperfeito vivendo histórias de amor colecionadas, possuidor e não possuído. Tudo aqui não passa de sombras, reflexos de um EU imperfeito, que é o outro e ainda assim, sendo tudo que tenho, me é caro na mesma medida que causo repulsa. 

AMOR AMOR AMOR, se debruça nos sonetos de Shake-speares e propõe um evento cênico em celebração ao amor, numa dramaturgia que represente a trajetória da pesquisa do grupo, que busca a não separação das linguagens artísticas, encarando-as como processos de criação e produção inseparáveis. Ao mesmo tempo, quer simplesmente refletir sobre este sentimento e seus desdobramentos, não deixando que a dimensão do desejo seja tão grande que comprometa a comunicação do amor.

AMOR AMOR AMOR inspirado nos sonetos de Shake-speares

de 02 até 11 de maio de 2014 (sextas, sábados e domingos)
às 21 horas 
Sala 309 da Usina do Gasômetro - Av Pres. João Goulart, 551
Ingressos: 20 reais (50% de desconto para estudantes, idosos e classe artística)

- INGRESSOS ANTECIPADOS COM A EQUIPE - 

Ache-nos no www.facebook.com/GRUPOJOGOexperimentAcaocenica 

dramaturgia de JÉSSICA LUSIA direção de ALEXANDRE DILL assistente de direção FILIPPI MAZUTTI projeto de iluminação BRUNO SALVATERRA E IGOR PRETTO cenografia BRUNO SALVATERRA figurino O GRUPO trilha sonora TIAGO BRAATZ, ALEXANDRE DILL E CÉSAR PEREIRA intérpretes ALEXANDRE DILL, CÉSAR PEREIRA, EMANUELE DE MENEZES, FREDERICO VITTOLA, MANUELA ALBRECTH, TIAGO BRAATZ, E VICENTE VARGAS 

produção PALCO ABERTO PRODUTORA realização GRUPOJOGO 
apoio USINA DAS ARTES USINA DO GASÔMETRO PREFEITURA DE PORTO ALEGRE SECRETARIA MUNICIPAL DA CULTURA

sábado, 26 de abril de 2014

A DAMA DOS EVANGELHOS (RS)

Foto: Vilmar Carvalho
De 03 a 18 de maio
sextas, sábados e domingos
20 horas. 
Teatro de Câmara Túlio Piva - Rua da República, 575.

"A Secretaria de Estado da Cultura apresenta: A Dama dos Evangelhos, espetáculo adulto de teatro de objetos e contação de histórias. Com Elisa Lucas, direção: Paulo Martins Fontes; Orientação Cênica: Deborah Finocciaro.
 Estacionamento no local" Informações: 32898093. 

Temporada de estreia do espetáculo A Dama dos Evangelhos, que conta a história de Maria Madalena por meio do Teatro de Objetos – gênero teatral em que o ator se utiliza de objetos cênicos como personagens para construir a dramaturgia. A peça é dirigida por Paulo Martins Fontes (da Cia. Gente Falante Teatro de Bonecos), tem orientação cênica de Deborah Finocchiaro e atuação de Elisa Lucas. O espetáculo foi contemplado no Edital FAC das Artes e estará em cartaz no Teatro de Câmara Túlio Piva (Rua da República, 575), até o dia 18 de maio, nas sextas, sábados e domingos às 20h. Os ingressos podem ser adquiridos no local, por R$ 12 – com desconto de R$ 50% para estudantes, idosos e classe artística.

LABIRINTO (RJ)


Dia 02 de Maio - 19h 
Teatro do Sesc Centro
FESTIVAL PALCO GIRATÓRIO

Labirinto, espetáculo teatral idealizado e dirigido por Moacir Chaves, é o primeiro realizado com sua companhia de teatro — Alfândega 88 —, com textos do consagrado autor gaúcho José Joaquim de Campos Leão — Qorpo-Santo: Hoje sou um, e amanhã outro, As relações naturais e A separação de dois esposos. Gênio visionário, o autor antevê em décadas questões formais que só encontrariam sua expressão máxima na dramaturgia que veio a ser conhecida, em meados do século XX, como o Teatro do Absurdo. Sua obra antecipa questões de forte cunho humano e 
social, como liberdade sexual, direito ao prazer, emancipação feminina, dentre várias outras que, assustadoramente, permanecem contundentes e atualíssimas. 

