INDICADOS AO PRÊMIO AÇORIANOS, TIBICUERA E MAIS REVELAÇÃO DE TEATRO 2012

CONHEÇA OS INDICADOS AOS PRÊMIOS AÇORIANOS DE TEATRO, TIBICUERA DE TEATRO INFANTIL E MAIS TEATRO REVELAÇÃO 2012.

PRÊMIO TIBICUERA DE TEATRO INFANTIL

Melhor Espetáculo
Aventuras no Fundo do Mar
Fábulas em 4 tempos ou o fabuloso La Fontaine
Maria Teresa e o Javali

Melhor Direção
Marcos Chaves, por Fábulas em 4 tempos ou o fabuloso La Fontaine
Raquel Grabauska, por Maria Teresa e o Javali
Rossendo Rodrigues, por Aventuras no Fundo do Mar

Melhor Ator
Evandro Soldatelli, por Para sempre terra do nunca
Philipe Philippsen, por Porto Alegre no Livro das Crianças Perdidas
Plínio Marcos Rodrigues, por Fábulas em 4 tempos ou o fabuloso La Fontaine
Vinícius Petry, por Maria Teresa e o Javali 

Melhor Atriz
Márcia do Canto, por O mundo de Camila, o livro em cena
Raquel Grabrauska, por Maria Teresa e o Javali
Tefa Polidoro, por Fábulas em 4 tempos ou o fabuloso La Fontaine
    
Melhor Ator Coadjuvante
Leonardo Barison, em Para sempre terra do nunca
Ricardo Zigomático, em Aventuras no Fundo do mar

Melhor Atriz Coadjuvante
Karen Radde, por Para sempre terra do nunca
Karen Radde, por “Era uma vez uma História...”
Marina Mendo, por Aventuras no Fundo do Mar

Melhor Figurino
Margarida Rache, por Porto Alegre no Livro das Crianças Perdidas
Teatro Sarcáustico, por Aventuras no Fundo do Mar
Titi Lopes, por “Era uma vez uma História...”

Melhor Cenografia
Cláudio Levitan, por Porto Alegre no Livro das Crianças Perdidas
Júlio Freitas, por Para sempre terra do nunca
Marco Fronckowiak, Maura Sobrosa, Daniel Carvalho, Rafael Araújo, Paulo Cruz e Ateliê GZBL por Fábulas em 4 tempos ou o fabuloso La Fontaine
Teatro Sarcáustico, por Aventuras no Fundo do Mar

Melhor Iluminação
Casemiro Azevedo, por Aventuras no Fundo do Mar
Anilton Souza e João Fraga, por Porto Alegre no Livro das Crianças Perdidas
Ronald Radde e Patrik Simões, por “Era uma vez uma história...”

Melhor Trilha
Alexandre Missel e Marina Mendo, por Aventuras no Fundo do Mar
Cláudio Levitan, por Porto Alegre no Livro das Crianças Perdidas
Gustavo Finkler, por Maria Teresa e o Javali

Melhor Dramaturgia
Plínio Marcos Rodrigues, por Fábulas em 4 tempos ou o fabuloso La Fontaine
Rossendo Rodrigues, por Aventuras no Fundo do Mar
Gustavo Finkler e Raquel Grabauska, por Maria Teresa e o Javali

Melhor Produção
Ellen D’avila, por Para sempre terra do nunca
Ellen D’avila, por “Era uma vez uma História...”
Guadalupe Casal e Rossendo Rodrigues, por Aventuras no Fundo do Mar
Paulo Guerra, por Os Três Porquinhos
Viviane Falkembach, por Fábulas em 4 tempos ou o fabuloso La Fontaine

PRÊMIO AÇORIANOS DE TEATRO 2012

Melhor Produção
Carol Zimmer por O Linguiceiro da Rua do Arvoredo
Fernando Zugno por Inimigos de Classe
Inês Marocco, Isandria Fermiano e Martina Fröhlich por Incidente em Antares
Morgana Kretzmann por Nossa Vida Não vale um Chevrolet
Nátali Caterina Karro por Os Plagiários– uma adulteração ficcional sobre Nelson Rodrigues

Melhor Iluminação
Carol Zimmer por O Linguiceiro da Rua do Arvoredo
Daniel Fetter e Fabricio Simões por Os Plagiários – uma adulteração ficcional sobre Nelson Rodrigues
Fernando Ochoa por Landell de Moura – O Incrível padre Inventor
Fernando Ochoa por Sr Kolpert
Lucca Simas e Luciana Tondo por O Feio

Melhor Figurino
Daniel Lion por O Casamento do Grande mágico Maycon Estalonne
Daniel Lion por Os Plagiários– uma adulteração ficcional sobre Nelson Rodrigues
Létz Pinheiro por O Linguiceiro da Rua do Arvoredo
Marina Kerber por O Feio
Rô Cortinhas por Incidente em Antares

Melhor Cenografia:
Daniel Lion por Os Plagiários– uma adulteração ficcional sobre Nelson Rodrigues
Felipe Helfer por O Casamento do Grande  Mágico Maycon Estallone 
O grupo por O Feio
Leonardo Fanzelau por Cara a Tapa
Zoé Degani por Nossa Vida não vale um Chevrolet

