sexta-feira, 28 de novembro de 2014

O MONSTRO DE OLHOS VERDES, OU POR QUEM MORREM AS POMBAS?


Dias 5 e 6 de dezembro
Sexta feira e sábado, 20 horas
Teatro Glênio Peres (Av. Loureiro da Silva, 255, Porto Alegre)
ENTRADA FRANCA

O Monstro de Olhos Verdes, ou por quem morrem as pombas? é uma fábula para adultos, em que, numa praça pública, um casal de namorados passeia feliz - como dois “pombinhos” - enquanto, nesse mesmo lugar, aos pés de uma estátua, um jovem assassino se refugia da polícia.

Walmir Ayala escreveu O Monstro de Olhos Verdes em 1960, quando contava 27 anos de idade. A vida do autor foi marcada pelo desconforto por não se adequar ao mundo e à geração a que pertencia, direcionando para suas obras essa inquietação, através de temas obsedantes: a morte sempre tangível, Deus e a religiosidade como forma de salvação, a infância para sempre perdida, 
a homossexualidade vista como um mal contra o qual não se consegue lutar.

Texto: Walmir Ayala
Elenco: Kaya Rodrigues, Leonardo Barison, Rafael Franskowiak e Renata de Lélis
Direção: Camilo de Lélis
Classificação: 14 anos
Duração: 65 min.


“O Monstro de Olhos Verdes, ou Por Quem Morrem as Pombas?” 
Dias 5 e 6 de dezembro
Sexta feira e sábado, 20 horas
Teatro Glênio Peres (Av. Loureiro da Silva, 255, Porto Alegre)
ENTRADA FRANCA

segunda-feira, 24 de novembro de 2014

CAMILLE NO EXÍLIO (RS)

Dias 27 (19h30), 28 (12h30 e 19h30) e 29 de novembro (19h30)

Sala Alziro Azevedo

Inspirado na vida e nas cartas da escultora francesa Camille Claudel, o espetáculo mostra de forma poética e íntima fragmentos da trajetória de uma artista que desafiou o seu tempo. Camille viveu entre 1864 e 1943, mas até hoje nos instiga com sua obra e vida repleta de paixão, entrega e dedicação à criação artística. Suas reflexões e inquietações podem novamente ser ouvidas, a partir de pedaços de memória extraídos das cartas que escreveu durante os 30 anos de exílio em hospitais psiquiátricos. A amante de Rodin, como ficou conhecida, se mostra uma mulher de força extraordinária, que sobrevive em meio a um turbilhão de emoções.



Estagio de Atuação II de Juliana Wolkmer

Orientação: Ana Cecília Reckziegel

Direção e dramaturgia: Patrícia Silveira

Elenco: Juliana Wolkmer

Trilha sonora: Daniel Duarte

Iluminação: Luiz Acosta

Operação de luz: Thaís Andrade


domingo, 23 de novembro de 2014

ACAB (RS)

ACAB
Dias 11, 12 e 13 de dezembro, 21h

Sala 3

O quanto do que eu lembro me faz ser quem eu sou? As histórias são contadas, inventadas, revividas. Três atrizes compartilham e recriam suas memórias através de fragmentos de vida; improvisos, fotos, recortes de texto, música. Começos, términos e recomeços, a ânsia por compreender a forma cíclica que a vida toma. Se a memória constitui o ser, brincar com ela nos permite ser vários.



Estágio de Atuação II de Isadora Pillar, Bruna Lauermann e Manoela Wolff.