Comédia 
Duração: 90 min. 
Classificação etária: 14 anos 

Ficha técnica: 
Direção: Moacir Chaves; 
Texto: Qorpo Santo; 
Elenco: Adriana Seiffert, Andy Gercker, Danielle Martins de Farias, Denise Pimenta, Elisa Pinheiro, Fernando Lopes Lima, Gabriel Gorosito, Kassandra Speltri, Leonardo Hinckel, Luísa Pitta, Rafael Mannheimer, Rita Fischer e Silvano Monteiro. 
Iluminação: Aurélio de Simoni; 
Figurinos: Inês Salgado Cenário Fernando Mello da Costa 
Direção musical: Tato Taborda 
Assistência de direção: Danielle Martins de Farias 

Serviço:
Labirinto - da cia. Alfândega 88 (RJ) 
Teatro Sesc Centro (Avenida Alberto Bins, 665 - Centro – 3284.2070) 
Horário: 19h 

Ingressos: R$ 5,00 para comerciários e dependentes com Cartão Sesc/Senac, R$ 10,00 para estudantes, maiores de 
60 anos, classe artística e empresários com Cartão Sesc/Senac e R$ 20,00 para o público geral.

sexta-feira, 25 de abril de 2014

O DUELO (SP)

Renato Mangolin/divulgaçÃo

02 a 04/05 - 19h
Sesc Navegantes 
FESTIVAL PALCO GIRATÓRIO

Adaptação para o teatro da novela homônima Anton Tchékhov. O texto é de 1891. A história, inquietante e surpreendente, acontece sob o calor quase alucinógeno do litoral do lendário Mar Negro. Ali surge a tensão entre os dois duelantes: um, a típica caricatura do herói romântico russo sem caráter, o outro, a também típica caricatura do porvir trágico da humanidade no século XX: um darwinista social. Vemos a luta dessas duas visões de mundo antagônicas numa sociedade periférica, espelho distorcido das metrópoles russas e europeias. 

Classificação etária: 12 anos. 
Duração: 200 minutos 

Ficha Técnica: 
Autor: Anton Tchékhov
Tradução: KlaraGuriánova 
Adaptação: Vadim Nikitin e Aury Porto 
Colaboração na Adaptação: Camila Pitanga 
Elenco: Aury Porto, Camila Pitanga, Carol Badra, Fredy Allan, Guilherme Calzavara, Otávio Ortega, Pascoal da 
Conceição, Sergio Siviero e Vanderlei Bernardino Direção: Georgette Fadel 
Assistente de Direção: Diego Moschkovich 
Direção de Arte / Cenografia: Laura Vinci 
Iluminação: Guilherme Bonfanti 
Direção Musical: Otávio Ortega e Lucas Santtana 
Operação de Som: Otávio Ortega 
Direção Vocal e Interpretativa: Lúcia Gayotto 
Preparação Corporal: TarinaQuelho 
Figurino: Diogo Costa 
Visagismo: Theo Carias 
Direção de Cena: Rafael Matede 
Contra-Regra: Victor Gally 
Estilistas Convidados: Alexandre Herchcovitch, Paula Pinto, Lino Villaventura (Vestido vermelho aniversário de Káthia – 
Camila Pitanga; Figurino julgamento de Mária – Carol Badra) 
Construção do Cenário: Leo Porto Carrero, Jessé Pereira e Jr. Calazans Costureiras: Aline Gomes, Chaguinha, 
Lucinha, Odaide Baía, Vânia Sideaux Ajudantes de Costura: Nayane Gomes e Daniel. 
Patrocínio: Caixa Econômica Federal. Co-Patrocínio: Correios. 


Serviço:
"O duelo" - Cia Mundana de Teatro (SP) 
Sesc Navegantes (Av. Brasil, 483 – 3342-5535) 
Horários: 19h 
Ingressos: R$ 5,00 para comerciários e dependentes com Cartão Sesc/Senac, R$ 10,00 para estudantes, maiores de 
60 anos, classe artística e empresários com Cartão Sesc/Senac e R$ 20,00 para o público geral.

quarta-feira, 23 de abril de 2014

DAS SABOROSAS AVENTURAS DE DOM QUIXOTE DE LA MANCHA E SEU FIEL ESCUDEIRO SANCHO PANÇA (Goiânia – GO)


25 abril 16h – Largo Glênio Peres | Centro
27 abril 15h – Parque Farroupilha | Monumento do Expedicionário

