terça-feira, 30 de agosto de 2011

PAULO AUTRAN - PATRONO DO TEATRO BRASILEIRO



O ator Paulo Autran foi declarado patrono do teatro brasileiro. O título, aprovado pelo Congresso Nacional em junho, foi oficializado na edição de hoje do Diário Oficial da União, em lei assinada pela presidente Dilma Rousseff.

Conhecido como 'senhor dos palcos', Autran começou a carreira no teatro no fim da década de 40. Depois de atuar em montagens amadoras, estreou profissionalmente em Um Deus Dormiu lá em Casa, dirigida por Adolfo Celi, no Teatro Brasileiro de Comédia.

Depois do sucesso da estreia e incentivado pela atriz Tônia Carreiro, Autran decidiu largar a advocacia e se dedicar às artes. Ator de teatro, cinema e televisão, ele se dedicou principalmente aos palcos. Ao longo da carreira, fez 90 peças, entre elas clássicos como Rei Lear, de William Shakespeare, Édipo Rei, de Sófocles, e A Vida de Galileu, de Bertold Brecht.

No cinema e na televisão, Autran também é reconhecido por atuações marcantes, como em Terra em Transe, de Glauber Rocha, lançado em 1967. Na TV, é lembrado principalmente pelas participações na novela Guerra dos Sexos, em que contracenava com Fernanda Montenegro, e pelo vilão Bruno Baldaraci, em Pai Herói.

Em 2006, o ator foi diagnosticado com câncer de pulmão. Morreu em 2007, aos 85 anos. O título de patrono tem valor simbólico, e não implica benefício material ao homenageado ou a seus sucessores.

Fonte: Jornal do Brasil - http://www.jb.com.br/
Fonte: Cia Paulicéia Desvairada e Grupo Neelic.

domingo, 28 de agosto de 2011

JULIANA GALDINO - Comunicação a uma grande atriz!


Para desfrutar um grande momento de uma grande atriz - Juliana Galdino.

GRUPO DE 4 MULHERES em Montenegro




A programação do Circuito Sesc de Humor, promovido pelo Arte Sesc – Cultura por toda parte, trouxe a Montenegro nesta noite a comédia “Grupo de 4 Mulheres” A peça teatral mostra o dia a dia das pessoas na visão feminina. 
Apostando no humor feminino, o “Grupo de 4 mulheres” traz para o público não só as observações do dia a dia na visão das mulheres, mas também personagens construídas a partir de vivências pessoais. O duplo sentido que carrega o nome já indica o bom humor das apresentações. E sem se tornar um espetáculo feminista, as atrizes encenam circunstâncias vividas por muitas mulheres e também por muitos homens. 

O espetáculo traz não só as observações sobre o dia a dia, numa perspectiva feminina, mas também personagens construídas a partir de vivências pessoais. Sem se tornar um espetáculo feminista, as atrizes trazem para cena situações e problemas vividos por muitas mulheres no cotidiano numa mescla de stand-up comedy e esquetes cômicos, Os assuntos abordados são vários: sexo, internet, relacionamento amoroso, filhos, beleza, moda, futebol, noite, dieta, academia, entre outros temas atuais abordados pela mídia. Direção: Giovanna Fraga. Com Giovanna Fraga, Giselle Lopps, Luana Mitchell e Talita Freitas. Duração: 60 minutos. 

quarta-feira, 24 de agosto de 2011

SOBRE SALTOS DE SCARPIN em Montenegro!



Perucas a la Lady Gaga, sapatos envernizados, roupas estruturadas. O figurino das mulheres que dominam Sobre Saltos de Scarpin é mero detalhe, ainda mais quando as mulheres desse espetáculo saltaram dos textos deDavid Coimbra.
A peça que estará em MONTENEGRO no próximo dia 26 de agosto, no Teatro Terezinha Petry Cardona é baseada em Mulheres! e Jogo de damasO roteiro recria, a partir do humor, todas as armadilhas das mulheres para submeter os homens aos seus caprichos. As roupas sensuais, o aspecto frágil, o olhar perdido enquanto beberica um drink qualquer em uma mesa de bar, tudo tem um único objetivo: domar o impulso masculino para a caça e fazer com que eles se tornem “de família”. Ou seja: as mulheres Sobre Saltos de Scarpin estão ali para domesticar os homens.
Com direção de Tainah Dadda, a peça, estruturada em forma de esquetes, mantém o texto na voz dos personagens originais. O que amarra a trama no palco são três homens, presos em um futuro distante e tentando escapar ao regime totalitário feminino que domina o planeta, representado, neste caso, por um trio de mulheres.