Orientação: Gisela Habeyche

Concepção e Atuação: Isadora Pillar, Bruna Lauermann e Manoela Wolff

Iluminação: Lucca Simas


sexta-feira, 21 de novembro de 2014

ORÁCULOS (RS)

SERVIÇO
Dias 21, 22 e 23 (sexta a domingo) – 20h
Espaço Comica504 da Usina do Gasômetro
Centro Histórico, Porto Alegre, RGS.
Ingresso: Um pacote de fraldas geriátricas
Instituição beneficiada: Menino Jesus de Praga

Oráculos é uma performance para palco de teatro que se desenvolve sob a temática oculta do feminino: as premonições, os oráculos gregos, as feiticeiras, as ciganas, as mães de santo, as visionárias. A performance une as linguagens da expressão corporal, o canto e o texto para apresentar os rituais necessários às representações das entidades femininas e suas premonições, revelações, adivinhações e clarividências.
Em Oráculos, três atrizes (Fátima Reis, Juliana Minho e Nathália Nunes) são essas mulheres com poderes e pactos com as mensagens divinas. Mulheres que não são reconhecidas numa vida pessoal, mas como servas do coletivo. São canais de comunicação entre o que existe e o que não existe, entre o evidente e o oculto. 
A resposta dos Deuses sobre as questões de amor, os conselhos para a vida, o poder do sangue feminino, os encantos, os feitiços, os cânticos e as orações. Foi dessa matéria que a diretora (Patsy Cecato) criou um organismo teatral como um ser múltiplo e único.

Gênero: Performance para palco
Duração: 40min
Classificação: Livre
Texto: Patsy Cecato, Márcia Frazão e Camila Doval
Elenco: Fátima Reis, Juliana Minho e Nathália Nunes
Preparação corporal e coreografias: Rita Guerra
Preparação vocal: Edu Alves
Preparação de Atores: Alessandro Peres
Criação de Luz: Catarino Grosser 
Trilha sonora: Rafael Firmino 
Figurino e Arte Gráfica: Renata Meirelles
Maquiagem: Catharina Conte
Cenário: Vanessa Kaminski
Fotos: Emilio Speck
Vídeo: Bob Scherer
Produção e Divulgação: Gustavo Saul
Assistentes de direção: Nina Eick e Arthur Telló
Direção: Patsy Cecato
Realização: Cômica Cultural

ESSA PROPRIEDADE ESTÁ CONDENADA (RS)


"Essa propriedade está condenada" de Tennessee Williams é o espetáculo de conclusão da Oficina de Montagem Teatral do Espaço Cultural Crisálidas, desenvolvida durante todo o ano de 2014.
Partimos do texto como mote central e reconstruímos o universo da narrativa agregando textos de outros autores dando a encenação um ritmo ágil que a todo tempo constrói e reconstrói universos paralelos a narrativa da peça. O espaço intimista possibilita a compreensão mais sutil de intenções das personagens, sendo que a fantasia e a realidade estão todo o tempo entrelaçadas e colocadas em jogo.

Numa cidade pequena, Willie vive em uma propriedade condenada pela prefeitura local. Abandonada pelos pais e tendo como referência a irmã morta, Alva, a garota de 13 anos finge não notar sua cruel condição de vida. A figura de Greta Garbo, fundida na memória de sua falecida irmã, é uma obsessão incontrolável dessa personagem, que faz constante alusão ao filme “A Dama das Camélias”. 


SERVIÇO: 

DIAS 11,12 e 13 DE DEZEMBRO - 21H 

ESPAÇO CULTURAL CRISÁLIDAS 
(Rua Riachuelo,771 frente ao La Salle Dores)

INGRESSOS: R$ 5,00 antecipado e R$ 10,00 na hora

Livre para todos os públicos


ESSA PROPRIEDADE ESTÁ CONDENADA

Texto: Tennessee Williams

Direção e Dramaturgia: Diego Ferreira

Elenco: Gianna Soccol, Miguel Zacouteguy , Radamés Cristiano Paz e Leticia Pagot. 