Sinopse: Um executivo cansado de sua rotina resolve mergulhar num mundo imaginário em busca de aventuras e emoções e passa a acreditar ser Dom Quixote. Descendo de um prédio, numa corda, gritando por sua amada Dulcinéia e se desfazendo de seu figurino de gravata,incorpora o cavaleiro andante. Sua primeira tarefa é encontrar seu fiel escudeiro, Sancho Pança, missão que acaba nas mãos de um catador de papel de rua. Mas não pode haver cavaleiro andante sem seu cavalo. Sancho então constrói com sucatas um cavalo para seu amo no seu carrinho de catador. Pronta a equipe, saem pelas ruas à procura de aventuras. Invadir a cidade propondo uma ruptura lúdica do cotidiano oferecendo ao cidadão uma possibilidade de jogo, um momento de quebra da linearidade do dia-a-dia. O espetáculo busca dar novo significado ao espaço urbano lançando mão de instalações, prédios e monumentos, para dialogar de forma direta com os transeuntes.

Em seus 11 anos de atividades, o Grupo Teatro Que Roda apresenta esse espetáculo como marco de uma mudança estética, sob a direção de André Carreira. A montagem participou de inúmeros festivais brasileiros, além de apresentações na Colômbia e Timor Leste.
FICHA TÉCNICA
Direção: André Carreira
Atores: Liz Eliodoraz, Dionísio Bombinha, Felipe Ferro, Patrick Mendes, Ieda Marçal e Júlio Rodrigues
Figurino: Júlio Vann e Ilza Bicalho
Objetos Cênicos: Júlio Vann
Produção: Teatro que Roda
Técnico: Júlio Rodrigues
Programador Visual: Marcos Lotufo
Preparadora Vocal: Mônica Montenegro
Preparador Corporal: Patrick Mendes
Adaptação do texto de Miguel de Cervantes: André Carreira, Dionísio Bombinha, Hélio Fróes e Liz Eliodoraz
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre

MAKUNAÍMA NA TERRA DO PINDORAMA (GO)


26 abril 16h – Rua Caixa Econômica Federal nr. 505 |
AMAVITRON – Associação de Moradores da Vila Tronco |
Bairro Santa Tereza

Sinopse: Um bloco de carnaval de um bairro pobre sai às ruas cantando sua alegria: “vai passar nessa avenida um samba popular, cada paralelepípedo dessa cidade vai se arrepiar…”. Em meio à batucada, bebidas, confetes e serpentina inicia-se a história desses foliões que vieram para a cidade depois de sair da tribo dos Tapanhúmas, que ficava lá no Mato Dentro, pros outros lados do Uiraricoera. Diz o herói: “vivíamos assim na tribo”, e a saga de Makunaíma, seus irmãos, cunhãs, sua mãe e suas aventuras amorosas, começa a ser apresentada em meio a sambas, marchinhas carnavalescas e o contato com o público. O espetáculo, como um bom desfile de carnaval, se dá em movimento, convidando o público a seguir a história se deslocando pelas ruas. No percurso, Makunaíma e seus irmãos vivem suas peripécias em um caminho que vai da aldeia até a cidade metrópole. Ainda na mata, o herói conhece o amor através da índia Guerreira Ci, a mãe do mato, que lhe dá de presente sua Muiraquitã, a pedrinha da sorte. Após a morte da bela cunhã, sua pedrinha é roubada e ele, junto com Jiguê e Maanape, seus irmãos, vai pra cidade atrás dela.

FICHA TÉCNICA
Direção: André Carreira
Assistente de Direção: Liz Eliodoraz
Elenco: Dionísio Bombinha, Hugo Mor, Felipe Ferro, Patrick Mendes, Ieda Marçal, Lenita Caetano
Cenotécnico: Júlio Rodrigues
Direção Musical: Abílio Carrascal
Preparação Vocal: Cris Lopes
Preparação Corporal: Luciana Caetano
Figurino: Isabela Nascente
Registro Fotográfico: Layza Vasconcelos
Produção: Grupo Teatro que Roda
Duração: 70 min
Classificação: Livre

A SAGRAÇÃO DA PRIMAVERA (Espanha – Barcelona)


27 abril 19h – Parque Farroupilha | Recanto Europeu
21h – Parque Farroupilha | Recanto Europeu