Trilha Sonora
Arthur de Faria por Os Plagiários– uma adulteração ficcional sobre Nelson Rodrigues
Bruno Westermann e Lauro Pécktor por O Linguiceiro da Rua do Arvoredo
Celso Zanini, Philipe Philippsen e Martina Fröhlich por Incidente em Antares
Mirah Laline por O Feio
Simone Rasslan, Mateus Mapa e Diego Silveira por O Baile dos Anastácio

Dramaturgia
Antonio Costa Neto por O Bom, o Mau e sua Esposa
Celso Zanini, Filipe Rossato, Kalisy Cabeda e Philipe Philippsen por Incidente em Antares
Diones Camargo por Os Plagiários– uma adulteração ficcional sobre Nelson Rodrigues
Julio Conte por Beckett & Bion – Gêmeo Imaginário
Patrícia Fagundes e Zé Adão Barbosa por Coração Randevú

Ator Coadjuvante- 
Cassiano Ranzolin por Nossa Vida não vale um Chevrolet
Denis Gosch por O Linguiceiro da Rua do Arvoredo
Fernando Zugno por Inimigos de Classe
Paulo Roberto Farias por O Feio
Rodrigo Scalari por  Do It

Atriz coadjuvante
Danuta Zaghetto por O Feio
Fernanda Petit por Nossa vida não vale um Chevrolet 
Gabriela Grecco por Os Plagiários– uma adulteração ficcional sobre Nelson Rodrigues
Isandria Fermiano por Incidente em Antares
Renata de Lélis por Landell de Moura por O Incrível Padre Inventor

Melhor Ator
Roberto Oliveira por Um Verdadeiro Cowboy
Rossendo Rodrigues por O Feio
Sirmar Antunes por O Coração de um Boxeador
Vinicius Meneguzzi por Cara a Tapa
Zé Adão Barbosa por Coração Randevú

Melhor Atriz
Larissa Tavares por O Bom, o Mau e sua Esposa
Martina Fröhlich por Incidente em antares
Patrícia Soso por Cara a Tapa
Tefa Polidoro por (E)Terno
Ursula Collischonn por O Linguiceiro da Rua do Arvoredo

Melhor Direção
Guadalupe Casal, Jezebel de Carli, Mário Balenti e Marcelo Restori por Os Plagiários– uma adulteração ficcional sobre Nelson Rodrigues
Inês Marocco por Incidente em Antares
João Pedro Madureira por Cara a Tapa
Mirah Laline por O Feio
Patrícia Fagundes por Coração Randevú 

Melhor Espetáculo:
Cara a Tapa
Coração Randevú
O Feio
Incidente em Antares 
Os Plagiários– uma adulteração ficcional sobre Nelson Rodrigues

PRÊMIO MAIS TEATRO REVELAÇÃO

Melhor Espetáculo
As façanhas de Aristão, o desafortunado
PT Saudações
A serpentina ou meu amigo Nelson
To be or not to Beckett       

Melhor Direção
Cândida Bazanella – Edward, o retorno
Evelise Mendes – A serpentina ou meu amigo Nelson
Gyan Celah – PT Saudações
Jocemar Chagas – As façanhas de Aristão – o desafortunado

Melhor Ator
Alexandre Borin – A serpentina ou meu amigo Nelson
Gyan Celah – PT Saudações
Marcelo Pinheiro – A serpentina ou meu amigo Nelson
Sidnei Pereira – As façanhas de Aristão, o desafortunado

Melhor Atriz
Camila Rosa – PT Saudações
Carolina Diemer – To be or not to Beckett
Morgana Rodrigues – Edward, o Retorno
Sofia Villasboas – Ensaio sobre a repetição

Fonte: http://maisteatro.blogspot.com.br/

ESTREMEÇO (RS)

A peça tem texto de Joel Pommerat, autor francês inédito no Brasil e que é destaque na dramaturgia e encenação do teatro contemporâneo europeu. A direção é de Camila Bauer, nossa diretora convidada. A montagem integra o projeto "Diálogos Contemporâneos II" e tem financiamento do Programa Municipal de Fomento ao trabalho Continuado em Artes Cênicas de Porto Alegre, e o Prêmio Funarte Myriam Muniz.

Em ESTREMEÇO  Joel Pommerat utiliza diferentes vozes, sonoridades e fragmentos de histórias com o objetivo de apresentar o homem em sua realidade imediata, nua e perturbadora. Assim, Estremeço caracteriza-se pelo constante jogo de ilusão/realidade sugerido, brincando com nosso imaginário e com aquilo que acreditamos ser a realidade.
De acordo com o autor, essa fragmentação do real denuncia que nós não temos a certeza de um futuro concreto porque as relações humanas consistentes não são possíveis em uma sociedade balizada na ética caracteristicamente sob influência dos fundamentos do mundo de trabalho capitalista. ESTREMEÇO, concentra o olhar sobre a paisagem de uma sociedade obcecada pelo culto à imagem. Disseca os componentes banalizados do nosso cotidiano e entremea canções com depoimentos desoladores de pessoas silenciadas, entediadas ou enraivecidas por uma sociedade desumanizada. Por meio desse espetáculo, queremos questionar o que somos nós, nossas fantasias e o processo de embelezamento que fazemos de nós mesmos, para nos compreender face ao mundo e a nossos próprios olhos. A obra de Pommerat destrói todas as nossas máscaras, revelando-nos tal e como somos enquanto humanidade.