Iluminação: Adson Silva

Projeto Gráfico: Gianna Soccol

Figurinos: O grupo

Maquiagem: o grupo

Trilha Sonora: Diego Ferreira 

Cenário: Diego Ferreira e Grupo 

Adereços: Maura Sobrosa Ramos 

Fotografias: Leandro de Oliveira Fotografia

Realização: Espaço Cultural Crisálidas

O MAL ENTENDIDO (RS)


Teatro de Areia apresenta O Mal Entendido 
Fernanda Petit, Gabriela Greco, Elison Couto, Patricia Maciel e Pedro Nambuco. Iluminação de Carlos Azevedo, Trilha Sonora de Beto Chedid, Figurinos de Antonio Rabadan. Cenário de Marco Fronckowiak e Rodrigo Souto Lopes. Registro fotográfico de Jorge Scherer e Adriana Marchiori. Produção de Gilberto Fonseca e Patricia Maciel. Dramaturgia de Daniel Colin a partir da obra de Albert Camus. Direção de Gilberto Fonseca e Daniel Colin. Teatro de Arena, 28 de novembro a 14 de dezembro de 2014.
20 e 24 de novembro - PRÉ ESTRÉIA 21hs
27, 28, 29 de novembro - 20Hs
30 de novembro - 21hs

Ingresso: R$ 20,00
50% para estudantes, classe artística, melhor idade
Sessões de sexta-feira entrada franca mediante a retirada de senha

quinta-feira, 20 de novembro de 2014

220 VOLTS (RJ)

Dias 05 e 06 de Dezembro 
Teatro do Bourboun Contry

Após quatro temporadas de sucesso na TV paga, o programa de humor “220 Volts” ganha uma versão para o teatro só com as personagens femininas de maior destaque na TV. Antes de estrear grande temporada no Rio de Janeiro, o espetáculo será apresentado em várias cidades do Brasil, entre elas, Maceió, Recife, Natal, Aracaju, Goiânia e Porto Alegre. Na peça “220 Volts”, assistimos a um recorte do que rola no variado universo feminino atual. São seis esquetes com as personagens mais divertidas e populares como Ivonete e Senhora dos Absurdos. Através delas identificamos todo tipo de mulher que passeia pelo mundo moderno, desde a bonitinha carente, passando pela gostosa liberada, a preconceituosa antiquada e machista, a feia com autocrítica, a apresentadora de um programa para mulheres na TV, e a popularíssima mulata classe C. Com tantas mulheres diferentes interpretadas pelo inigualável Paulo Gustavo - e mais o apoio de atores e bailarinos - o mínimo que se pode esperar de “220 volts”, além de humor ágil e inteligente, são risadas em altíssima voltagem.

Em compras na bilheteria, cliente Avianca tem 20% de desconto em até dois ingressos.

Classificação: 14 anos 

Meia Entrada: Sênior acima de 60 anos conforme a lei mediante documento de Identidade.

Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: Bilheteria do Teatro do Bourbon Country
Endereço Completo: Av. Túlio de Rose, 80 / 2°andar 
Bairro: Passo D’Areia – Porto Alegre / RS
Horário de Funcionamento: de Segunda a Sab. das 14:00 às 22:00 e Domingos das 14h às 20h.
Número do alvará de funcionamento: 4811194 - validade: 03/10/2014. 
Número do alvará do corpo de bombeiros: 000022/011400/2012. 
Validade: Indeterminada
Lotação máxima: 1.144 Pessoas

JOGO DE ESCOLHAS (RS)

TEATRO CARLOS CARVALHO 
segundo andar da Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 - Centro Histórico de Porto Alegre).
22 de novembro a 7 de dezembro de 2014.
Sábados e domingos.
Horário: 16h.

Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00.


Em Novembro estreia a peça infantil, JOGO DE ESCOLHAS, inspirada nos livros Contos e Lendas da Amazônia e Jogo de Escolhas, do autor e sociólogo paulista Reginaldo Prandi. 

Um dos objetivos da peça é estimular no público infantil o desejo à leitura e apresentar para as crianças um pouco do universo inesgotável das lendas e contos da Amazônia, contada pelos índios (livro: Contos e Lendas da Amazônia).

