sexta-feira, 31 de outubro de 2014

TERESA E O AQUÁRIO (RS)


Dias 7 e 8 de novembro
Sexta feira e sábado, 20 horas
Teatro Glênio Peres (Av. Loureiro da Silva, 255, Porto Alegre)
ENTRADA FRANCA
“Teresa e o Aquário” é livre adaptação do conto “Teresa ainda olhava para o Aquário”, de Luciano Mattuella. Teresa, ao ganhar de seu marido um aquário de peixes coloridos, entra em um processo de catatonia. A personagem mergulha em um universo onde ninguém tem acesso. A cena é o aquário onde surgem os devaneios de uma mulher petrificada na carne, mas liberta em seus sentidos e livre de qualquer sentido.

Direção: João de Ricardo
Performance: Lisandro Bellotto e Sissi Betina Venturin
Assistência de direção: Kalisy Cabeda
Direção e operação de vídeo: Bruno Gularte Barreto
Operação de câmera: João de Ricardo
Composição e execução de trilha sonora: Roger Canal
Desenho e operação de luz: Liliane Vieira
Produção e divulgação: Sissi Betina Venturin e João de Ricardo
Dramaturgia: livremente inspirado no conto “Teresa Ainda Olhava Para o Aquário” de Luciano Mattuella. Textos originais do espetáculo de Diones Camargo, João de Ricardo, Lisandro Bellotto e Sissi Betina Venturin.
Duração: 90 minutos
Classificação: 16 anos


“Teresa e o Aquário”, da Cia Espaço em Branco 
Dias 7 e 8 de novembro
Sexta feira e sábado, 20 horas
Teatro Glênio Peres (Av. Loureiro da Silva, 255, Porto Alegre)
ENTRADA FRANCA

AS BUFA (RS)

SOBRE ANJOS E GRILOS - O UNIVERSO DE MÁRIO QUINTANA (RS)

Sobre Anjos & Grilos - O Universo de Mario Quintana - Versão Pocket, com Deborah Finocchiaro, na Feira do Livro de Porto Alegre - Com entrada franca e tradução em Libras!

Quando: 03 de novembro - 20h
Onde: Teatro Sancho Pança - Feira do Livro de Porto Alegre

Sobre Anjos & Grilos – O Universo de Mario Quintana é um espetáculo híbrido - épico, lírico, cômico, poético - no qual uma atriz, numa junção entre a fala, o gesto, a poesia, as artes plásticas e a música, conta, interpreta e canta textos e poemas de Mario Quintana (1906/1994), revelando não apenas o Mario confessional e lírico dos poemas, mas sua face pouco conhecida: a das entrevistas e das frases agudas e desconcertantes que questionam os valores da sociedade, da vida e da morte. 
A interpretação investe na pesquisa de linguagem e valoriza, potencializa e contracena com os textos, com a trilha e com as imagens projetadas em forma de quadros e animações em uma tela transparente disposta no fundo do palco.
http://www.sobreanjosegrilos.com.br/

Ficha Técnica
Textos e Poemas - Mario Quintana
Concepção, Roteiro e Atuação - Deborah Finocchiaro
Direção - Deborah Finocchiaro e Jessé Oliveira
Cenografia - Zoravia Bettiol
Trilha Sonora original - Chico Ferreti 
(Com exceção das músicas Ecogliter, de Laura Finocchiaro e Franco Junior, e trechos das músicas Baleada Noturna, de Lory Finocchiaro, 4ª Sinfonia de Mahler e Concertos de Brandenburgo n° 4 e 5 de Johann S. Bach)
Voz em Off - Paulo José
Iluminação - Leandro Roos Pires e Fabrício Simões
Operação de Luz - Leandro Roos Pires
Produção de Vídeo e Animação - Alcir Saraiva 
Técnico de Som e Imagens - Victor Petroscki 
Figurino - Raquel Cappelletto
Programação Gráfica - Ricky Bols 
Preparação Vocal - Lúcia Passos
Orientação Corporal - Cibele Sastre
Produção - Daniela Lopes e Deborah Finocchiaro 
Direção Geral - Deborah Finocchiaro
Realização - Companhia de Solos & Bem Acompanhados

UM DIA ASSASSINARAM MINHA MEMÓRIA(RS)

Museu Júlio de Castilhos recebe peça a partir de sexta-feira

Estreia nesta sexta-feira, com entrada franca, no Museu Júlio de Castilhos (Duque de Caxias, 1.205), o novo espetáculo da Jogo de Cena Companhia Teatral. Um dia assassinaram minha memória fica em cartaz de sexta-feira a domingo, às 21h, até o dia 23 de novembro. A distribuição de senhas acontece uma hora antes. A capacidade é de 20 pessoas por sessão.