de 22 de novembro a 02 de dezembro

quintas a sábados às 21h domingos às 20h

no Teatro Renascença

ESTREMEÇO (Je Treim)

de Joel Pommerat

Direção
CAMILA BAUER
Elenco:
ADRIANE MOTTOLA
CASSIANO RANZOLIN
DUDA CARDOSO
FERNANDA PETIT
JANAINA PELIZZON
LAURO RAMALHO
RODRIGO MELLO
SOFIA SALVATORI

Tradução
GIOVANA SOAR

Cenografia
ÉLCIO ROSSINI

Figurino
CÁSSIO BRASIL

Trilha Sonora Original
NICO NICOLAIEWSKY

Iluminação
LUIZ ACOSTA

Confecção de Objetos
CIA GENTE FALANTE

Direção de vídeo
BRUNO GULARTE BARRETO

Assistência de Direção
MATHEUS MELCHIONNA

Preparação Corporal
CARLOTA ALBUQUERQUE

Cabelos e Maquiagem
ELISON COUTO, by The Cut

Assistência de Figurino
DUDA CARDOSO

Confecção de Figurino
NARAY PEREIRA

Operação de Som
VITÓRIO AZEVEDO

Programação Visual
RODRIGO MELLO

Pintura
GELSON RADAELLI

Fotos
VILMAR CARVALHO

Divulgação
LAURO RAMALHO

Projetos
LUCIANA BRITTO

Produção
ADRIANE MOTTOLA
DUDA CARDOSO
FERNANDO KIKE BARBOSA

Realização
CIA TEATRO DI STRAVAGANZA

Acesse o site do espetáculo ESTREMEÇO.

HALLUCINATION (RS)

Inspirado na vida e obra da autora britânica Virginia Woolf, o espetáculo estreia nesta terça feira dia 13 e fica em cartaz até dia 22 de novembro, sempre às terças, quartas e quintas-feiras, 20h, na Casa de Cultura Mario Quintana (Teatro Carlos Carvalho). 

Dirigido por Desirée Pessoa e interpretado por Anelise Vargas e Vanda Bress, conta com a trilha de Guilherme Sanches, operada ao vivo pelo músico.

O espetáculo é a segunda parte da Trilogia Sensível, preparada especialmente por ocasião do aniversário de 10 anos de trabalho do Grupo Neelic (Núcleo de Estudos e Experimentação da Linguagem Cênica). A cenografia é de Isabel Sommer e Vera Junqueira.

A criação de figurinos é de Rô Cortinhas, e a execução é do Acervo Cabide. A iluminação é de Carol Zimmer, e a preparação corporal e vocal é de Marcia Donadel.

As fotos do cartaz são de Luciane Pires. As demais fotos são de Kiran León. A produção é de Fabiana Montin, Pablo Corroche e Guilherme Dal Castel. A criação dos vídeos é de Eduardo Cardoso.

De 13 a 22 de novembro, terças, quartas e quintas, na Casa de Cultura, sempre às 20h. Pegou? Qualquer coisa, liga pra nós, pelo (51) 9274.9933, ou manda e-mail pelo teatrodoneelic@gmail.com, ou pelo link de contato no site www.gruponeelic.com.  

BECKETT & BION : GÊMEO IMAGINÁRIO (RS)

Direção de Júlio Conte

De 09 de Novembro a 02 de Dezembro

Sextas e Sábados as 21h - Domingos as 20h

Teatro de Arena

As influências e circunstâncias do encontro entre dois dos maiores pensadores do nosso século. Samuel Beckett e Wilfried Bion. Teatro e Psicanálise. Espetáculo de Julio Conte, contemplado com o Prêmio de Incentivo a Pesquisa em Artes Cênicas do Teatro de Arena, edição 2012.

Após a morte de seu pai, Samuel Beckett, o grande pensador do teatro de seu tempo, entrou em grave depressão. Procurou tratamento psiquiátrico e foi tratado pelo jovem Wilfred Biom, que viria a ser um dos grandes pensadores da psicanálise moderna. Os dois nunca mais se falaram após o término da análise – a obra de ambos, entretanto, ficou marcada por este evento. Samuel Beckett influenciou Wilfred Bion tanto quanto Bion influenciou Beckett.

MUITO FRICOTE PARA POUCO DOTE (RS)

Com texto de Rafael Barcellos e direção de Jadson Silva, Muito Fricote conta a história de um boêmio que se vê obrigado a casar com a filha de um fazendeiro rico para quitar uma divida de jogo com um maragato assassino. O espetáculo é uma comédia de costumes que tem o Rio Grande do sul como palco para a encenação.