Mas há também histórias que revelam ideias e sentimentos que muitas vezes preferimos esconder (livro: Jogo de Escolhas).

Esta é a quinta peça infantil do diretor Bob Bahlis, que já realizou os espetáculos infantis “João e Maria, uma Aventura no Terreno Baldio”, “Pedro Malazarte e a Arara Gigante”, de Jorge Furtado, “Filhote de cruz credo”, de Fabrício Carpinejar e “Piá Farroupilha”, inspirada na obra de Carlos Urbim.

A peça de teatro Jogo de Escolhas conta a história de um pai que vai viajar em férias, com seus quatro filhos. São os filhos que devem fazer a escolha, onde devem passar as férias.

Acontece um impasse e empate, então o pai sugere fazer um Jogo: cada filho terá que contar uma história que leu num dos dois livros (Contos e Lendas da Amazônia e Jogo de Escolhas), usando os objetos da casa que estão na sala.

A melhor história escolherá o local das férias.

Assim, histórias vão sendo contadas e os objetos da casa sendo transformados em bichos: o aspirador de pó vira uma cobra, os prendedores de roupa se transformam em caranguejos, entre outros.

São histórias sobre pessoas, bichos, rios, estrelas, envolvendo muita criatividade e encantamento.

Um assunto leva ao outro e no final de cada história, os filhos tem muito sobre o que conversar. 

Ficha técnica
Texto Original: Reginaldo Prandi (livros “Jogo de Escolhas” e “Contos e Lendas da Amazônia”)
Direção e Texto final: Bob Bahlis
Elenco: Pedro Tergolina, Cristiano Godinho, Gabriel Ditelles, Mariana Del Pino e Marcelo Naz.
Produtor: Bob Bahlis e Leo Bello.
Luz: Marga Ferreira

quarta-feira, 19 de novembro de 2014

PERDAS E GANHOS (RJ)

Beth Goulart e Nicette Bruno: "Perdas e Ganhos" estreia em Porto Alegre em 29 de novembro (Foto: Nana Moraes)
THEATRO SÃO PEDRO
Dia 29 de novembro - 21h
Dia 30 de novembro - 18h

“Mas a perda do amor levado pela morte é a perda das perdas”

A frase acima é uma das mais simbólicas do espetáculo “Perdas e Ganhos”, adaptação do livro homônimo publicado por Lya Luft em 2003. Quem vai interpretá-la é Nicette Bruno. Sob a direção de sua filha do meio, Beth Goulart, a atriz estreia o monólogo em 29 de novembro em Porto Alegre, no Theatro São Pedro. Guiada pela emoção, Nicette propõe reflexões sobre a maturidade e valores familiares, discute as escolhas e repensa a necessidade de abrir mão de algumas coisas para conhecer dias felizes e driblar dificuldades.

Levar “Perdas e Ganhos” para o teatro é um projeto acalentado por mãe e filha há quatro anos. Entre uma novela e outra, Nicette burilou um pouco mais esse sonho. E também enfrentou obstáculos. A perda, a maior delas, do seu marido, o ator Paulo Goulart, em março, serviu para dar mais sentimento às palavras de Lya transformadas em dramaturgia por Beth. E surge como uma espécie de superação.


quinta-feira, 13 de novembro de 2014

LAMPIÃO E LANCELOTE (SP)