Ficha técnica: 


Elenco:
Joana Vieira
Paulo Salvetti
William Martins
Patrícia Lamachia
Rodrigo Shalako 
Magda de Oliveira


Direção: Tainah Dadda
Preparação Corporal: Paulo Salvetti
Figurinos: Daniel Lion
Iluminação: Bathista Freire
Cenografia: Zao Figueiredo
Adereços: Maura Sobrosa
Trilha Sonora: Arthur Barbosa
Intérpretes: Arthur Barbosa, Camilo Simões e Rodrigo Bustamante (violinos), Gean Veiga (viola), Phillip Mayer (celo), Walter Shinke (contrabaixo)
Direção de vídeos: Ricardo Mendes
Direção de fotografia: Felipe Rosa
Realização: Origami Filmes
Identidade Visual: Ingo Wilges e Lucas Sampaio
Direção de produção: Cecília Daudt
Produção executiva: Cecília Daudt e Airton de Oliveira


terça-feira, 23 de agosto de 2011

SEMANA DE TEATRO DOS CORREIOS

Divulgando a 1ª Semana de Teatro dos Correios, empresa na qual eu trabalho.

O Rei Cego realiza temporada em Montenegro



Depois de apresentar em Ciudad de La Costa e Ciudad de Las Piedras (Uruguai), Porto Alegre, Farroupilha, Campo Bom e Viamão, chegou à vez de Montenegro conhecer O Rei Cego. A peça de estréia do Teatro do Clã realizará cinco apresentações na cidade. A agenda começa na próxima quinta-feira, dia 25 de agosto, às 13h junto a Escola Promorar no Bairro Germano Henke. Ainda na mesma quinta-feira, às 16h o grupo apresenta na escola Cinco de Maio. No mês de setembro O Rei Cego tem mais duas apresentações: dia 01, às 15h na escola Esperança, no bairro Senai e dia 29 de setembro, às 15 na Estação da Cultura para alunos das escolas Dr. Walter Belian, São João Batista e Álvaro de Moraes. Para encerrar a temporada o grupo participa da programação da Feira do Livro com apresentação agendada para às 15h, do dia 06 de outubro, na praça Rui Barbosa. Em caso de chuva as apresentações serão remarcadas, com exceção da apresentação na Feira do Livro. Todas as apresentações são abertas a comunidade com entrada gratuita. “A peça tem sido muito bem recebida nos lugares onde passou e é sempre uma alegria poder mostrar a nossa arte em nossa cidade”, comenta a atriz montenegrina Tuti Kerber.
O Rei Cego é a história de um jovem príncipe que enfrenta inúmeros perigos para trazer de volta a visão de seu pai. A narrativa está repleta de elementos mágicos, seres fantásticos e tem como temas a confiança, a esperança e a justiça. Quatro atores cantam, dançam e representam para dar vida aos nove personagens desse conto popular de encantamento.
O grupo foi aprovado pelo FUMDESC – Fundo Municipal do Desenvolvimento da Cultura de Montenegro e as apresentações são a realização da contrapartida do Projeto. “Estamos muito felizes de estar apresentando aqui em Montenegro, principalmente porque a maioria das apresentações ocorre em espaços descentralizados onde não acontecem eventos culturais com tanta freqüência”, comenta Cassiano Azeredo diretor do espetáculo. Além de Cassiano, compõe o grupo as atrizes Tuti Kerber e Jenifer Berlitz, e os atores Marcos Cardoso, João Pedro Decarli e Júlio César Schuster.

sexta-feira, 19 de agosto de 2011

"A ENCALHADA" em Montenegro


O grupo Artigos foi criado em 1994, pela atriz, diretora e dramaturga Lisiane Berti, que já teve os textos Dona Gorda e Rainha do lar de sua autoria montados pela companhia de teatro porto-alegrense Halarde, com direção de Paulo Guerra.
Maria do Amparo é uma professora de educação física de 33 anos que sonha em encontrar o amor. Enquanto ele não acontece, ela cumpre sua rotina bebendo vinho tinto, assistindo seu filme favorito e chorando no chuveiro. Maria do Amparo é uma mulher solitária. Maria do Amparo somos nós, pessoas conectadas com o mundo e a léguas de distância da família, do vizinho, de nós mesmos. A comédia A encalhada não só traz à cena uma mulher em busca de um amor, mas um ser humano com toda a sua complexidade existencial.


