SEXO, A COMÉDIA (SP)

OS MELHORES DO MUNDO

em Sexo, A Comédia

Dias 20 e 21 de outubro de 2012, sáb às 18h30 e 21h e dom às 18h

Os Melhores do Mundo retornam ao Estado para apresentações do espetáculo Sexo – A Comédia,dias 20 e 21, do mesmo mês, no Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre. O espetáculo, inédito no Rio Grande do Sul, aborda de forma leve e divertida um dos mais polêmicos assuntos de todos os tempos: sexo. O texto é dividido em quatro esquetes – “Amor Possessivo”, “Adultério”, “Chantagem” e “Swing” – em que o trabalho dos atores é valorizado por um figurino básico de smoking e alguns poucos adereços e se desenrola sobre um pequeno palco de cabaré, com lampadinhas e tapete vermelho que criam todo o clima. Escrita em 1996, experimentada e amadurecida ao longo de tantos anos, Sexo – A Comédia evidencia humor crítico e veloz. No elenco Adriano Siri, Jovane Nunes, Ricardo Pipo, Victor Leal e Welder Rodrigues. 

AS FAÇANHAS DE ARISTÃO - O DESAFORTUNADO (RS)

PROJETO NOVAS CARAS
26 de set, 03, 17 e 24 de out
quartas às 20h
Teatro de Câmara Túlio Piva
Entrada franca
Com o pano de fundo histórico da conquista da Pérsia pelo exército de Alexandre, o Grupo de Teatro Noscego apresenta “As façanhas de Aristão, o desafortunado”: As aventuras e desventuras de um pobre homem, que gastou oito décimos da vida roubando para sobreviver e sendo perseguido, um décimo trabalhando honestamente, e menos de um décimo vivendo como um rei, para morrer como um.
Atuação: Sidnei Pereira de Oliveira
Texto e direção: Jocemar de Quadros Chagas
Música: Marcus Ireno Miks de Ávila
Operadores de som e luz: Piero Lunelli e Tiago Goi da Silva
Cenário, Figurino e Iluminação: O grupo

MEDEAMATERIAL (RS)

Dias 20, 27 de Outubro

Dias 03, 10, 17 de Novembro

Sempre as 21h 

Mezanino da Usina do Gasometro

A partir do texto Margem Abandonada Medeamaterial Paisagem com Argonautas, de Heiner Müller, o Levanta FavelA traz a tona uma discussão a respeito da violência contra a mulher e as formas de dominação masculina nos dias de hoje. Através da história vemos até onde a submissão feminina pode chegar e quais as conseqüências de um levante cheio de ira e vingança.

Ficha Técnica:

Ana Eberhardt (Ama e Tânatos)

Danielle Rosa (Medea)

Karitha Soares (Hécate e Mãe a reboque)

Felipe Fleischer (Bilheteria e Equipe Técnica)

Gildo Santos (Iluminação)

Roger Ribeiro (Contarregragem)

Robson Reinoso (Homem do Peep Show e Sísifo)

Paula Lages (Contrarregragem)

Sandro Marques ( Jasão e Gláucia)

Imagens:

Pedro Knast e Patrícia Knast

Edição: Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta FavelA...

Apoios:

Cia de Arte

Coletivo Muralha Rubro Negra

Comunidade Autônoma Utopia e Luta

O FEIO (RS)

19 de Outubro a 04 de Novembro

Sextas e sábados as 21h - Domingos as 20h

Sala Álvaro Moreira

A composição dramática baseia-se no texto do contemporâneo alemão Marius von Mayenburg que retrata Lette, um criativo engenheiro de sistemas elétricos, que pensava que era “normal”, mas no dia em que a empresa onde trabalha o proíbe de participar da promoção de sua mais recente invenção industrial, a Tomada de alta tensão 2CK, ele descobre que é “feio”. Convencido – inclusive por sua mulher – da sua catastrófica feiúra, Lette acaba se dirigindo a um cirurgião plástico que lhe cria o rosto ideal, tornando-o irresistível à sua mulher, a uma série de admiradoras no circuito de palestras e até mesmo à chefe de uma grande empresa e ao seu filho gay.