LAMPIÃO & LANCELOTE
TEATRO DO BOURBOUN CONTRY
O cangaceiro mais temido do Nordeste e o melhor cavaleiro da Távola Redonda do Rei Arthur disputam o título de melhor repentista (cantor que faz poesia por meio da arte do improviso) na premiada peça “Lampião e Lancelote”. Oriunda de uma adaptação homônima do livro de Fernando Vilela, o espetáculo tem direção musical e trilha sonora original de Zeca Baleiro. A trama se desenvolve em um duelo entre as linguagens do cordel e da novela de cavalaria. Lancelote (Marcos Damigo), que possui o título de melhor cavaleiro do Rei Arthur, desafia o mais famoso cangaceiro do Nordeste, Lampião (Daniel Infantini).
Adaptada por Bráulio Tavares, a peça se mantém fiel à narrativa do premiado livro de Fernando Vilela, fazendo uma relação delicada entre o universo dos dois personagens, que inicialmente parecem muito distintos, mas acabam encontrando, ao longo da história, semelhanças em suas experiências de vida. Respeitando e mantendo a beleza da estrutura literária, o cenário de Duda Arruk e os figurinos de Márcio Vinicius dialogam com arranjos executados em momentos que mesclam, durante toda a encenação, a participação sonora de pré-gravações e música ao vivo.
A montagem, com direção de Debora Dubois, é ganhadora dos prêmios Melhor Espetáculo pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), Bibi Ferreira de Melhor Musical Brasileiro 2013, além de ser indicada ao prêmio FEMSA Coca-Cola em 11 categorias. 

sexta-feira, 7 de novembro de 2014

FASSBINDER - O PIOR TIRANO É O AMOR (RS)

Fassbinder_Crédito: Diane Sbardelotto

De 14 a 30 de novembro (apenas 3 finais de semana), na Sala Álvaro Moreyra do Centro Municipal de Cultura , sextas a domingos, às 20h. 
Estreia no dia 14 de novembro, na Sala Álvaro Moreyra, o espetáculo Fassbinder – O Pior Tirano É o Amor, dirigido por Clovis Massa, com dramaturgia de Diones Camargo. A montagem inédita é baseada na biografia de um dos maiores e mais polêmicos cineastas da história, Rainer Werner Fassbinder – autor de dezenas de filmes para o cinema e para TV, além de peças teatrais mundialmente conhecidas. O elenco é formado por Frederico Vittola, Luciano Pieper, Martina Fröhlich, Marcos Contreras, Renata De Lélis, Rodrigo Shalako e Viviana Schames. Quem assina a trilha sonora é Claudio Levitan e Carina Levitan. A peça estará em cartaz nas sextas, sábados e domingos, sempre às 20h, até o dia 30/11. A montagem foi contemplada no edital de Concurso Desenvolvimento da Economia da Cultura –  Pró-cultura RS (Fundo de Apoio à Cultura).

Fassbinder – O Pior Tirano É o Amor percorre três momentos distintos da vida do diretor: do adolescente ambicioso ao jovem temperamental, até culminar no adulto desencantado, suas facetas se misturam e se confundem, não apenas entre si, mas também com suas criações, construindo, assim, uma figura fragmentada, ambígua e – por isso mesmo – complexa, tais como os personagens inesquecíveis que ele criou.

Fassbinder realizou 43 filmes ao longo de um período de treze anos e participou como autor, adaptador ou diretor de pelo menos dez montagens teatrais. No entanto, apesar de ter se tornado um dos principais diretores do moderno cinema alemão, sua obra dramática permanece pouco encenada na atualidade. Sua breve, porém intensa, vida foi marcada por escândalos, excessos e amores desesperados – elementos que se tornariam matéria prima para compor suas obras mais controversas. Entre suas realizações mais conhecidas estão As Lágrimas Amargas de Petra von Kant, O Casamento de Maria Braun e Lili Marlene. 

Dramaturgia e criação

A dramaturgia do espetáculo foi trabalhada coletivamente, em um processo colaborativo, envolvendo atores, diretor e dramaturgo. Diones Camargo segue uma linha parecida com a já experimentada em algumas de suas montagens anteriores, especialmente em Andy/Edie (2005) e Os Plagiários – Uma Adulteração Ficcional Sobre Nelson Rodrigues (2012). “Em ambas, compus a trama baseando-me em fatos relatados nas biografias de ícones da cultura mundial para mostrar algum aspecto relevante sobre esses personagens históricos e as suas respectivas relações com a arte.” Em Fassbinder – O Pior Tirano É o Amor, “colocaremos o cineasta em cena para, a partir de fatos de sua biografia, deixar entrever algo muito comentado sobre sua faceta pública: o controle como forma de poder criativo e o desgaste físico e psicológico que isso causa no próprio indivíduo que o exerce”.