A encenação é livremente inspirada em obras de diferentes autores, tanto da literatura dramática quanto do romance e da poesia, apresentando cinco mulheres em uma situação histórica-limite, em tempo indeterminado, durante um conflito de grandes proporções. No espaço de uma casa-museu em que estão abrigadas, enquanto tentam sobreviver desenvolvem, de forma ininterrupta, reflexões e jogos que visitam temas como a história, o corpo e a memória.

O espetáculo de teatro-dança destaca a mulher como protagonista, ela que na obra adquire dimensão arquetípica, na medida em que é a única capaz de gerar, de dar continuidade à civilização humana. É a partir do seu olhar, sentimentos e percepções que oscilam da esperança à desesperança nesse limite histórico, que esta criação cênica constrói sua narrativa. A direção geral é de Decio Antunes e Carlota Albuquerque.

HOJE SOU HUM, AMANHÃ SOU OUTRO (RS)

É o primeiro espetáculo do Ubando Grupo, coletivo de atores que surge na cidade com a proposta de uma pesquisa cênica acerca da obra de Qorpo-Santo e da estética do 'nonsense'. Com direção de Júlio Saraiva, a montagem independente fará sua quarta temporada de 07 a 23 de novembro, com apresentações sextas, sábados e domingos às 20 horas, no Teatro de Arena.

‘Hoje Sou Hum; Amanhã Outro’, é de autoria de Qorpo-Santo, escritor, dramaturgo, poeta, jornalista, professor. Alguns artistas fazem arte, outros fazem objetos artísticos e uns poucos, se tornam eles próprios Arte. Estes são inevitavelmente taxados de loucos. Oque se pode afirmar de Qorpo-Santo é que era um inconformista. Reinventou a escrita, escreveu uma enciclopédia, um evangelho e rebatizou-se numa insurreição excêntrica. Loucas certamente ficaram as pessoas da sociedade de sua época. O homem e a obra colocam em cheque as relações sociais, familiares, a política e a moral. Seu teatro escrito há 150 anos ainda é o fato mais extraordinário produzido nas artes cênicas do nosso Estado.

Serviço

O Que: Espetáculo Teatral ‘Hoje Sou Hum; Amanhã Outro’, Qorpo-Santo.
Quando: de 07 a 23 de novembro, sempre sextas, sábados e domingos.
Horário: 20hs.
Onde: Teatro de Arena – Av. Borges de Medeiros 835 – Altos da Escadaria, Centro Histórico POA. Fone: 51 322602042
Valor: R$ 20,00
Idosos, estudantes, classe artística e Clube do Assinante ZH: R$ 10,00 
Ingressos no local

Classificação Etária: 14 anos
Duração: 55 minutos

Sinopse: A peça trata sobre as relações de poder e suas tramas. Situada dentro do Palácio de um reino imaginário, enquanto o povo está se matando lá fora. Entre paranoias de conspiração e o ataque de outra nação, tudo muda para não mudar e o poder se perpetuar. O texto tange a farsa e vai da ironia fina ao sarcasmo, revelando sua modernidade e o paralelo inevitável aos dias atuais.

Ficha Técnica

Texto: Qorpo Santo
Direção: Júlio Saraiva
Iluminação: Vicente Goulart
Trilha Sonora Original: Gutto Basso
Sonoplastia: Edgar Alves
Elenco: Aline Ferraz, Edgar Alves e Renan Leandro
Fotos: Vilmar Carvalho
Produção: Ubando Grupo
Assessoria de Imprensa: Roberta Prestes

Contatos:

Aline Ferraz - (51) 84461933 Roberta Prestes - (51) 9314.3422
email. oraunsoraoutros@gmail.com
www.putadiabo.blogspot.com.br
http://oraunsoraoutros.wix.com/ubandogrupo

quinta-feira, 30 de outubro de 2014

COMO SOBREVIVER AO FIM DO MUNDO (RS)

Espetáculo livremente inspirado nos fins de tarde e na obra da artista Miranda July. 
Sinopse: Em uma encenação sinfônica das carências humanas mais comuns, um fim do mundo fora de época e uma mulher que espera, o tempo todo, algo emocionante acontecer. Inquieta, decide celebrar o “the best of” daquilo que passou e dos que passaram por ela. Sua voz se transforma em todas as vozes possíveis e impossíveis, num gesto único de tentar fazer com que o fim de tarde se pareça um pouco menos com o fim do mundo.