Data: dias 20 e 21, 27 e 28 de outubro e 3 e 4 de novembro

Hora: 20h (sábado) e 21h (domingo)

Local: Teatro Bruno Kiefer

Ingresso: R$ 20 (desconto de 50% para idosos e classe artística e 30% para assinantes do Clube ZH)

O Grupo de Teatro Loucos de Palco entrará em temporada no dia 20 de outubro, com o espetáculo adulto Muito fricote pra pouco dote no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mario Quintana. As apresentações acontecerão até dia 04 de novembro, aos sábados e domingos, às 20h. Os ingressos custam R$ 20 com desconto de 50% para idosos e classe artística e 30% para assinantes do Clube ZH.

Ficha Técnica

Elenco:  Patricia Gregório,  Jadson Silva, Rafael Barellos, Ulisses Pimentel, Mychelle Niederauer, Wagner Padilha e Samuel Prass

Ator standing: Jefersson Matos e Edi Terra

Atriz standing: Viviane Soares

Texto: Rafael Barcellos

Direção, Trilha Sonora e Cenário: Jadson Silva

Preparação de Atores e Iluminação: Jadson Silva

Coreografias: Jadson Silva e Nayana Pereira

Figurino: Naray Pereira

Realização: Grupo De Teatro Loucos De Palco

VESTIDO COMO PARECE - BRASILIDADE EM NELSON RODRIGUES (RS)

27 e 28 de Outubro - 20hs

R$ 15,00

Sala 209 Usina do Gasometro

A Ânima Companhia de dança, no centenário de Nelson Rodrigues, apresenta o espetáculo Vestido Como Parece – a Brasilidade em Nelson Rodrigues. A companhia traz para si a tarefa de traduzir em movimentos aquele que conseguiu traduzir em palavras os amores e desamores da sociedade brasileira. Em cena estão referências a obras como Beijo no Asfalto, Vestido de Noiva, Gêmeas, A Serpente, Anjo Negro, Álbum de Família e Toda a Nudez Será Castigada.

Ficha técnica:

Direção e coreografia: Eva Schul / Elenco: Eduardo Severino, Luciano Tavares, Luciana Paludo, Fernanda Santos, Viviane Lencina, Everton Nunes, Rubiane Zancan e Junior Grandi / Iluminação: Guto Greca / Figurinos: Letícia Paranhos / Trilha sonora original: Celau Moreira / Cenografia: Zoé Degani / Produção: Lucida Cultura/ Luka Ibarra / Design gráfico: Marina Fujiname / Financiamento: Fumproarte / Duração: 70 min / Recomendação etária: 14 anos

O LINGUICEIRO DA RUA DO ARVOREDO (RS)

Baseado em um das mais famosas lendas urbanas de Porto Alegre, o espetáculo O Linguiceiro da Rua do Arvoredo retorna aos palcos no dia 25 de outubro, no Teatro Renascença. Com dramaturgia original de Daniel Colin e Felipe Galisteo e trilha sonora de Lauro Pecktor e Bruno Westerman, a peça foi uma das contempladas no Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2011. No elenco estão Ursula Collischonn, no papel de Catarina, Leandro Lefa como José Ramos e Denis Gosch como Carlos Claussner. O coro é composto pelos atores Dani Dutra, Diana Manenti, Douglas Dias, Francis Padilha, Ike Zimmer, Kaya Rodrigues e Maíra Prates.

O episódio – conhecido como “Os crimes da Rua do Arvoredo” – ocorreu em 1864 e até hoje está presente no imaginário dos porto-alegrenses. O português José Ramos e sua mulher, Catarina, são acusados de vários assassinatos. O lado sombrio da história está na versão de que o casal, com o auxílio do açougueiro alemão Carlos Claussner, transformava as vítimas em linguiças que eram vendidas à população. Afinal, o fato realmente ocorreu ou tudo não passa de lenda? De acordo com o historiador Décio Freitas, autor do livro O Maior Crime da Terra, os processos criminais estão incompletos, faltam folhas, são todos manuscritos em português arcaico, de difícil leitura. E, se realmente a história é verdadeira, nunca se saberá pois somente as folhas que faltam nos autos poderiam dar algum indício sobre a veracidade dos fatos.

De 25 de outubro a 04 de Novembro

Quinta a Sábado as 21h, Domingos as 20h

OS PLAGIÁRIOS - UMA ADULTERAÇÃO FICCIONAL SOBRE NELSON RODRIGUES (RS)