FASSBINDER – O PIOR TIRANO É O AMOR

Quando: de 14 a 30 de novembro – sextas, sábados e domingos

Horário: 20h

Ingressos: R$ 20 (Estudantes, idosos e classe artística pagam R$ 10) 

FICHA TÉCNICA:

Direção: Clóvis Massa

Texto: Diones Camargo

Elenco:

Frederico Vittola: Ator/ Leopold/ Rainer Werner Fassbinder/ Armin

Luciano Pieper: Rainer Werner Fassbinder/ Franz/ Fotógrafo/ Harry/ Repórter

Marcos Contreras: Rainer Werner Fassbinder/ Kurt

Martina Fröhlich: Irm / Marlene/ Repórter/ Juíza

Renata de Lélis: Juliane / Hanna/ Anna/ Karin

Viviana Schames: Ingrid / Repórter/ Petra/ Repórter/ Elvira

com a participação de Rodrigo Shalako

Cenografia: Rodrigo Shalako
Design de Iluminação: Daniel Fetter
Direção Musical e Trilha Sonora: Cláudio Levitan e Carina Levitan
Figurino: Antônio Rabadan
Assistência de Figurino: Kethyene Sperhacke
Maquiagem: Juliane Senna
Mídia Visual: Maurício Casiraghi
Operação de áudio: Damon Meyer

Assessoria de imprensa: Dona Flor Comunicação
Cabelos: Salão do Paul
Fotografia: Diane Sbardelotto
Preparação Corporal: Renata de Lélis
Preparação Vocal: Marlene Goidanich
Projeto Gráfico: Pingo Alabarce

Produção: Viviane Falkembach – Íris Produções


SEXO, DROGAS E ROCK'ROLL (RJ)

SEXO, DROGAS & ROCK'N'ROLL
Comédia solo escrita por Eric Bogosian, adaptada e interpretada no Brasil por Bruno Mazzeo e dirigida por Victor Garcia Peralta. Em Sexo, Drogas & Rock’n’Roll, o ator vive seis personagens diversos: um mendigo filósofo, um rock star narcisista, um homem orgulhoso de suas conquistas amorosas, um jovem em espasmos de riso estúpidos que lembra da festa de despedida de solteiro que durou até o amanhecer, um empresário de uma banda de rock e um artista em crise com o mundo artístico. É uma peça camaleônica, surpreendente, feroz, com um elenco de personagens para comentar de forma hilária mas sutil sobre as questões maiores que definem nosso tempo: as relações entre homens e mulheres, a ansiedade, a ilusão e a visão do homem sobre o mundo e o futuro.
Originalmente produzida em 1990, Sexo, Drogas & Rock‘n’Roll - sucesso absoluto Off-Broadway, catapultou Eric Bogosian ao status de ícone cultural. Foi ganhador do Obie Award, prêmio anual concedido pelo The Village Voice.  O espetáculo foi montado com grande sucesso nos Estados Unidos e Europa por Bogosian, tendo sido também produzida com outros atores na Argentina, Itália e Polônia, sempre alcançando sucesso de crítica e público.

quarta-feira, 5 de novembro de 2014

GALERIA DE ESTRANHEZAS DE PESSOAS COMUNS (RS)

Dias 12, 19 e 26 de novembro. 
Sempre com duas sessões: às 12:30 e 19:30 com entrada franca e bilheteria a partir de 1h antes.