Direção, Composição Audiovisual, Trilha Original, Dramaturgia e Produção: Kevin Brezolin
Atuação, Dramaturgia e Produção: Catharina Conte
Iluminação, Assistência Cenica, Produção: Diego Acauan
Foto: Gabriel Ditelles
Divulgação: Gustavo Saul
Assistentes de Gravação: João Kowacs, Kalany Ballardin e Rodolfo Ruscheinsky.
Estágio de Direção I e Atuação I
Orientação de atuação: Mirna Spritzer
Orientação de direção: Inês Marocco 

Dias de apresentação: 06, 13, 20, 27 de Novembro
Horário: 18h30
Duração: 50min

quarta-feira, 29 de outubro de 2014

220 VOLTS (SP)

220 VOLTS

TEATRO DO BOURBOUN CONTRY
Após quatro temporadas de sucesso na TV paga, o programa de humor “220 Volts” ganha uma versão para o teatro só com as personagens femininas de maior destaque na TV. Antes de estrear grande temporada no Rio de Janeiro, o espetáculo será apresentado em várias cidades do Brasil, entre elas, Maceió, Recife, Natal, Aracaju, Goiânia e Porto Alegre.  Na peça “220 Volts”, assistimos a um recorte do que rola no variado universo feminino atual. São seis esquetes com as personagens mais divertidas e populares como Ivonete e Senhora dos Absurdos. Através delas identificamos todo tipo de mulher que passeia pelo mundo moderno, desde a bonitinha carente, passando pela gostosa liberada, a preconceituosa antiquada e machista, a feia com autocrítica, a apresentadora de um programa para mulheres na TV, e a popularíssima mulata classe C. Com tantas mulheres diferentes interpretadas pelo inigualável Paulo Gustavo - e mais o apoio de atores e bailarinos - o mínimo que se pode esperar de “220 volts”, além de humor ágil e inteligente, são risadas em altíssima voltagem.

terça-feira, 21 de outubro de 2014

ENSAIO ABERTO - ESTA PROPRIEDADE ESTÁ CONDENADA

Foto: Leandro Oliveira
Dia 30 de Outubro - 20:30hs
Espaço Cultural Crisálidas 
Rua Riachuelo, 771 (frente ao La Salle Dores)

No próximo dia 30 de Outubro as 20:30hs a turma da Oficina de Montagem Teatral do Espaço Cultural Crisálidas estará realizando um ensaio aberto a todos os interessados com entrada franca.  E neste ano o texto escolhido foi "Esta propriedade está condenada" de Tennessee Williams. Partimos do texto como mote central e reconstruímos o universo da narrativa agregando novos textos de outros autores dando a encenação um ritmo ágil que a todo tempo constrói e reconstrói universos paralelos a narrativa da peça. O espaço intimista possibilita a compreensão mais sutil de intenções das personagens, sendo que a fantasia e a realidade estão todo o tempo entrelaçadas.

Numa cidade pequena, Willie vive em uma propriedade condenada pela prefeitura local. Abandonada pelos pais e tendo como referência a irmã morta, Alva, a garota de 13 anos finge não notar sua cruel condição de vida. A figura de Greta Garbo, fundida na memória de sua falecida irmã, é uma obsessão incontrolável dessa personagem, que faz constante alusão ao filme “A Dama das Camélias”, estabelecendo um resgate ao universo ficcional do cinema da década de 30.

Direção e Dramaturgia: Diego Ferreira
Elenco: Gianna Soccol, Miguel Zacouteguy, Radamés Paz e Letícia Pagot. 

sábado, 18 de outubro de 2014

MISTUREBA (RS)

Dias 25 e 26 de outubro
Sábado e domingo, 20 horas
Teatro Glênio Peres (Av. Loureiro da Silva, 255, Porto Alegre)
ENTRADA FRANCA
Mistureba parte das técnicas, memórias corporais e personalidades de cada artista que, sob a presença de novos elementos e as experimentações propostas, se misturam nesta coisareba, uma misturada. Entre uma cena e outra os artistas transitam entre estados corporais, ritmos musicais, contextos e conflitos diferentes, amparados no circo, mas transitando também pela dança, pelo teatro e pela música – numa busca pela transversalidade, mote de trabalho do NECITRA.