Dias 26, 27 e 28/10 e 2, 3 e 4/11 

Sexta, Sábados e Domingos, sempre às 21h.
 no CENTRO CENOTÉCNICO

Ingressos antecipados à venda na Casa de Teatro de Porto Alegre 

Os Plagiários: Uma Adulteração Ficcional Sobre Nelson Rodrigues é ambientado em quatro tempos distintos: no presente imediato, um homem é atropelado; enquanto isso, um repórter vai à procura do dramaturgo Nelson Rodrigues para uma entrevista a respeito da primeira montagem de seu texto mais famoso quando é surpreendido com a notícia da morte do polêmico escritor; num período indefinido, um grupo de teatro representa uma peça que vai mudando conforme o andamento dos ensaios; por fim, chegamos em 1942, quando após uma inexpressiva estreia como autor teatral o jovem Nelson Rodrigues divide-se entre a redação do jornal em que trabalha e as madrugadas insones a fim de concluir a sua nova e mais ambiciosa obra – um drama psicológico sobre uma mulher que mistura fatos, memórias e alucinações, enquanto agoniza numa mesa de operação; ao mesmo tempo, um reconhecido diretor polonês, Zbigniew Ziembinski, desembarca no Brasil, fugindo da guerra que assola a Europa. Sem conhecer nada da língua e dos costumes locais, ele agora não passa de mais um entre os muitos rostos que circulam pela então capital federal da República. Tão incógnito quanto os integrantes do grupo que se intitula Os Comediantes. Formado por atores amadores provenientes das mais diversas áreas e classes sociais, eles esperam o momento em que as cortinas dos teatros profissionais finalmente se abrirão frente aos seus olhos. 

Em meio a esta confusão de vozes e estilhaços de memórias, o público presenciará um desfile de personagens e acontecimentos que se embaralham na mente do atônito repórter. Valendo-se da mesma estrutura utilizada pelo genial e controverso "anjo pornográfico” para compor sua obra-prima, “Vestido de Noiva” – a alternância entre planos temporais distintos e o entrelaçamento de ficção e realidade –, esta é uma recriação para os palcos sobre o nascimento da montagem que revolucionou o moderno teatro brasileiro, e que gravou o nome dos seus protagonistas no muro de mármore da história da arte mundial. 

Ficha técnica:
Direção: Guadalupe Casal, Jezebel De Carli, Mário de Balenti e Marcelo Restori / Texto: Diones Camargo / Coreografia: Larissa Sanguiné / Colaboração cênica: Carolina Garcia / Elenco: Alice Maria Paiva, Ana Luiza Bergmann, Anna Júlia Amaral, Bia Noy, Carla Cassapo, Cris Bocchi, Camila Vergara, Carol Martins, Elison Couto, Filippi Mazutti, Fredericco Restori, Frederico Vittola, Gabriela Greco, Jaime Ratinecas, Lívia Perrone, Manuela Albrecht, Nátali Caterina Karro, Pedro Nambuco, Roberta Alfaya, Raissa Panattieri, Rafael Becker, Thaiane Estauber, Viviana Schames e Valquiria Cardoso / Figurino: Daniel Lion / Cenografia: Daniel Lion / Trilha sonora: Arthur De Faria / Preparação de voz: Francis Padilha / Iluminação: Daniel Fetter e Fabricio Simões / Técnico de Som: Zé Derly / Fotos: Regina Peduzzi Prostskof / Produção Executiva: Luana Pasquimell / Realização: Porto Alegre em Cena / Recomendação Etária: 12 anos

MEDEAMATERIAL (RS)

Dias 20, 27 de Outubro

Dias 03, 10, 17 de Novembro

Sempre as 21h 

Mezanino da Usina do Gasometro

A partir do texto Margem Abandonada Medeamaterial Paisagem com Argonautas, de Heiner Müller, o Levanta FavelA traz a tona uma discussão a respeito da violência contra a mulher e as formas de dominação masculina nos dias de hoje. Através da história vemos até onde a submissão feminina pode chegar e quais as conseqüências de um levante cheio de ira e vingança.

Ficha Técnica:

Ana Eberhardt (Ama e Tânatos)

Danielle Rosa (Medea)

Karitha Soares (Hécate e Mãe a reboque)

Felipe Fleischer (Bilheteria e Equipe Técnica)

Gildo Santos (Iluminação)

Roger Ribeiro (Contarregragem)

Robson Reinoso (Homem do Peep Show e Sísifo)

Paula Lages (Contrarregragem)

Sandro Marques ( Jasão e Gláucia)

Imagens:

Pedro Knast e Patrícia Knast

Edição: Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta FavelA...

Apoios:

Cia de Arte

Coletivo Muralha Rubro Negra

Comunidade Autônoma Utopia e Luta

O FEIO (RS)

19 de Outubro a 04 de Novembro

Sextas e sábados as 21h - Domingos as 20h

Sala Álvaro Moreira

A composição dramática baseia-se no texto do contemporâneo alemão Marius von Mayenburg que retrata Lette, um criativo engenheiro de sistemas elétricos, que pensava que era “normal”, mas no dia em que a empresa onde trabalha o proíbe de participar da promoção de sua mais recente invenção industrial, a Tomada de alta tensão 2CK, ele descobre que é “feio”. Convencido – inclusive por sua mulher – da sua catastrófica feiúra, Lette acaba se dirigindo a um cirurgião plástico que lhe cria o rosto ideal, tornando-o irresistível à sua mulher, a uma série de admiradoras no circuito de palestras e até mesmo à chefe de uma grande empresa e ao seu filho gay.