Neste espetáculo as atrizes convidam o público a observar as pequenas “estranhezas” de pessoas comuns para refletir de que maneira estas peculiaridades podem construir ou transformar a identidade de um individuo.
A peça se passa durante um dia na vida da personagem Verônica, a identidade desta personagem é construída perante o público que também se torna
cúmplice desta criação.

Elenco: Ketti Maria e Renata Cieslak
Direção: Magda Schiavon
Orientação: Patricia Fagundes.
Duração: 50 min.
Créditos das fotos: Junior Alceu Grandi e Áquila Mattos

terça-feira, 4 de novembro de 2014

PRESENTE DE VÓ (MG)

THEATRO SÃO PEDRO
Dia 08 de novembro - 20h
Dia 09 de dezembro - 18h
O espetáculo marca o lançamento da coleção Presente de Vô, em parceria com o Programa Natura Musical, como parte da comemoração da parceria de quinze anos entre o coro Meninos de Araçuaí e o grupo Ponto de Partida.  O repertório mescla cirandas guaranis, cantigas de ninar africanas, batuques aprendidos com avós do Vale do Jequitinhonha, aleluias misturados a vozes indígenas, Tom Jobim, Chico Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Milton Nascimento, canções do folclore português - ou recolhidas nas andanças antropológicas de Mário de Andrade - e músicas compostas originalmente para a trilha sonora de quatro histórias para lá de fantasiosas que nos fazem olhar, com um carinho muito especial, para a nossa herança.
Cada música é alinhavada por histórias emocionantes com personagens que vivem situações absurdas e divertidas acerca da perda ou do resgate da memória e dos sonhos, inspiradas no universo do escritor moçambicano Mia Couto. 

O grupo Ponto de Partida surgiu na cidade mineira de Barbacena, com amplo repertório de espetáculos em seus trinta e três anos de trajetória. Há quinze anos assumiu a direção artística do Coro Meninos do Araçuaí, em parceria ora comemorada pelo lançamento da coleção e do espetáculo Presente de Vô.
Concepção: Ponto de Partida. Direção geral e dramaturgia: Regina Bertola. Texto: Ponto de Partida, com citações de Mia Couto. Músicas originais: Pablo Bertola, Lido Loschi, Júlia Medeiros e Pitágoras Silveira. Arranjos: Pau Brasil, Gilvan de Oliveira, Pablo Bertola e Pitágoras Silveira. Direção musical: Felipe Moreira. Direção de produção: Júlia Medeiros e Pablo Bertola. Realização: Ponto de Partida, CPCD e Ministério da Cultura. Patrocínio: Natura. Assessoria de imprensa nacional: Vicente Negrão.

Duração: 80 minutos


sábado, 1 de novembro de 2014

NOS EMBALOS DA CAROCHINHA (RS)

Projeto Novas Caras
Sala Álvaro Moreyra

Dias 05, 12, 19, 26 de novembro de 2014, às 20h.

Classificação indicativa: 14 anos

Duração: 50 minutos

Entrada franca

Para agendar grupos ligue: 3289-8066 (das 9h às 12h – 14h às 18h)

Baseado no conto Nos Embalos da Carochinha de Luís F. Veríssimo, a peça se passa num cenário absurdo e se desenvolve numa trama ainda mais inusitada um inspetor é chamado com urgência para impedir um crime prestes a acontecer. Ao chegar no local, depara-se com os personagens dos mais diversos contos-de-fadas, porém, mudados e corrompidos pelo mundo e pela psicanálise. Ele conseguirá evitar o crime em meio a tanta purpurina e sarcasmo?

Ficha técnica:

Direção: Julia Kieling Lucas
Elenco: Thomaz Menegotto, Lorenzo Soares, Madalenna Leandra, Ana Caroline de David, Brenda Knevitz, Siane Leonhardt, Bruna Casali, Aloísio Dias e Fernanda Viale.
Iluminação: Maíra Prates
Sonoplastia: Luiz Manoel Oliveira Alves