A encalhada (teatro adulto)
Roteiro: Lisiane Berti
Direção: Julio Zaicoski
Elenco: Lisiane Berti
Duração: 50 minutos
Classificação: 14 anos
Dia 20 de Agosto
20h no Teatro Roberto Athayde Cardona

terça-feira, 16 de agosto de 2011

"A ROUPA NOVA DO REI" do Grupo Farsa em Montenegro



A peça conta a história de um reino onde a vaidade de um rei é maior do que sua capacidade de governar. Dois espertos tecelões aproveitam-se da ingenuidade da corte para lucrar dizendo serem capazes de confeccionar um tecido pra lá de especial, um tecido que só pode ser visto por pessoas inteligentes e capazes. A peça tem direção de Gilberto Fonseca e João Pedro Madureira. O texto é de Roberto Oliveira, a partir do conto de Hans Christian Andersen.
O projeto Teatro a Mil foi lançado em 2011 pelo Arte Sesc – Cultura por toda parte com o objetivo de levar, gratuitamente, espetáculos infantis a espaços públicos em municípios do interior do Estado. Somente nos meses de agosto e setembro, a meta é atender 36 mil crianças em 40 municípios.
A direção do espetáculo é de Gilberto Fonseca e João Pedro Madureira. No elenco estão Marcos Chaves (como o Rei), Ariane Guerra e Lúcia Bendati (os Tecelões), Plínio Marcos Rodrigues (o Ministro) e Vinícius Meneguzzi (o Conselheiro Real).

DIAS 18 e 19 de Agosto  - Teatro Roberto Athayde Cardona
Dia 18 as 15 hs
Dia 19 as 10h e as 15 hs.


Fonte: Blog Grupo Farsa

quinta-feira, 11 de agosto de 2011

"O BARRIL" de Ângela Dipp em Montenegro




Monólogo mostra de forma bem humorada a solidão de uma mulher confinada dentro de um barril. Com direção de Vivien Buckup, espetáculo, que tem autoria de Ângela Dip, já percorreu mais de 40 cidades pelo Brasil
O Sesc-Montenegro dentro da Mostra de Humor apresenta no dia 13 de agosto, no Teatro Roberto Athayde Cardona, o monólogo "O Barril" que mostra, de forma bem humorada, pensamentos, situações e sentimentos de uma mulher, narrados momentos antes dela atirar-se numa catarata a bordo de um barril.
Com direção de Vivien Buckup, o espetáculo, que tem autoria e interpretação de Ângela Dip, já percorreu quase 50 cidades pelo Brasil. O interessante é que "O Barril" estreou em 1998, e já esteve na programação do Porto Alegre em Cena, originalmente com o nome de "Por Água Abaixo". Mas a identificação do público com a peça foi tamanha, que ela passou a ser conhecida apenas como "O Barril", como explica Ângela Dip - que ficou nacionalmente conhecida ao interpretar a Penélope no Castelo Rá-tim-bum.
Em "O Barril", enquanto executa graciosas contorções, a personagem conversa sobre inúmeras questões cotidianas como velhice, criatividade e religião. Por meio de um texto ácido, recheado de frases engraçadas, discursa contra as bisbilhotices e obviedades do mundo contemporâneo. "A peça trata das divagações de uma personagem que não tem nome, sexo ou idade definidos. Uma criatura idealista, inteligente, verborrágica e caótica", define a atriz Ângela Dip.
Durante a peça Ângela se contorce em 45 posições diferentes dentro do barril, que mede 80 centímetros de altura por 70 de largura, e possui duas janelas laterais, além das aberturas nas partes superior e inferior. "O fato de ter formação de bailarina e a experiência com técnicas circenses, me ajudou muito no trabalho corporal, que complementei com exercícios de flexibilidade, alongamento e fortalecimento dos membros", afirma a atriz.
A cenografia e figurino, de Ângela Dip - que também assina a sonoplastia -, formam um só elemento e são os únicos objetos de cena. O cenário é composto pelo barril e por um imenso tecido preto que a atriz transforma em vestido, saia e lenço, criando todas as imagens da peça. A trilha sonora trabalha com efeitos que compõe o clima do espetáculo. A iluminação, de Hugo Peake, complementa os movimentos da intérprete, contribuindo na composição dos desenhos cênicos da montagem.
Em oito anos de carreira a peça percorreu sete Estados do Brasil, totalizando mais de 100 apresentações. Participou de vários Festivais Nacionais e do Festival Internacional Flórida Brasil, em Miami, nos EUA, onde foi apresentada em inglês. "Voltar a fazer este espetáculo é uma experiência muito gratificante, tanto que este ano pretendo escrever outro monólogo", finaliza Ângela.
Todo o processo de criação do espetáculo O BARRIL pode ser conferido no livro ÂNGELA DIP - POR ÁGUA ABAIXO, publicado em 2002 pela Terra Virgem Editora. A obra é a primeira série da coleção Atores no Papel, que pretende, de forma lúdica, transportar para o leitor-espectador um pouco da dramaturgia encontrada nos palcos dos teatros brasileiros. O livro, de formato pequeno, apresenta dados, fotos, depoimentos, críticas e o texto da peça.
SERVIÇO:
"O Barril", com Ângela Dip.
Horário: 20h
Duração: 50min
Classificação: 14 anos
Ingressos no Sesc-Montenegro 