Texto: O Feio

Autor: Marius Von Mayenburg

Tradução: Francisco Klinger Carvalho e Mirah Laline

Direção: Mirah Laline

Atuação: Danuta Zaghetto, Marcelo Mertins, Paulo Roberto Farias e Rossendo

Rodrigues

Orientação de direção e atores: Patrícia Fagundes

Trilha sonora: Mirah Laline

Figurinos: Marina Kerber

Iluminação: Lucca Simas

Cenografia: Marcelo Mertins e O grupo

Criação de vídeos: João de Queiróz

Projeção de vídeos: Maurício Casiraghi

O processo: 

No primeiro semestre de 2011, durante a disciplina de Atelier I, realizou-se a montagem de parte da obra O Feio, do dramaturgo contemporâneo alemão Marius Von Mayenburg, com direção de Mirah Laline e participação dos atores Paulo Roberto Farias, Rossendo Rodrigues, Danuta Zaghetto e Marcelo Mertins, sob a orientação das professoras Patrícia Fagundes e Luciane Olendzki.

O texto foi traduzido do alemão por Francisco Klinger Carvalho e Mirah Laline especialmente para esta montagem, que estreou como O FEIO – In Process em julho de 2011, realizando um total de três apresentações na Sala Alziro Azevedo, do Departamento de Arte Dramática da UFRGS. A partir da recepção extremamente positiva ao trabalho e da riqueza do material textual, o grupo decidiu dar continuidade à montagem em 2012 na disciplina de Estágio I, ainda sob a orientação de Patrícia Fagundes.

Essa encenação valoriza a inserção do grotesco e da violência como efeitos de estranhamento, assim como a busca da “teatralidade no teatro”, valendo-se de referências que incluem desde Brecht a encenadores contemporâneos como Thomas Ostermeier. A estética do espetáculo também se inspira em influências da Pop Art, Figuração Narrativa e Performance, refletidos nas propostas de figurino, cenografia e vídeo projeções, compondo um mosaico polifônico que reflete a jovialidade vibrante e inquieta da equipe criativa.

ARTIMANHAS DE SCAPINO (RS)

De 19 DE OUTUBRO A 18 DE NOVEMBRO

SEXTAS E SÁBADOS ÀS 21 HORAS 

e DOMINGOS ÀS 20 HORAS

No TEATRO DE CÂMARA TÚLIO PIVA (Rua da República, 575- Cidade Baixa)

ARTIMANHAS DE SCAPINO é o novo espetáculo da CIA DE TEATRO AO QUADRADO, uma vibrante e movimentada comédia escrita por MOLIÈRE.

Inspirada na commedia dell'arte, MOLIÈRE criou a figura do criado Scapino, que, através de diversas armações e pilantragens, tenta unir dois casais de jovens enamorados: Otávio e Jacinta, e Leandro e Zerbineta. Com a ajuda do também criado Silvestre, Scapino arranca dinheiro dos pais dos rapazes, dois velhos rabugentos e contrários aos amores dos filhos. Uma comédia musical colorida e movimentada, com canções executadas ao vivo pelos atores, que vem entusiasmando a todos que assistiram ao espetáculo desde sua estreia.

Texto: MOLIÈRE

Direção: MARGARIDA LEONI PEIXOTO

Elenco: MARCELO ADAMS, CLAUDIA LEWIS, GUSTAVO SUSIN, LUÍSA HERTER, MARCELO MERTINS e VINÍCIUS MENEGUZZI

Atores convidados: CARLOS PAIXÃO e PAULO VICENTE

Figurinos: CLÁUDIO BENEVENGA

Cenografia: ÉLCIO ROSSINI

Iluminação: FERNANDO OCHÔA

Trilha sonora: MARCOS CHAVES

Letras das canções: MARCELO ADAMS

Coreografias: LARISSA SANGUINÉ

Maquiagem: MARGARIDA LEONI PEIXOTO

Produção e realização: CIA DE TEATRO AO QUADRADO

Financiamento: PRÊMIO MYRIAM MUNIZ DE TEATRO 2011- FUNARTE

Ingressos: R$ 20

Estudantes, idosos e Clube do Assinante ZH: R$ 10

ELETRA [ZERO] (RS)

Inspirado na tragédia Electra de Sófocles, o experimento cênico do diretor Bernardo Vieira e da atriz Janaína Lima, pretende dissecar a famosa personagem e sua história, através de um jogo de intimidade com o espectador. No monólogo, que esta em cartaz nos sábados de outubro, na Sala 400 da Usina do Gasometro, Electra sente-se devorada pelo desejo de vingar a morte de seu pai, assassinado por sua própria mãe. "Ela pede aos deuses justiça contra a injustiça e nessa espécie de equilibrio fúnebre, acaba por unir-se ao símbolo do mito, reestabelecendo a harmonia desejada pelo destino e reduzindo seus inimigos a igualdade pela morte”, conta o diretor. “O interessante da peça é que o público não tem acesso à tragédia completa, mas sim aos seus fatos e momentos decisivos, confidenciados ao espectador de maneira intrínseca”,acrescenta , a atriz Janaina Lima. No espetáculo, Electra revive seu flagelo e desata os nós de sua história, propiciando metaforicamente: relações de vida e morte. “É difícil classificar a peça, pois é fruto de um experimento muito intenso. Esse espetáculo é para sentir, inquietar e até mesmo atordoar ”, confessa a atriz.