Ficha técnica:
Direção: Diego Esteves
Elenco: Ana Bernarecki, Gabriel Martins, Ramon Ortiz
Trilha: Bruno Angelo
Cenário: Diego Esteves e Filippo Cauac
Figurinos: o grupo
Operação de luz: Fernanda Boff
Operação de som: Diego Esteves
Fotografia: Yamini Benites


"Mistureba"
Dias 25 e 26 de outubro
Sábado e domingo, 20 horas
Teatro Glênio Peres (Av. Loureiro da Silva, 255, Porto Alegre)
ENTRADA FRANCA

sexta-feira, 17 de outubro de 2014

TAMBÉM QUERIA TE DIZER - CARTAS MASCULINAS (

Espetáculo “Também queria te dizer – Cartas Masculinas”
Sinopse: São seis desabafos. Seis homens expressando suas mágoas, medos, revoltas e alegrias. Seis visões de temas como culpa, traição, preferências sexuais, aborto, morte e vida em situações hilariantes e inusitadas. Seis depoimentos apaixonados e confissões que não puderam ser feitas em viva voz. São pedidos de perdão, desejos de vingança, revelações bombásticas e surpreendentes, às vezes trágicas, às vezes hilariantes, mas sempre narradas com a sensibilidade característica da autora. Classificação etária: 12 anos
Duração: 50 minutos
Data: 24 e 25/10
Horário: 20h
Local: Teatro do Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665)
Grupo: Primeira Página Produções Culturais (RJ)
Ingressos no SAC do Sesc Centro: R$ 7,00 comerciários com cartão Sesc/Senac, R$ 14,00 idosos, estudantes e classe artística, R$ 28,00 público em geral.
Realização Sesc

EM NOME DO JOGO (RJ)


Dia 24 e 25 de Outubro
THEATRO SÃO PEDRO
Andrew Wyke, vivido por Tadeu Aguiar, é um escritor de romances policiais de enorme sucesso que adora jogos e teatro. Ele convida o amante de sua mulher Milo Tindolini (Erom Cordeiro), cabeleireiro italiano, sedutor e atraente, para um encontro, aproveitando que sua esposa e amante de Milo, Sra. Marguerite esta viajando, desencadeando uma batalha de gênios com potencialidade para resultados inesperados, pois fazem tudo em nome de um bom jogo. A história começa exatamente no momento em que Milo Tindolini entra na casa de Andrew. Andrew Wyke é um homem de grande vaidade e gosta de criar jogos para experimentar suas tramas de suspense e mistério. Para ele a vida é um jogo. A cada instante que a conversa entre os dois vai se desenvolvendo o público começa a desvendar o real motivo do convite. Andrew não quer mais ficar casado com Marguerite, até porque ele também mantém um romance com outra mulher Porém, não quer ceder em relação ao divorcio, o que comprometeria metade de seus bens. Aproveitando-se que a situação financeira de Milo é frágil e que Marguerite é uma mulher extravagante e de gostos caros, ele convence Milo a executar o plano perfeito: roubar as jóias de seu cofre particular, avaliadas pela seguradora em mais de seis milhões, os títulos de propriedade, contato com receptador, disfarce para não ser reconhecido pelas câmeras de segurança e finalmente provas de que tudo que se passou naquela noite foi um simples assalto. Assim, Milo ficaria com as jóias para repassar ao tal receptador, e Andrew receberia o dinheiro do seguro, além de se livrar de sua mulher. Acontece que tudo não passa de mais um dos jogos de Andrew Wyke. Logo após o roubo, Andrew surpreende Milo com uma arma revelando que tudo não passava de uma vingança, pois ainda amava sua mulher e não perderia para um cabeleireiro italiano sem classe. Milo pede em vão para ser poupado, mas acaba executado. Passados três dias, o Detetive Doppler começa a investigar a morte de Milo Tindolini, e o jogo começa a tomar outras proporções jamais esperadas e que por motivos históricos, de que uma peça de suspense policial se mantém através de seus mistérios, não revelaremos pra vocês como se desenrola este intrincado enredo que mobilizou todos os países, das mais diversas culturas e línguas, por onde passou. Quando estreou nos EUA, o crítico do New York Times escreveu: Essa é simplesmente a melhor peça policial que eu assisti em toda a minha vida. Pouco antes de morrer o autor Anthony Shaffer declarou sua felicidade com as notícias acerca do sucesso da peça: Hoje é um dia especial, meus agentes me disseram que desde que estreou em 1970, SLEUTH ficou em cartaz, em algum teatro do mundo, todos os dias do ano, por 30 anos seguidos. Para o diretor Gustavo Paso, fã de Rubem Fonseca, a peça tem em sua construção dramatúrgica o que há de melhor nos romances de suspense: A peça é uma sucessão de jogos entre os dois personagens, e que nem sempre sabemos quem realmente está no domínio. A historia teve duas versões cinematográficas em 1972, com os astros Laurence Olivier e Michael Caine, e foi indicada para inúmeros prêmios em todo o mundo. Em 2005 um roteiro adaptado foi requisitado pelo diretor inglês Kenneth Branagh num remake por Harold Pinter, tendo Jude Law e Michael Caine, no papel de Andrew Wyke e Milo Tindolini como intérpretes.