Sinopse: A sagração da Primavera é uma encenação de Roger Bernat sobre a coreografia de Pina Bausch, e música de Igor Stravinsky, ou seja, três grandes mestres em suas respectivas áreas: a dança-teatro, a música e o teatro de rua. O público, com fones de ouvido, a exemplo de outros espetáculos de Bernat, é convidado a entrar no espaço delimitado para a encenação.Eles ouvem vozes diferentes nos três canais de seus fones, vozes em paralelo que divergem e se cruzam. Os espectadores se tornam os protagonistas do espetáculo que é um jogo e uma dança de um dos balés mais importantes do século passado.
Roger Bernat nasceu em Barcelona em 1968 e iniciou a sua formação em arquitetura, migrando mais tarde para o teatro. Estudou “Dramaturgia e Encenação” no Instituto do Teatro de Barcelona, terminando com o Prémio Extraordinário em 1996, ano em que viajou até Palermo para colaborar com Thierry Salmon. Em 1997, criou a General Eléctrica, um Centro de Criação para as Artes Cénicas e Visuais, juntamente com TomàsAragay.
FICHA TÉCNICA
Música: Igor Stravinsky
Criação cênica: Roger Bernat/FFF, da coreografia de Pina Bausch
Preparação cênica: TxaloToloza, Maria Villalonga, Ray Garduño, José-Manuel LópesVelarde, Thomas Alzogaray, Brenda Vargas, Diana Cardona, Annel Estrada e Viani Salinas
Edição: Juan Cristóbal Saavedra.
Fotografia: Blenda e Carlos Natan Lópes Nazario
Direção Técnica: Txalo Toloza
Coordenação: Helena Febrés
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre

SOMENTE TU E EU (SC)


Abordando temas como sexualidade e religião, a obra apresenta o encontro do fotografo galego – e “trissexual”,  termo criado pelo autor – Xavier (Schweitzer) e Román, um seminarista baiano interpretado por Guilherme Lohn. Tendo como pano de fundo uma viagem de trem – que tem início na Cidade do Porto rumo a Vigo, no sul da Galícia, Somente Tu e Eu retrata esse “explosivo encontro”, prometendo um humor irônico e inteligente.

Artista controverso da cena teatral catarinense, Nando Schweitzer fala – sem meias palavras – sobre o cenário artístico do estado, além de religião e sexualidade. Dois temas recorrentes em sua carreira como autor e presentes em sua nova peça Somente Tu e Eu.

terça-feira, 22 de abril de 2014

A MÃE E O MONSTRO (RS)


25 abril 17h30 – Centro, Rua dos Andradas | General Câmara
26 abril – Ipanema
27 abril 15h – Brique da Redenção | Av. José Bonifácio

Sinopse: Baseado no conto homônimo de Guy de Maupassant, o espetáculo solo do Grupo Ueba apresenta ao público, com pitadas de humor e sarcasmo, a história de uma mulher que usa um espartilho para esconder a gravidez que faz com que ela dê à luz uma aberração. Mesclando fragmentos do conto e depoimentos reais de mulheres violentadas, a dramaturgia foi criada com o intuito de causar a reflexão no espectador.O espetáculo ultrapassa a esfera feminina e revela diferentes tipos de abuso que estão presentes no nosso cotidiano, sendo um espelho das mazelas humanas. O jogo direto entre ator e espectador faz com que o público sinta- se envolvido e por vezes comovido com a história encenada, vendo-se refletido nos devaneios e agonias da personagem.

FICHA TÉCNICA
Autor: Guy de Maupassant
Dramaturgia: Jonas Piccoli
Direção: Jonas Piccoli
Figurinos: Raquel Cappelletto
Maquiagem: Pepe Pessoa e Raquel Cappelletto
Atuação: Aline Zilli
Produção: Grupo Ueba
Duração: 45 minutos
Classificação: 10 anos

MANCHAS URBANAS (RS)


25 abril 16h – Centro
27 abril 15h – Brique da Redenção

Sinopse: Manchas Urbanas é o novo trabalho da Eduardo Severino Cia de Dança e artistas convidados onde, por meio de cinco coreografias, busca pesquisar e refletir sobre as consequências da ação do homem na natureza. A criação foi baseada nas sensações causadas no corpo em alusão ao fenômeno denominado Manchas Urbanas, representados aqui pelas Ilhas de Calor, Inversões Térmicas e Enchentes Urbanas. Estas ilhas, localizadas nos grandes centros urbanos, provocam grande aquecimento, cujas consequências são a falta de oxigênio, a sensação de peso excessivo do corpo, entre outros problemas. A proposta pretende interferir no ir e vir cotidiano dos transeuntes, na paisagem urbana e na arquitetura da cidade, fazendo com que as pessoas reflitam acerca de sua responsabilidade em todo este processo, bem como na busca de soluções para a questão ambiental.