quinta-feira, 4 de agosto de 2011

"AS CONCHAMBRANÇAS DE QUADERNA" em Montenegro


As conchambranças de quaderna
De Ariano Suassuna com elenco dirigido por Inez Viana (RJ)
Teatro Adulto
O elenco dirigido por Inez Viana,, se reúne para contar duas histórias curtas, ambas narradas por Quaderna: a primeira, a saga de duas irmãs prometidas em casamento, onde o noivo de uma delas, no dia do matrimônio, resolve casar-se com a outra. Uma grande confusão. Já na segunda história, uma mulher faz um pacto com o Diabo para que este leve o seu marido infiel e sua amante para o inferno. Quaderna, então, se disfarça de Diabo e revela um final surpreendente, além de criar muitas “conchambranças”. Segundo Inez Viana, um destaque especial da montagem, inspirada nos circos e danças populares, é a utilização de painéis que correm, trazendo e ocultando personagens, criando assim uma ilusão de magia e um ritmo próprio.
Autor: Ariano Suassuna
Direção: Inez Viana
Elenco: Zé Wendell, Dani Barrros, Claudia Ventura, Debora Lamm, Ricardo Souzedo, Iano Salomão, Diogo Camargos, Alexandre Dantas, Junior Dantas e Viviane Camara.
Músicos: Renata Neves e Marisa Silveira
Cenário: Nello Marrese
Figurino: Flávio Souza
Direção Musical: Marcelo Alonso Neves
Iluminação: Renato Machado
Direção de Produção: Bloco Pi – Liliana Mont Serrat e Damiana Guimarães

Duração: 80 minutos
Classificação etaria: 12 anos
Neste domingo, 07/08 as 20h
no Teatro Roberto Atayde Cardona (rua Capitão Porfírio, 2205- centro/Montenegro)


"CURTAS" de Samantha Schmütz em Montenegro

Samantha Schmütz se apresenta no sábado com o espetáculo “Curtas” em Montenegro

O Circuito Sesc de Humor tras a Montenegro, através do Arte Sesc – Cultura por toda parte, o espetáculo “Curtas”, dia 6  de agosto. A peça teatral é um monólogo onde a atriz Samantha Schmütz mostra o talento e a versatilidade que a fizeram conquistar o público no programa humorístico Zorra Total, da Rede Globo. A apresentação será no Teatro Roberto Athayde Cardona às 20h.
Com direção de Gustavo Damasceno, “Curtas” mostra a realidade da vida com cores fortes e divertidas. Samanta Schmütz interpreta sete personagens, a socialite Leonina Borges, o playboy Juninho Play, a cantora de churrascaria Fátima, a famosa sexóloga Conchita Serena, a aspirante à cantora Vanessa, a enfant terrible Marina e a ginasta Bailante dos Santos.
Os ingressos podem ser adquiridos no Serviço de Atendimento ao Cliente (SAC) do Sesc.