O que: Electra [zero] - um experimento em Sófocles

Quando: 06,13,20 e 27 de Outubro - Sábados

Onde: Sala 400 Usina do Gasometro 

Horário: 20h

Ingressos: R$ 20 

O BAILE DOS ANASTÁCIO (RS)

Estreia dia 12 de Outubro na Usina do Gasometro

Estreia e temporada em outubro e novembro de 2012 em Porto Alegre do espetáculo de teatro de rua “O Baile dos Anastácio”, montagem resultante da pesquisa realizada na região pampiana do estado do RS, a partir de fatos históricos, contos e lendas.

12- sexta-feira, às 16h - O Baile dos Anastácio
Usina do Gasômetro Porto Alegre/RS

13 - sábado, às 17h  - O Baile dos Anastácio
Parque da Redenção Porto Alegre/RS 

14 - domingo, às 12h - O Baile dos Anastácio
Brique da Redenção Porto Alegre/RS 

17 - quarta, às 10h30  - O Baile dos Anastácio
R. L. Puffal 100, Sarandi Porto Alegre/RS

18 -  quinta, às 11h  - O Baile dos Anastácio
Largo Glênio Peres Porto Alegre/RS 

20 -  sábado, às 17h  - O Baile dos Anastácio
Parque da Redenção Porto Alegre/RS

21 -  domingo, às 12h  - O Baile dos Anastácio
Brique da Redenção Porto Alegre/RS 

24 -  quarta, às 12h  - O Baile dos Anastácio
Largo Glênio Peres Porto Alegre/RS

27 -  sábado, às 17h  - O Baile dos Anastácio
Parque da Redenção Porto Alegre/RS 

28 - domingo, às 17h  - O Baile dos Anastácio
Parque Marinha do Brasil Porto Alegre/RS 

31 - quarta, às 12h -  O Baile dos Anastácio
Largo Glênio Peres Porto Alegre/RS 

DO IT (RS)

O Grupo Teatro de Ensaio apresenta de 05 a 27 de Outubro, às SEXTAS e SÁBADOS as 21h, o espetáculo DO IT. As apresentações serão no Bar Ocidente, tradicional casa noturna da Capital, localizada no Bairro Bom na Av.Osvaldo Aranha esquina com Gen.João Telles. 

A peça que teve excelente temporada de estréia na Sala Álvaro Moreyra em Junho, com casa lotada, e realizou algumas sessões no mês passado no Bar Ocidente. 

Com produção da Palco Aberto Produtora, o espetáculo tem atuações de Andrei Dornelles, Iassanã Martins, Kayzee Fashola, Maillin Rezende, Marco Sório e Rodrigo Scalari, figurinos de Rosangela Cortinhas, iluminação de Luiz Acosta e ambientação cênica de Fiapo Barth.

NIGHT CLUB O MUSICAL (RS)

Duas irmãs gêmeas negras em busca do sucesso;

Uma famosa casa noturna dos anos 30; 

Números musicais;

Um empresário sem caráter;

Um triângulo amoroso; 

Um assassinato...

Tudo isso estará em Night Club, o musical.

Estréia 12/10 no Teatro de Arena em Porto Alegre.

Com Denizeli Cardoso, Glau Barros e Pablo Capalonga.
Texto e direção: Claudio Benevenga 
Assistência de direção: Suzete Castro Martinez
Coreografias: Sayonara Sosa Antunes Nickhorn
Trilha Sonora: Everton Rodrigues
Maquiagem: Nikki Goulart
Figurinos: Daniel Lion
Assesssoria de Imprensa: Silvia Mara Abreu
Iluminação: Anilton Souza
Projeto Gráfico: Sandro Ka

DANKE (RS)

O espetáculo Danke é uma das novidades da programação de setembro do Meme. 
A peça é baseada no texto Eu, Ulrike? Grito... do casal italiano Dario Fo e Franca Rame. A produção gaúcha retrata a história da jornalista, mãe e terrorista Ulrike Meinhof que fundou e participou do grupo terrorista Baader-Meinhof, o qual foi responsável por atentados e assaltos aos bancos da Alemanha Ocidental. 
A montagem retrata os dias de prisão e tortura sensorial que Ulrike é submetida até o dia do seu suposto suicídio, no dia 9 de maio 1976. 

Autores do texto: Dario Fo e Franca Rame
Direção: Giselle Cecchini
Atuação: Juliana Kersting, Paola Oppitz e Daniela Dutra
Provocador, ombro amigo e compadre: Denis Gosch
Concepção de luz: Jessé Oliveira e Giselle Cecchini
Produção e divulgação: Juliana Kersting

29 setembro a 14 de outubro de 2012
Sábados, 21h, Domingos, 20h

Realização

EDWARD - O RETORNO (RS)

Em setembro o mesmo casal alucinante estará de volta à cena porto alegrense cometendo mais um de seus crimes! Vem ai "Edward: O Retorno" em nova temporada na Usina do Gasômetro! Assisti a estreia deste espetáculo e escrevi um comentário sobre o mesmo. Clique aqui para conferir. 