Manchas Urbanas é o quinto trabalho de Eduardo Severino abordando a questão ambiental. “Sempre fui movido por esta ideia”, explica. “Todos nós devemos fazer algo ou tentar fazer algo para que tenhamos melhor qualidade de vida. Meu instrumento é o corpo e uso a dança para falar destes problemas”, conclui o diretor.
FICHA TÉCNICA
Coordenação geral: Eduardo Severino
Concepção: Eduardo Severino e Luka Ibarra
Direção de Arte e adereços: Élcio Rossini
Coreógrafos/ bailarinos: Andrea Spolaor, Cibele Sastre, Eduardo Severino, Luciana Paludo e Luciano Tavares
Trilha musical/ pesquisa: Leonardo Dias
Figurino: Elenco
Arte Gráfica: Adriana San Martin
Fotografia: Fabrício Simões
Assessoria de Imprensa: Silvia Abreu
Registro de imagens: Filipe Severo
Produção Executiva: Luka Ibarra/ Ana Paula Reis
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre


TRANSPIRO! (RS)


25 abril 15h – Largo Glênio Peres e entorno do Mercado Público |

Sinopse: O Largo Glênio Peres e outros espaços do entorno do Mercado Público de Porto Alegre são invadidos por um conjunto de ”personas híbridas” que realizam ataques em ações de terrorismo poético, “artivismo” urbano e subversão cultural. A mistura de elementos autobiográficos dos performers com as urgências do cotidiano de transeuntes e trabalhadores resulta em um conteúdo explosivo que desloca as questões individuais na direção da cena contemporânea. Desse modo, as personas se configuram em um caminho afetivo em defesa de uma cidade para pessoas, na qual a sensibilização acontece por meio de uma colorida barulhenta e divertida guerrilha poética. A peça é apresentada por um grupo de ativistas culturais de diferentes formações e experiências. São pensadores, produtores culturais, atores/performers, técnicos, professores, diretores de teatro e pesquisadores artísticos quealinharam-se na pesquisa de conclusão de curso em Direção teatral de MirahLaline, em 2012.

O coletivo Transpiro! surgiu concomitante às manifestações de rua nas quais muitos de seus integrantes participaram em ocupações criativas de espaços urbanos, tornando-se referência na cidade.
FICHA TÉCNICA
Direção: Mirah Laline
Performers / Personas: Diego Machado, Genises Azevedo, Gustavo de Araújo, Isandria Fermiano, Manu Goulart, Kaya Rodrigues e Viviana Schames
Figurinos, acessórios e orientação pedagógica: Lídia Souza
Cenografia e adereços de cena: Rodrigo Shalako
Maquiagem artística e efeitos especiais: Juliane Senna
Anjos das personas: Thiago Lazeri, Camila Falcão, Lucas Reinisch, Ananda Casanova, Martina Frohlich, Júlia Ludwig e Patrícia Shoeller
Cinegrafista: Paula Martins
Duração: 120 minutos
Classificação: Livre

FLOR (RS)


25 abril14h – Esquina democrática | Centro
27 abril14h50 – Brique da Redenção | Monumento do Expedicionário

Sinopse: “Flor” é uma obra delicada, realizada em tempo expandido (mais lento), com música instrumental de extrema qualidade, apresentada em locais urbanos com fluxo de pedestres. Esta performance assinada pela bailarina e coreógrafa Thaís Petzhold e musicada pelo violoncelista Celau Moreyra, propõe o diálogo com diferentes artistas, culturas e paisagens urbanas do Brasil. Para isso, artistas locais (residentes de cada estado escolhido) foram convidados para integrar a coreografia e música já existentes, criando um novo diálogo estético em cada cidade. “É a delicadeza da vida que brota a todo instante, sob nossos pés apressados, nosso olhar limitado, nossa mente congestionada. Um sutil chamado para a simplicidade das coisas essenciais que mantém o ciclo da vida (nascimento/morte) e que não percebemos com constância”, explica Thaís Petzhold, idealizadora do projeto.
Há anos Thais Petzhold, destacada bailarina do cenário cultural do sul do país e Celau Moreyra, reconhecido violoncelista da OSPA, realizam trabalhos cênicos na rua ou em locais públicos, defendendo que a arte deve estar inserida no cotidiano das cidades.