quarta-feira, 3 de agosto de 2011

OFICINAS DO 18º PORTO ALEGRE EM CENA - Inscrições


ATENÇÃO! Estão abertas, até o dia 15 de agosto, as inscrições para as tradicionais oficinas oferecidas gratuitamente pelo Porto Alegre em Cena. A cada edição do festival, importantes nomes do teatro do Brasil e do mundo vêm à capital gaúcha dividir um pouco seus conhecimentos, técnicas e visões sobre as artes cênicas, em uma demonstração do ecletismo e da riqueza do teatro contemporâneo. São 14 oficinas, que serão ministradas, durante o período do festival (de 6 a 27 de setembro). Os interessados devem acessar http://www.poaemcena.com.br/ e baixar a ficha de inscrição, que neste ano está mais prática e simplificada.
As oficinas do 18º Porto Alegre em Cena são:

Oficina de dramaturgia: Criação e análise das estratégias dramatúrgicas empregadas na construção de poéticas contemporâneas
Com Roberto Alvim - SP

A oficina é um espaço dedicado à análise das obras de grandes dramaturgos contemporâneos e à criação de textos originais por parte de cada um dos participantes. Levando em conta a obra de teóricos como Peter Szondi, Jean-Pierre Ryngaert e Hans-Thies Lehmann, será proposta uma discussão a respeito da “Crise do Drama” e das tentativas dramatúrgicas para a criação de novas poéticas. Roberto Alvim escreveu e dirigiu mais de 20 peças teatrais, encenadas em diversos países. Além de várias indicações aos mais importantes prêmios do nosso teatro, recebeu o Prêmio Bravo! em 2009, sendo um importante nome do pensamento teatral brasileiro.
Dias 6, 7, 8 e 10, das 14h às 18h / Número de vagas: 15 / Público alvo: dramaturgos e escritores


O lugar do texto no teatro contemporâneo
Com Moacir Chaves – RJ

O diretor dos espetáculos A lua vem da Ásia e Labirinto, um dos mais conceituados do país, Moacir Chaves abordará em sua oficina o conceito de ação para o ator, independente do enredo ou da ação dramática e a percepção da musicalidade intrínseca às falas do texto dramático, independente da noção de personagem. Em pauta, questões relevantes ao teatro contemporâneo: O que é um texto de teatro hoje? O que o caracterizaria? Qual a importância e o significado da fala do ator em cena?
De 7 a 10, das 10 às 14h / Número de vagas: 30 / Público alvo: atores, diretores, dramaturgos, estudantes de teatro e literatura.


Oficina de performance negra
Com Márcio Meirelles – BA

A oficina se destina a atores interessados em descobrir uma forma de atuação ligada às raízes afro-brasileiras e sua incidência na criação cênica do Brasil. A partir dos ritmos e movimentos ligados às tradições religiosas de matriz africana, serão esboçados personagens e situações usando o método de trabalho desenvolvido pelo encenador Márcio Meirelles com o célebre Bando de Teatro Olodum, de Salvador, Bahia. O encontro conta com a participação do percussionista Oná Abyàse e da atriz Pâmela Amaro, que irá conduzir a vivência de dança afro-brasileira
De 7 a 10, das 14h30 às 18h30 / Número de vagas: 20 / Público alvo: atores, bailarinos, estudantes e professores interessados em rituais afro-brasileiros.


Workshop para compositores e arranjadores
Com Daniel Glatzel - Alemanha

O workshop é voltado a compositores e estudantes de música, assim como para arranjadores e interessados na composição de trilhas sonoras para teatro. Durante o encontro, serão apresentados partituras e processos de criação do compositor Daniel Glatzel, diretor da Andromeda Mega Express Orchestra, para a qual compõe um variado  repertório de gêneros. Glatzel também se interessa por vários estilos musicais, escrevendo partituras para grupos de música barroca, Big Bands e para bandas de Indie-Rock.
Dia 9, das 9h às 13h  / Número de vagas: 20 / Público alvo: compositores, arranjadores e estudantes de música.