QUADRA MILIONÁRIA (RS)

:::TEMPORADA:::
Curta temporada de 24/10 a 26/10
Sexta e Sábado às 21h e Domingo às 20h.
No Teatro da Cia de Arte em Porto Alegre.

:::SINOPSE:::

O que vale mais: uma amizade ou um bilhete premiado?
Piter encontra pela rua um bilhete de loteria e ao descobrir que se és possuidor de um bilhete premiado trata de escondê-lo de seus amigos.
Eis que surge o dono do bilhete e Piter se vê no dilema entre a escolha natural de entregar o bilhete ao seu proprietário ou ceder à tentação que lhe sugere ficar com o bilhete e apostá-lo em um jogo de pôquer.
Esse é o ponto de partida desta comédia eletrizante que retrata, de forma sensível, situações atuais de convivência, das relações humanas e propõe uma reflexão sobre os valores morais em tempos de capitalismo e egoísmo.

:::BILHETERIA:::
- Inteira R$ 30,00
- Estudante R$ 27,00
- Idoso R$ 15,00
- Classe Artística R$ 15,00
- Clube do Assinante ZH R$ 15,00

A doação de 1kg de alimento não perecível garante 50% de desconto na compra do ingresso INTEIRA. As doações serão destinadas à instituição Pastoral da Criança (Viamão/RS).

:::FICHA TÉCNICA:::

Elenco
- Andrew Lucas
- Abramo Petry
- Diogo Zanella
- Edson Carteri
- Hamilton Caldas
- Josi Saldanha
- Kadu Veloso
- Wagner Lima

Tradução
- Gael Carrion

Adaptação Livre
- Dennys D´Almeida

Direção
- Dennys D´Almeida

Assistência de Direção
- Kadu Veloso

Sonoplastia
- Fabrício Miranda

Locução
- Caroline Almeida
- Dennys D´Almeida

Trilha Sonora
- O Grupo

Iluminação
- Carlos Couto

Cenografia
- Dennys D´Almeida

Figurino
- Zelia Mariah

Cabelo e Maquiagem
- Gisa Bittencourt
- Caroline Almeida

Fotografia
- Alex Racor

Captação Audiovisual
- Alex Racor

Cenotecnia
- Darci de Almeida

DURAÇÃO: 90 minutos

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

VESTIDO DE NOIVA (RS)

quinta-feira, 16 de outubro de 2014

AONDE VAMOS, PAPAI? (FRANÇA)

Sinopse: Aonde vamos, papai? é um conto fada às avessas. Um passeio por areias movediças. Em que as crianças são jogadas pela janela. Em que os pássaros sofrem de vertigem. Em que se repete muito, sem nunca se entediar. Em que nunca se ganha o concurso do mais lindo bebê do mundo. Em que se nasce curvado e se morre ereto. Em que se fala duende. Em que os pais andam de carrões ficando de olhos fechados o maior tempo possível. Em que se é inconsolável e alegre. Em que ninguém é sério e não leva nada a sério. Em que a situação é grave, mas nunca totalmente desesperada. Classificação etária: 14 anos
Data: 19/10
Horário: 19h
Local: Teatro do Sesc (Av. Alberto Bins, 665)
Ingressos no SAC do Sesc Centro: R$ 7,00 comerciários com Cartão Sesc e alunos da Aliança Francesa, R$ 14,00 idosos, estudantes e classe artística, R$ 28,00 público em geral.

BARBIE FUCK FOREVER (RS)

Uma experiência cênica e sensorial.
A performance coreográfica irá exorcizar antilugares , trazendo a desconstituição do belo. Por meio da materialização da Boneca Barbie, objetiva-se questionar sobre a beleza e suas regras, estereótipos assim como espaços bem sucedidos vendidos pela mídia.
Ó beleza! Onde está tua verdade?
Dias do espetáculo:
23/24/25/26/30/31 de outubro, 1 e 2 de novembro
No Vila Flores - 20h
Haverá uma lista de convidados, confirmem suas lindas presenças por aqui!
BARBIE FUCK FOREVER é uma parceria entre a artista Aline Jones e o projeto Exorcismos Urbanos do grupo Nômade (http://exorcismosurbanos.com/site/#/home/).

quarta-feira, 15 de outubro de 2014

EU ESTIVE AQUI (RS)