FICHA TÉCNICA
Concepção, Direção Geral e Atuação: Thais Petzhold
Músico: Celau Moreyra
Bailarino convidado: Robson Lima Duarte
Produção executiva: Ana Paula Reis
Figurino: Antônio Rabadan
Duração: 40 minutos
Classificação: Livre

POESIA EM MOVIMENTO (RS)


Gênero: Teatro de Rua
25 abril 17h – Largo Glênio Peres, Centro
26 abril 16h – Praça Arco Verde, Bairro Cristo Redentor
27 abril 10h – Brique da Redenção | Monumento do Expedicionário

Sinopse: Poesia em movimento foi concebido para ser apresentado em locais de difícil acesso – da poeira ao barro, do metal ao concreto – por becos, ruelas e passagens, indo até as pessoas que não tem a oportunidade de assistir um espetáculo. O cenário marginalizado da vila ou caótico das cidades compõe a extensão da estética do espetáculo. Um grupo de atores-poetas e seu boneco gigante anda pelas ruas anunciando a sua chegada com um cortejo alegre e musical que apresenta cenas surpreendentes, quebrando a rotina dos transeuntes.

O grupo TIA (Teatro Ideia Ação) comemora uma década de trabalho continuado em 2014. Tem como proposta um teatro experimental, de intervenção social, onde se possa pesquisar e descobrir novas formas de fazer teatro. Em sua trajetória criou diversas intervenções cênicas, performances, rádio-teatro, espetáculos infantis e teatro de rua. Ganhador de diversos prêmios.
FICHA TÉCNICA
Realização: Grupo TIA
Dramaturgia: Grupo TIA (livre adaptação da obra de Bertoldt Brecht e Ray Lima)
Direção: Coletiva
Preparação dos Atores: Marcelo Militão
Maquiagem: Mariana Abreu
Figurino: Valeria Benitez
Adereços: Grupo TIA
Boneco: Denise Ayres
Música: Grupo TIA e Mauro Bruzza
Elenco: Aline Ferraz, Marcelo Militão, Mariana Abreu, Mário Ferrolho e Renan Leandro
Produção: Grupo TIA
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre

segunda-feira, 21 de abril de 2014

PEEP CLÁSSIC ÉSQUILO (SP) Comentário Crítico


NOVOS PARADIGMAS DO TEATRO BRASILEIRO

Nos dias de hoje, em função da diluição da fábula e da desconstrução de sentidos, o reconhecimento da dramaturgia clássica cede lugar, na dramaturgia moderna e pós-moderna, ao reconhecimento do espectador com base no seu horizonte de expectativa. 
Roberto Alvim através de sua estética em “Peep Clássic Ésquilo” pode ser considerado um reformador do teatro contemporâneo, mas indo além, dado a importância e a amplitude de suas proposições. 
O projeto compreende a encenação de todas as tragédias de Ésquilo, através da radicalidade que é transpor estes clássicos para nossos dias, mas Alvim e sua Club Noir vão muito além, por transgredir códigos teatrais e textuais. Em lugar da peripécia da dramaturgia clássica, tem-se no confronto do espectador com o novo proposto em cena, uma série de peripécias de intenções e sentidos, o espectador reconhece o texto clássico, porém a encenação propõe uma eclosão de sentidos ao propor através do minimalismo uma grande gama de sentidos. 
A chamada pós-modernidade teatral articulou... 

Confira o texto na íntegra no blog OLHARES DA CENA

GATO NEGRO (Goiânia – GO)


25 abril 17h – Largo Glênio Peres | Centro
26 abril 15h30 – Rua Petrônio Portela nr. 1100 | Escola Estadual Poncho Verde | Rubem Berta
27 abril 13h50 – Parque Farroupilha | Monumento do Expedicionário