Teoria e prática no teatro de animação
Com Miguel Vellinho, Liliane Xavier e Marcio Nascimento - RJ

A oficina do grupo PeQuod tem como objetivo proporcionar a vivência prática com as ferramentas básicas da manipulação de bonecos e objetos, através da “Manipulação Direta”, explorando seus princípios básicos: foco, nível, eixo e ponto fixo. É baseada em exercícios que, combinados com a transmissão de conhecimentos teóricos sobre esta técnica, colaboram para que o aluno possa compreender em seu próprio corpo os princípios trabalhados. Como parte deste processo, os participantes são levados a construir, durante a oficina, protótipos simplificados que serão usados para a execução do treinamento da manipulação. 
De 12 a 16, das 9h às 12h / Número de vagas: 25 / Público alvo: manipuladores, bonequeiros, professores, estudantes de teatro e de artes visuais, leigos interessados no universo da animação.


Oficina de dança contemporânea
Com Juliana Neves/ Les ballets C de la B – Bélgica

Você tem a percepção da sensação de que você realmente não existe? Que aquilo que existe talvez não seja real? Que você talvez seja muito mais singular e diferente de qualquer outro? Que você não seja parte de todo o resto? Que você será aquele que se tornará imortal? Juliana Neves partilhará suas experiências de dentro e de fora da Cia les ballets C de La B e irá propor um roteiro com específicos temas e atividades, com  base em anteriores criações da companhia, assim como exercícios de composição e aula técnica de dança contemporânea.
De 12 a 15, das 9h30 às 13h / Número de vagas: 25 / Público alvo:  bailarinos profissionais, coreógrafos, atores, músicos, performers.


O palco antiilusionista: formas de exploração da teatralidade explícita
Com Luís Artur Nunes, José Ronaldo Faleiro, Luiz Fernando Pereira – RJ/SC

A cena rapsódica. Serão trabalhadas formas de encenar textos narrativos (ficção literária) preservando a voz autoral. O foco principal está na alternância narrador/personagem e na exploração de recursos de teatralidade explícita: máscaras, bonecos, sombras etc. Também serão abordadas a cenografia e a indumentária em encenações rapsódicas. Uma trinca de gaúchos muito especial (Luís Artur/Faleiro/Luiz Fernando), de relevantes serviços prestados ao teatro nacional, se encarrega da oficina e a reveste com a possibilidade de encontro com nomes que fizeram a história da nossa cena, a mostrar o estágio atual de seu pensamento e trabalho cênico.
De 12 e 13, das 14h às 18h / Número de vagas: 30 / Público alvo: profissionais e estudantes de artes cênicas.


Atuação brechtiana 
Com Humberto Vieira – RS

Apoiando-se nos escritos de Bertolt Brecht sobre o trabalho do ator e o fazer teatral, a oficina do diretor Humberto Vieira, um dos mais importantes nomes do teatro gaúcho, busca fornecer conhecimentos essenciais sobre o modo de atuação desenvolvido pelo célebre dramaturgo alemão e o modo como essas teorias transpassam o trabalho do ator contemporâneo. O ministrante é Mestre em Artes Cênicas pela UFRGS, encenador, dramaturgo, professor e diretor dos espetáculos Elefantilt e Cabarecht, apresentados no 17° Poa em Cena. Abordará temas relevantes a Brecht: representar x apresentar; distanciamento x estranhamento; gestus brechtiano x stanislavskiano; cópia x corporeidade.
De 12 a 16, das 14h às 18h / Número de vagas: 30 / Público alvo: atores e estudantes de teatro.


Memória em movimento
Com Marina Tranjan e Natacha Dias - SP

A oficina será ministrada pela diretora e pelos atores do espetáculo O ruído branco da palavra noite, e tem por objetivo compartilhar com estudantes e profissionais das artes cênicas alguns procedimentos adotados pela Companhia Auto-Retrato na realização do trabalho apresentado no festival e que relacionam texto e movimento, a partir de trabalho sobre a memória, explorada em diversos níveis, como a memória sensorial/corporal e a memória coletiva na construção de um trabalho cênico.
De 15 a 17, das 9h às 13h / Número de vagas: 25 / Público alvo: atores, diretores, bailarinos, coreógrafos.