Dia 22 de Outubro - 21h
Teatro do Bourboun Contry
O espetáculo, coreografado pelo escocês Mark Sieczkarek e produzido pela Porto Alegre Cia. de Dança,   estreou em Wuppertal, na Alemanha  (cidade sede do Tanztheater de Pina Bausch), e realizou apresentações também nas cidades de Münster, Mülheim e Krefeld. Agora, a obra é apresentada no Brasil, oferecendo ao público local a oportunidade de assistir a um trabalho que conquistou o público e a crítica especializada na Europa.
EU ESTIVE AQUI é alegre, intenso, e resgata componentes do ballet, com deslocamentos simétricos e precisos, misturando signos universais que lembram a dança japonesa, resultando numa dança contemporânea original. São  50 minutos embalados por Cordel do Fogo Encantado, Caetano Veloso, Naná Vasconcelos. 

terça-feira, 14 de outubro de 2014

CE N’EST PAS COMMODE - spectacle burlesque (FRANÇA)

Espetáculo CE N’EST PAS COMMODE - spectacle burlesque
Compagnie À Tiroirs
Sinopse: Espetáculo solo criado por e com Olivier Bovet com orientação artística de Michel Dallaire. Béron, um clown que chega com a sua cômoda cheia de sonhos, de cordas poéticas e risos elásticos, que vão se revelando delicadamente. Como por magia as gavetas se empilham e se animam construindo cenários aonde objetos vão se transformar em personagens insólitos e cativantes como um ioiô que vira um equilibrista, um cavalo maluco... Com uma gravata, duas gavetas e quase mais nada Béron cria formas e histórias fascinantes. Universos efêmeros se sucedem assim uns após os outros e subitamente o que era infinitamente pequeno se torna finalmente, imenso! Uma jóia de poesia, cheio de humanidade! Classificação etária: de 03 a 100 anos. Duração: 45min.
Data: 18 e 19/10*
Horário: 18/10, às 10 e 13h, 19/10, às 11 e 15h
Local: Praça XV de Novembro - Centro Histórico (18/10) e na Rótula da Setembrina/Redenção (19/10)
*Em caso de chuva no dia 18/10 acontecerá única apresentação no Teatro do Sesc, às 19h e no dia 19/10 no Café Sesc Centro, às 18h.
Entrada franca

Zum zum zum Poupa mais um (RS)

Centro Cultural da Santa Casa
Data: 18 e 19 de outubro
Horário: 16h

Público: crianças de 4 a 9 anos

Sinopse: espetáculo de teatro infantil que trata da educação financeira e o consumo consciente. Visa divulgar os valores da cooperação e solidariedade, o papel da criança na estrutura familiar e reforçar o respeito ao próximo. Usando como protagonistas dois irmãos (a menina é cadeirante) e uma abelhinha, a peça exala a importância de ser solidário e respeitar as particularidades e diferenças.

Direção: João Pedro Madureira
Cenário: Élcio Rossini
Figurinos: Coca Serpa 
Duração: 55 min

Entrada Franca
Produção da Fundação Sicredi

OS HORROROSUS (RS)

DATAS:
11 de outubro, às 17h;
12 de outubro, às 16h;
1º de novembro, às 17h;
2 de novembro, às 16h;
15 de novembro, às 16h e;
16 de novembro, às 16h.

LOCAL: Espaço Crisálidas, Rua Riachuelo, 771, Centro, POA/RS
*Em frente ao colégio Dores.

ENTRADA: R$ 15,00

Sinopse: Uma família de monstros fica encrencada quando Malévola volta para casa!

Elenco: Diego Freitas, Luciana Pontes, Danniel Coelho, Cristina Fraga da Rosa, Iraja Barreto Cibils, Débora Ojeda Bender e Gabriela Gennari

Direção: Irajá Barreto Cibils

FANTASIAS DE LILICA (RS)


Espaço Cultural Crisálidas (Riachuelo,771)

Ingressos: R$15,00

Outubro
Dia 18/10 - 17:00 - Estréia Fantasias de Lilica
Dia 19/10 - 16:00 - Fantasias de Lilica

Novembro
Dia 08/11 - 17:00 - Fantasias de Lilica
Dia 09/11 - 16:00 - Fantasias de Lilica
Dia 22/11 - 16:00 - Fantasias de Lilica
Dia 23/11 - 16:00 - Fantasias de Lilica

segunda-feira, 13 de outubro de 2014

UMA FADA NO FREEZER (RS)

“Uma Fada no Freezer” é um conto de fadas para adultos. Uma fada tradicional expulsa da Walt Disney é exilada na Antártica onde vive sozinha em temperaturas muito baixas e se alimentando somente de sopa de miúdos de pinguim. Ela é levada a uma clínica de reabilitação alimentar onde um cruel psiquiatra junto de uma enfermeira a mantém trancada dentro de um freezer. A personagem de “Uma Fada no freezer” é uma fada diferente das outras. Suas confissões aparentemente inocentes revelam metáforas sobre a vida. Seus distúrbios mostram uma fada despedaçada, sem poder de escolha.