Sinopse: Gato Negro narra uma história ocorrida em uma fazenda, no interior de Goiás, no início do século XX. A trama envolve três irmãs que esperam por Samuel Godói dos Santos, que prometeu voltar e se casar com quem seu coração sentisse mais falta. Na data marcada para o retorno, elas o aguardam com festa para o casamento, mas quem aparece é uma criatura fantástica, meio homem e meio bicho, instalando relações adversas, próprias das humanidades. Um espetáculo de rua com sua estética e musicalidade inspiradas na força e nas cores do universo real maravilhoso da América Latina, com sua estrutura girando em volta do personagem Gato Negro, um pequeno diabrete popular – como o Curupira, no Brasil, ou o Aluche no México, ou o Endiablado na Bolívia e Peru -, que reflete o pensamento da cultura popular, assumindo um caráter festivo, sarcástico, alegre e transgressor e que traz em si a própria síntese do conflito do bem contra o mal, apresentando sagrado e profano como opostos complementares.
O grupo recebeu por dois anos consecutivos o Prêmio de Teatro do Estado de Goiás, concedido pela Sec. Estadual de Cultura e teve seus trabalhos selecionados para a Caravana Funarte, o Prêmio Funarte de Artes Cênicas na Rua e para o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz, do Governo Federal. Já foi Destaque Cultural de Goiás (2005) e recebeu Medalha de Mérito Cultural (2010), ambos concedidos pelo Conselho Estadual de Cultura. Em 2014 recebeu o prêmio Petrobras para manutenção, circulação e montagem de espetáculo.
FICHA TÉCNICA
Direção e Dramaturgia: Hélio Fróes
Elenco: Abilio Carrascal, Adriana Brito, Eliana Santos, Izabela Nascente, Lázaro Tuim
Direção Musical: Abilio Carrascal e Cristiane Perné
Músicas originais: Cristiané Perné, Hélio Fróes e Abilio Carrascal
Coreografias: Lázaro Tuim, Luciana Caetano e Juliano Andrade
Figurinos: Rô Cerqueira
Confecção dos figurinos: Elmira Inácio
Cenografia: Wagner Gonçalves
Bonecos: Izabela Nascente, Marcos Lotufo e Marcos Marrom
Máscara: Marcos Lotufo
Direção de Produção: Lázaro Tuim
Produção: Marci Dornelas (Lúdica Projetos Culturais)
Duração: 58 minutos
Classificação: Livre

ROUNIN LUZ E SOMBRA (SC)


25 abril 17h30 – Rua Vigário José Inácio entre Otávio Rocha e Av. Voluntários da Pátria
26 abril 18h – Praça Antonio Inácio da Silva | Belém Novo
27 abril 18h30 – Parque Farroupilha | Próximo ao Chafariz

Sinopse: Na cultura japonesa crê-se que todo homem segue um destino, uma linha. Por outro lado, os Rounin, literalmente homem-onda, não seguiam o princípio básico dos Samurais de lealdade ao Daymio. Ser Rounin consistia em viver sem um senhor ou mestre a servir, vivendo à margem da sociedade e ocupando-se de serviços menores. Em Rounin Luz e Sombra a representação de um “rounin” é feita por um típico personagem encontrado nas ruas: a estátua-viva, que tem uma função contrária aos típicos padrões sociais. Nessa história esse homem despido de amarras sociais sonha e, em seu sonho, depara-se com sua sombra, mas é somente na escuridão que se pode ver a luz e tornar possível o verdadeiro confronto. A ação performática se dá entre a relação de projeções digitais manipuladas ao vivo e o corpo do ator, que se relacionam numa espécie de jogo utilizando a arquitetura local como anteparo.
Eranos – Círculo de Arte é um coletivo de artistas de Itajaí/SC que produz e pesquisa arte e interfaces entre teatro de rua, teatro de animação, performance, vídeo, fotografia, poesia, interferências urbanas. Também pesquisa processos criativos, linguagem onírica e mitologia. Em todos os seus trabalhos tem como eixo principal o uso de aparatos multimídia, com ênfase na projeção digital.
FICHA TÉCNICA
Direção: Leandro Maman
Assistente de Direção: Sandra Coelho
Performers: Leandro Maman, Sandra Coelho e Patricia Vianna
Assessoria Artística: André Carreira
Roteiro do Sonho: Sandra Coelho e Leandro Maman
Roteiro do Confronto: Leandro Maman
Figurinos: Patricia Vianna e Marlete Pinheiro
Assessoria de Vídeo: Marcelo de Souza
Trilha Sonora Original: Ozeias Rodrigues
Treinamento Marcial: Márcio Deschamps
Design de Projeção: Leandro Maman
Produção: Eranos – Círculo de Arte
Duração: 40 minutos
Classificação: Livre

BIVOUAC (França – Marseille)

26 abril 20h – Rua da República com Lima e Silva | Cidade Baixa
27 abril 17h – Parque Farroupilha | Av. Oswaldo Aranha com José Bonifácio

Sinopse: Bivouac, da companhia francesa Generik Vapeur é uma versão moderna de uma horda primitiva que controla as ruas e vira a cidade de cabeça para baixo. Com as faces pintadas de azul, um trio elétrico e um cachorro metálico incandescente,os atores avançam, rodando barris numa velocidade impressionante. Fundada em 1984, com sede em Marselha, esta é uma das principais companhias de teatro de rua do mundo. Os criadores – Cathy Avram e Pierre Berthelot- promovem a mistura dos gêneros teatro, dança, música, vídeo, imagem e uso de maquinaria pesada no conceito de “tráfico de atores e máquinas”.