A criação cênico-musical a partir da dramaturgia shakespeariana
Com Fernando Yamamoto e Marco França – RN

Esta oficina é voltada para aqueles que desejam se aproximar dos procedimentos de preparação de ator e construção cênica utilizados pelo grupo Clowns de Shakespeare, em especial durante o processo de montagem do espetáculo Sua Incelença, Ricardo III, dirigida pelo mineiro Gabriel Villela. A oficina será dividida em duas etapas: instrumentalização e criação de fragmentos cênicos. Um dos mais importantes grupos teatrais do país, famoso por sua abordagem das obras de William Shakespeare, inclusive em marcantes espetáculos de rua, é uma das mais aguardadas atividades paralelas do festival.
De 20 a 25, das 9h às 13h / Número de vagas: 15 para atores, 5 para diretores e 3 para músicos com ou sem experiência com o teatro. / Público alvo: atores, diretores, músicos e estudantes de teatro.


Lógica do corpo
Com Emilio García Wehbi e Maricel Alvarez - Argentina

Emilio García Wehbi, fundador de um dos grupos mais prestigiados da história do teatro independente argentino, El Periferico de Objetos, e Maricel Alvarez, premiada atriz e bailarina argentina, são colaboradores a mais de dez anos, transitando pelo teatro, ópera, dança, performance, instalação, intervenção urbana e docência. O workshop se propõe a dar relevância ao cruzamento de linguagens que tenham como suporte o “corpo performático”. Tendo como ponto de partida as pinturas de Francis Bacon, a idéia é que se construa uma dramaturgia própria e que, a partir desta, performances dialoguem com diferentes linguagens, como: fotografia, vídeo, música e movimento. O corpo é o eixo que conduzirá tais performances.
De 20 a 22, das 9h às 14h / Número de vagas: 25 / Público alvo: atores, diretores, dramaturgos, músicos, iluminadores.


Autonomia do ator - sugestões para uma técnica pessoal
Com Tatiana Cardoso - RS


Os encontros exercitarão princípios sobre o treinamento físico de atores e bailarinos, potencializadores de um "olhar sobre si mesmo", sugerindo um caminho autônomo e criativo, em constante relação ao outro, em especial aos parceiros de cena e o jogo cênico estabelecido entre seus participantes. Tatiana Cardoso é diretora do Teatro Torto, atriz e professora da UERGS. Integrante do grupo Internacional Vindenes Bro, dirigido por Iben Nagel Rasmussen, do Odin Teatret, Dinamarca. Neste grupo já apresentou espetáculos e ministrou workshops em vários lugares do mundo, tais como Itália, Dinamarca, Colômbia e Brasil.
Dias 19, 20, 21, 23 e 24 de setembro, das 15h às 18h / Número de vagas: 20 / Público alvo: atores e bailarinos.


Workshop sobre o espetáculo Médée 
Com Odile Sankara – França/Burkina Faso

Max Rouquette acrescenta com sua linguagem um tom novo, poético e lírico, ao mito de Medeia, que será descoberto ao longo desse workshop.  A direção de Jean-Louis Martinelli faz com que, na atual montagem de Medeia, as culturas da África moderna e da Grécia antiga se encontrem com a cultura do sul da França (occitan) de Max Rouquette. Serão, portanto, explorados os elementos da cultura africana, que fazem parte da dramaturgia da peça, a linguagem do espetáculo, a nova ressonância do mito e alusões à democracia africana na encenação de Jean-Louis Martinelli.
Odile Sankara, bacharel na Arts of the Universtity de Ouagadougou, é a atriz protagonista em “Medée” e trabalha regularmente com Jean-Louis Martinelli, diretor do Théâtre Nanterre-Amandiers, desde 2004.
Dia 25, das 11h às 15h / Público alvo: atores, estudantes e professores de teatro, interessados em tragédia grega.


Workshop sobre a dança tradicional de Burkina Faso 
Com Blandine Yaméogo – França/Burkina Faso

Blandine Yaméogo oferece um curso da tradicional dança de Burkina Faso, ilustrando o encontro com cantos típicos de sua região. A atriz e bailarina esteve presente em inúmeras turnês internacionais, incluindo a de Mathilde Monnier. Blandine também ministra workshops e cursos práticos em diferentes países. É professora na Universidade de Ouagadougou e no Centre for Performing Arts Training em Ouagadougou. Atualmente criou e mantém a companhia DAFRA-KAN.
Dia 25, das 11h às 15h / Público alvo: bailarinos, coreógrafos, cantores, atores e estudantes de teatro.
 