A partir de uma ideia de crítica ao movimento consumista, aos modismos, à banalização da violência gratuita e doentia do mundo atual, apresento a vocês “Edward: O Retorno”. O texto é uma adaptação da obra “Crimes Delicados”, de José Antônio de Souza. Inspirada em filmes antigos de suspense e terror, “Edward: O Retorno” tem como eixo principal a discussão do tema da busca pelo “crime perfeito”, em evidência nas obras de grandes cineastas como Alfred Hitchcock e Tim Burton. A peça baseia-se também no teatro do absurdo de Eugène Ionesco, que aborda a temática do assassinato em textos como em “A Lição”.

A peça faz uma reflexão sobre a perda de valores, sobre o “seguir a moda”, onde a sociedade procura repetir o que a mídia divulga. Na peça, a busca pelo crime perfeito é a moda do momento. As pessoas querem estar atualizadas, mesmo que isso signifique tornar-se um assassino. Edward, o empregado resiste a todas as maquinações dos seus patrões, Hugo e Lila. Uma reflexão também sobre as delicadas relações de poder entre patrões e empregados.

SINOPSE: É uma noite chuvosa na casa dos Lugosi. Os jornais anunciam que uma onda de crimes sequenciais assombra a cidade e que a moda agora é matar.  Lila, entediada com sua vida pacata, resolve seguir a moda. Confessa ao marido que matou os animais da casa e o convence a matar um dos seus empregados. É quando surge Edward, e eles resolvem matá-lo. Mas nem tudo sai como Hugo e Lila previam. Algo terrível e misterioso acontece. Hugo e Lila enlouquecem, já não sabem mais o que é real e o que é fruto das suas imaginações. 

FICHA TÉCNICA:

DIREÇÃO: Cândida Santi Bazanella.

TEXTO: Adaptação da obra “Crimes Delicados”, de José Antônio de Souza, inspirado nos filmes “Ed Wood Jr” do Tim Burton, “Psicose” do Alfred Hitchcock.

ELENCO: Morgana Rodrigues (LILA), Rodrigo Mello (EDWARD), Rodrigo Azevedo (HUGO).

ILUMINAÇÃO: Leandro Gass .

TRILHA SONORA: Cândida Bazanella , Rodrigo Mello e Paulo Arenhart.

EDIÇÃO DE VÍDEO E DUBLAGEM: Rodrigo Mello.

OPERAÇÃO DE VÍDEO E AUDIO: Simone Pinheiro

PRODUÇÃO, CENÁRIO E FIGURINOS: Cia Oníricos de Teatro.

Venda de ingressos no local, 1hora antes do espetáculo: R$ 10,00

Desconto de 50% para estudante.

Contato Produção Cia Oníricos de Teatro.

email: ciaoniricos@yahoo.com.br 

Cândida S. Bazanella

(51) 9663-8688

Rodrigo Azevedo

(51) 9929-2115

Morgana Rodrigues

(51) 9658-5752

A FÁBULA INEXISTENTE - ONDE TUDO SE JUSTIFICA E NADA É JUSTO (RS)

Estreia no próximo dia 17 de agosto o espetáculo A Fábula Inexistente, a mais recente produção do Ato Espelhado Companhia Teatral. Com financiamento do FUMPROARTE, o espetáculo cumprirá curta temporada no histórico Teatro do Museu do Trabalho. 

Livremente inspirada no conto Kaspar Hauser - Um caso de um crime contra a alma de um ser humano, a história traz a trajetória de um homem abandonado sem saber falar, nem andar, com um bilhete pedindo para ele ser criado dentro do convívio social. No elenco, Cândida Bazanella, Cícero Neves, Mariana Rosa e Rodrigo Marquez.

A temporada vai de 17 de Agosto a 02 de Setembro, sextas e sábados as 20h e DOMINGO AS 18H. Ingressos antecipados a partir de semana que vem na Casa de Teatro de Porto Alegre e no local 1 hora antes do espetáculo.

O ÚLTIMO PERSONAGEM 1968 - UM EXERCÍCIO DRAMÁTICO (RS)

Período: 4 a 26 de agosto.
Dias: De sextas a domingos,  20h.
Local: Teatro Carlos Carvalho (2ª andar)
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 para Clube do Assinante  ZH, classe artística, estudantes, professores, aposentados, sindicatos, industriários e comerciários.

O Último Personagem 1968 – Um Exercício Dramático é o trabalho do grupo Teatro Circo Tabarin, escrito e protagonizado por Eduardo Toledo, que faz temporada de 4 a 26 de agosto, no Teatro Carlos Carvalho da Casa de Cultura Mario Quintana, de sextas a domingos, às 20h. O espetáculo que trata de um dos momentos mais conturbados do Brasil, o golpe militar, tem participação da atriz Amália Ceola e voz em off de Danni Gris.

A trama tem início aproximadamente no ano de 1968, em decorrência do AI5. Um jovem é detido e levado para os porões da ditadura, após se manifestar contra o atual sistema. Na prisão, sozinho em uma solitária, ele espera para ser interrogado e torturado. E depara-se com seus medos, angústias, sentimentos de incerteza, desespero e anseio de liberdade.

INCIDENTE EM ANTARES (RS)