FICHA TÉCNICA
Autor: Pierre Berthelot e Caty Avram
Direção: Coletiva
Interpetação: Caty Avram, Pierre Berthelot, Jean-Georges Facon, Daniel Adami,Bernard Llopis, Bruno Montlahuc, NathaliePaillet, Serge Ravelli, MatthieuBouchain, DimitriChilitopoulos, Yves Robiat, Greg Henry, Laurent Luci, Adam Tolkien, Karine de Barbarin, YannickMercier e Laurent Martin
Trilha sonora: Yves Robiat, Laurent Luci e Vicent Sermone
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre

EU, PESSOA E OUTROS EUS (RS)

PORTO ALEGRE
24 e 25/04 
Local: Teatro Sesc
Horários: 
24/04 – 10h e 15h 
25/04 – 10h, 15h 
e 19h
Em espetáculo solo, o ator Jairo Klein realiza uma interpretação vigorosa, inspirado na obra do poeta português e seus heterônimos mais conhecidos: Alberto Caeeiro, Ricardo Reis e Álvaro Campos. Pessoa escrevia suas poesias do ponto de vista desses personagens. A partir daí, Jairo Klein criou mais que um recital intimista. O trabalho está dividido num roteiro com três planos: realidade, ilusão e memória, com o objetivo de resgatar questionamentos da alma humana. “Passagem das Horas”, “Canto VIII – O Guardador de Rebanhos”, “Lisboa Revisited”, “Aniversário” e “Poema em Linha Reta” são alguns clássicos do poeta que podem ser apreciados na apresentação.

Está em cartaz há mais de quinze anos. Percorreu a capital e diversas cidades do interior gaúcho, além de Florianópolis, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Goiás e recentemente participou do 8º Colóquio Anual da Lusofonia em Bragança, Portugal.

O Instituto Cultural Brasileiro Fernando Pessoa concedeu prêmio ao ator Jairo Klein.

A Belíssima Fábula de Xuá Xuá: A FÊMEA PRÉ-HUMANA QUE DESCOBRIU O TEATRO (RS)


25 abril 16h50 – Rua dos Andradas | Esquina com Marechal Floriano, Centro
26 abril 17h – Rua P. Alim Pedro AMOVI, Bairro IAPI
27 abril 12h40 – Brique da Redenção | José Bonifácio

Sinopse: A belíssima fábula de Xuá-xuá: A fêmea pré-humana que descobriu o Teatro é uma livre adaptação, para teatro de rua do texto homônimo de Augusto Boal. O grupo Levanta Favela utiliza-se dessa antiga fábula chinesa para recontar a história da descoberta do teatro e afirmar a importância dessa manifestação cultural. Em sua quarta montagem para o teatro de rua o a companhia traz, através das palavras de Augusto Boal, a fábula da descoberta do teatro que, segundo essa belíssima fábula, foi uma mulher – e não um homem – quem fez essa extraordinária descoberta, ainda na pré-história. Passando pelas formas de teatro como o “teatro do crime”, o “teatro da mentira” até chegar ao teatro na sua forma “mais arcaica”, o grupo mostra a belíssima Xuá-Xuá, a fêmea pré-humana responsável por esse feito.

A Cambada de Teatro Levanta Favela em seus seis anos de atividades ininterruptas, montou seis diferentes espetáculos, quatro deles voltados para o Teatro de Rua.
FICHA TÉCNICA
Elenco: Ana Eberhardt, Bruna Lopes, Danielle Rosa, Erick Feijó, Pâmela Bratz,
Robson Reinoso, Roger Ribeiro e Sandro Marques
Contrarregragem: Mariana Oliveira
Texto: livre adaptaçãoo do texto “A Belíssima Fábula de Xuá Xuá: a fêmea pré-humana que descobriu o teatro”, de Augusto Boal Máscaras, Figurinos e Adereços: Criação coletiva da Cambada
Músicas: “Teatro de Rua” de Zé da Terreira e adaptaçãoo de “Meu Caro Amigo: de Chico Buarque; demais músicas a Cambada
Direção, Produção e Criação: A Cambada
Confecção dos figurinos: Eloisa Cônsul e Dione Bastos
Duração: 70 minutos
Classificação: Livre