Mais informações em Blog Porto Alegre em Cena 

terça-feira, 2 de agosto de 2011

OFICINA PARA FORMAÇÃO DE ATORES DA ESCOLA DE TEATRO POPULAR

Abertas as inscrições: Oficina para Formação de Atores da ESCOLA DE TEATRO POPULAR DA TERREIRA DA TRIBO
A Escola de Teatro Popular da Terreira da Tribo, com o patrocínio da Petrobras, abre inscrições para a sétima turma da Oficina para Formação de Atores. As inscrições serão realizadas na Terreira da Tribo (Rua Santos Dumont, 1186) de 1 de agosto a 2 de setembro, de segunda a sexta-feira, das 14 às 18:30 horas. Informações pelo fone 3028 13 58.A Escola de Teatro Popular da Terreira da Tribo é aberta e gratuita a todos os interessados a partir dos 16 anos.A Escola de Teatro Popular desenvolve a Oficina Para Formação de Atores composta por aulas teóricas e práticas, com uma carga horária de 25 horas/aulas semanais, totalizando 1.600 horas/aulas. A Oficina ParaFormação de Atores oferece 25 vagas, e a seleção dos oficinandos/alunos é realizada através de entrevistas e audições, sendo aberta a todos interessados a partir dos 16 anos. Ao longo de dezoito meses de oficina, o oficinando/aluno estará passando por um processo programado de desenvolvimento, cuja primeira etapa encontra-se organizada em torno do autoconhecimento (conhecimento do ator), passando, em seguida, para a etapa de reconhecimento (ênfase colocada no trabalho de construção de personagem), para o jogo teatral (ênfase na situação dramática) e, por fim, chegando à elaboração do produto estético: a encenação. A Oficina para Formação de Atores formou seis turmas de novos atores nos períodos de 2000/01, 2002/03, 2004/05, 2005/06, 2007/08 e 2009/10.

A Oficina Para Formação de Atores – 2011/2013 será desenvolvida de 3 de outubro de 2011 a 31 de março de 2013, de segundas a sextas-feiras, das 14 às 18:30 horas, na Escola de Teatro Popular da Terreira da Tribo.
****Ói Nóis Aqui TraveizDo Teatro Ritual a Escola de Teatro PopularDo Teatro de Rua aos Ciclos de DebatesDa Terreira da Tribo ao Ói Nóis na MemóriaUm Grupo, um Projeto
Agora com o patrocínio da PETROBRAS
A Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz foi o único grupo gaúcho selecionado através do edital público pelo Conselho Petrobras Cultural para ter suas atividades subvencionadas pela empresa estatal PETROBRAS, via lei Rouanet, durante o período de 2011/2012. Isso na prática significa garantir a continuidade e consequente aprimoramento do trabalho de pesquisa e criação desenvolvidos pelo Ói Nóis Aqui Traveiz ao longo de trinta e três anos de trajetória, intrinsecamente ligada à inovação estética e à democratização da cultura. Em todos os projetos que realiza, está sempre em evidência a possibilidade de unir e reunir pessoas em torno do teatro. A trajetória da Tribo sempre se pautou pela afirmação da diferença, da independência em relação ao mercado e as estruturas de poder, com encenações caracterizadas pela ousadia e liberdade criativa. As suas três principais vertentes são: o teatro de rua, nascido das manifestações políticas – de intervenção direta no cotidiano da cidade e linguagem popular – o teatro de Vivência, no sentido de experiência partilhada, em que o espectador torna-se participante da cena – e o trabalho artístico pedagógico, desenvolvido junto à comunidade local. Criou em 1984 a Terreira da Tribo, Escola de Teatro Popular voltada para a pesquisa, a formação e o estímulo à criação teatral.
Contatos:
Paula Carvalho paula.terreira@gmail.com
(51) 8417 93 10
Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz terreira.oinois@gmail.com
(51) 3286 57 20 / 9999 45 70