O escritor e dramaturgo Júlio Zanotta Vieira escreveu o drama especialmente para a atriz Ana Paula Schneider. Nasceu assim uma combinação entre dramaturgia direcionada e a consolidação de um papel de acordo com as qualidades da atriz. O texto vai da densidade ao lirismo. A direção de Francisco de Los Santos e Luciana Hoppe junto com a preparação corporal da mesma, imprimiram um toque poético no forte e metafórico texto. A peça estreou em 2012 e rendeu á Ana Paula Schneider o prêmio de melhor atriz revelação da Coordenação de Artes Cênicas.

De 16 á 26 de outubro – quinta á sábado as 21 horas e domingo as 20 horas – Espaço Cultural Cômica 504 da Usina do Gasômetro

Valor: 20 reais (com meio ingresso para estudantes, classe artística, professores e sêniors)

Direção: Francisco de Los Santos e Luciana Hoppe

Preparadora Corporal: Luciana Hoppe

Dramaturgia: Júlio Zanotta Vieira

Atuação: Ana Paula Schneider

Assessoria de Imprensa: Gustavo Saul

Produção Executiva: Renata Meirelles

Iluminação: Miguel Tamarajó (Jacka)

Criação e Edição Sonora: Bernardo Vieira 

Sonoplastia: Rafael Firmino 

Coordenação de Produção: Cômica Cultural

sábado, 11 de outubro de 2014

HISTÓRIAS DA CARROCINHA (RS)

Histórias da Carrocinha

Dia 18, 19,25 e 26 de Outubro - 15h e 17h
THEATRO SÃO PEDRO

O simpático cachorro Abelardo - mestre de cerimônias da companhia - apresenta três histórias: O Padeiro e o Diabo, A Rua dos Fantasmas e O Vendedor de Balões, que resgatam o aspecto mambembe e andarilho do tradicional teatro de bonecos, mas revestindo com um verniz de contemporaneidade. Este espetáculo é uma homenagem ao mestre Javier Villafañe, poeta e titeriteiro Argentino que percorreu o mundo inteiro com sua "Andariega" - pequena carroça que servia de palco para seus bonecos.
Ficha Técnica

Autor/dramaturgo: Javier Villafañe

Direção: Mario de Ballenti

Criação e confecção dos bonecos: Mario de Ballenti, Paulo Fontes e Andrea Castro

Cenário: Mario de Ballenti e Paulo Fontes
Iluminação: Bathista Freire

Trilha sonora: Paulo Campos

Elenco: Paulo Balardim e Mario de Ballenti

sexta-feira, 10 de outubro de 2014

UM SORRISO VALE MAIS QUE MIL PALAVRAS (ARG)

10 de outubro (sexta) – Sala Carlos Carvalho (2º andar CCMQ)
11 de outubro (sábado) – Teatro Bruno Kiefer (6º andar CCMQ)
Hora: 10h e 15h.
Local: Casa de Cultura Mario Quintana/CCMQ (Andradas, 736). Ingressos: R$ 25,00 (inteira) e R$ 20,00 (Clubinho ZH com direito a um acompanhante, idosos e estudantes).
Informações e agendamento de escolas: Telefone (51) 9115-9024 e e-mail vanjaca@gmail.com


Nas celebrações do Dia das Crianças, o palhaço argentino Martin Martinez mostra “Um Sorriso Vale Mais que Mil Palavras”, no qual assina o texto e protagonismo, sob a direção de Eduardo Bertoglio, pela primeira vez no Brasil, na Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ). Livre para todas as idades e com duração 50 minutos, estará no dia 10 de outubro (sexta-feira), na Sala Carlos Carvalho (2º andar) e 11 (sábado), no Teatro Bruno Kiefer (6º andar), em sessões às 10h e 15h.



O espetáculo traz a história do menino Martinez, pertencente a uma família circense que abandonou a tradição, pelo esforço exigido para manter a lona de circo. A descoberta pelo amor ao mundo mágico do circo, alimentada pelo sorriso dos admiradores e brilho em seus olhos, e o sonho em ter seu próprio circo é o mote do espetáculo, dotado de um relato poético e sensível, com a participação do público. O humor absurdo, o surpreendente domínio das bolhas de sabão, as proezas, os equilíbrios, os malabares e a música são os elementos que conduzem a montagem.



Ficha Técnica

Texto, atuação, e trilha (ao vivo): Martin Ruiz

Direção: Eduardo Bertoglio

Figurino: Monica Rebolini

Iluminação e Arte Gráfica: Moa Junior

Assistente de Luxo: Tao Ferreira Ruiz

Produção no Brasil: Vanja Ca Michel
Assessoria de Imprensa: Aline Fiabane

Foto: Hubert Hayaud

OS SALTIMBANCOS (RS)

OS SALTIMBANCOS
Texto:Sérgio Bardotti e Música: Luis Enriquez
Adaptação e Tradução: Chico Buarque

Adaptação e Direção: Ronald Radde

Sinopse:   “Os Saltimbancos” é uma adaptação da obra “Os Músicos de Brehmem” dos Irmãos Grimm feita por Sergio Bardotti e Luis Enriquez. Com  tradução e músicas de Chico Buarque, a peça conta a história de quatro animais que partem numa aventura em busca de seus sonhos. São utilizadas características domésticas destes quatro bichinhos - o jumento, a galinha, o cachorro e a gata - para traduzir os sentimentos da sociedade. Na aventura dos quatro amigos, cada um tem seu valor e o principal aprendizado é que “todos juntos somos fortes”.

Público alvo – 02 a 12 anos - Classificação Etária: Livre
Duração – 55min.

Elenco
Fabrízio Gorziza - Jumento
Karen Radde - Gata
Letícia Paranhos - Galinha
Luciano Pieper - Cachorro
Henrique Gonçalves, Yuri Niederauer - Barões
Tuta Camargo  – Stand by

Ficha Técnica
Texto de Sérgio Bardotti e Luis Enriquez
Adaptação e Direção: Ronald Radde
Direção de Produção: Ellen D´avila
Produção Executiva: Karen Radde
Assistente de Produção: Rosane Gaia
Gerência Financeira: Bernardo Altenbernd
Músicas: Chico Buarque de Hollanda e Luis Enriquez
Preparação Vocal: Francis Padilha
Arranjos das Músicas: Renato Mujeiko
Coreografias: Márcia Chemale Kalil
Figurinos e Adereços: Titi Lopes
Cenografia: Altair Claro e Ronald Radde
Bonecos (1998): Paulo Balardim
Criação de Luz: Ronald Radde, Patrik Simões e José Cavalheiro
Operação de Luz: Patrik Simões / José Hildemar Cavalheiro
Operação de Som: Ronald Radde
Equipe TNDC: José H. Cavalheiro, Patrik Simões , Rosane Gaia e Denise Ferreira
Fotos: Lisa Roos
Programação Visual: Rogério Araújo
Assessoria de Imprensa; Phosphoros Novas Ideias
Projeto A Escola vai ao Teatro: Ane Marie Kranen
Realização: Cia Teatro Novo – 46 anos


Ingressos no local
R$  25,00  plateia baixa
R$  20,00  plateia alta
50% desconto para Clube ZH - titular e acompanhante
50% desconto acima de 60 anos
Crianças acima de 2 anos pagam ingresso.

Teatro Novo DC
R. Frederico Mentz, 1561 D - Navegantes
90240-111 Porto Alegre /RS
tels.: 51 3374-7626 / 3374-3722
teatronovo@teatronovo.com.br

COMO PAPAI E MAMÃE SE APAIXONARAM (RS)

De 08 a 12 de Outubro 
Sábados e Domingos, as 16h

A peça conta a história de Ernesto e Salomé, duas crianças que se vêem surpreendidas pela chegada de um novo membro na família. Em meio a brincadeiras, os dois tentam descobrir de onde, afinal, surgem os bebês. Mas isso começa muito antes, lá quando o papai e a mamãe se apaixonaram. Uma forma de refletir através do lúdico sobre as formações familiares, as formas de amor e as nossas próprias histórias. Afinal, de onde viemos e para onde vamos? Os ingressos podem ser adquiridos no local do evento, até duas horas antes do início de cada apresentação. O agendamento de escolas pode ser realizado pelo telefone 51-9327 7737 (Makki Produções).

Horários:
15h - 9 (quinta)
10h - 10 (sexta)
16h - dias 11 e 12 (sábado e domingo)

Ingressos:
R$ 10,00 - quinta e sexta
R$ 20,00 – sábado e domingo
*Meia-entrada para idosos, estudantes, membros do Clube do Assinante ZH e funcionários da Santa Casa

Ficha técnica:
Elenco: Ana Makki e Matheus Chisté
Roteiro: Ana Makki
Direção: Cássio Schonarth
Figurino e adereços: Ana Makki e Leopoldo Schneider
Cenografia: Makki Produções
Maquiagem: Makki Produções
Iluminação: Cássio Schonarth
Trilha sonora: Cássio Schonarth
Projeto Gráfico: Matheus Chiste
Fotografia: Graziela Portalette
Produção: Makki Produções

Mais informações pelo telefone 3214.8255. 

Centro Histórico-Cultural Santa Casa (Av. Independência, 75) - com amplo estacionamento próprio