Texto: O Feio

Autor: Marius Von Mayenburg

Tradução: Francisco Klinger Carvalho e Mirah Laline

Direção: Mirah Laline

Atuação: Danuta Zaghetto, Marcelo Mertins, Paulo Roberto Farias e Rossendo

Rodrigues

Orientação de direção e atores: Patrícia Fagundes

Trilha sonora: Mirah Laline

Figurinos: Marina Kerber

Iluminação: Lucca Simas

Cenografia: Marcelo Mertins e O grupo

Criação de vídeos: João de Queiróz

Projeção de vídeos: Maurício Casiraghi

O processo: 

No primeiro semestre de 2011, durante a disciplina de Atelier I, realizou-se a montagem de parte da obra O Feio, do dramaturgo contemporâneo alemão Marius Von Mayenburg, com direção de Mirah Laline e participação dos atores Paulo Roberto Farias, Rossendo Rodrigues, Danuta Zaghetto e Marcelo Mertins, sob a orientação das professoras Patrícia Fagundes e Luciane Olendzki.

O texto foi traduzido do alemão por Francisco Klinger Carvalho e Mirah Laline especialmente para esta montagem, que estreou como O FEIO – In Process em julho de 2011, realizando um total de três apresentações na Sala Alziro Azevedo, do Departamento de Arte Dramática da UFRGS. A partir da recepção extremamente positiva ao trabalho e da riqueza do material textual, o grupo decidiu dar continuidade à montagem em 2012 na disciplina de Estágio I, ainda sob a orientação de Patrícia Fagundes.

Essa encenação valoriza a inserção do grotesco e da violência como efeitos de estranhamento, assim como a busca da “teatralidade no teatro”, valendo-se de referências que incluem desde Brecht a encenadores contemporâneos como Thomas Ostermeier. A estética do espetáculo também se inspira em influências da Pop Art, Figuração Narrativa e Performance, refletidos nas propostas de figurino, cenografia e vídeo projeções, compondo um mosaico polifônico que reflete a jovialidade vibrante e inquieta da equipe criativa.

ARTIMANHAS DE SCAPINO (RS)

De 19 DE OUTUBRO A 18 DE NOVEMBRO

SEXTAS E SÁBADOS ÀS 21 HORAS 

e DOMINGOS ÀS 20 HORAS

No TEATRO DE CÂMARA TÚLIO PIVA (Rua da República, 575- Cidade Baixa)

ARTIMANHAS DE SCAPINO é o novo espetáculo da CIA DE TEATRO AO QUADRADO, uma vibrante e movimentada comédia escrita por MOLIÈRE.

Inspirada na commedia dell'arte, MOLIÈRE criou a figura do criado Scapino, que, através de diversas armações e pilantragens, tenta unir dois casais de jovens enamorados: Otávio e Jacinta, e Leandro e Zerbineta. Com a ajuda do também criado Silvestre, Scapino arranca dinheiro dos pais dos rapazes, dois velhos rabugentos e contrários aos amores dos filhos. Uma comédia musical colorida e movimentada, com canções executadas ao vivo pelos atores, que vem entusiasmando a todos que assistiram ao espetáculo desde sua estreia.

Texto: MOLIÈRE

Direção: MARGARIDA LEONI PEIXOTO

Elenco: MARCELO ADAMS, CLAUDIA LEWIS, GUSTAVO SUSIN, LUÍSA HERTER, MARCELO MERTINS e VINÍCIUS MENEGUZZI

Atores convidados: CARLOS PAIXÃO e PAULO VICENTE

Figurinos: CLÁUDIO BENEVENGA

Cenografia: ÉLCIO ROSSINI

Iluminação: FERNANDO OCHÔA

Trilha sonora: MARCOS CHAVES

Letras das canções: MARCELO ADAMS

Coreografias: LARISSA SANGUINÉ

Maquiagem: MARGARIDA LEONI PEIXOTO

Produção e realização: CIA DE TEATRO AO QUADRADO

Financiamento: PRÊMIO MYRIAM MUNIZ DE TEATRO 2011- FUNARTE

Ingressos: R$ 20

Estudantes, idosos e Clube do Assinante ZH: R$ 10

O BAÚ - LEMBRANÇAS E BRINCANÇAS em Montenegro

O Grupo Trilho de Teatro Popular apresenta a peça "O Baú – Lembranças e Brincanças" para o público infantil. O espetáculo será apresentado no dia 19 de outubro, as 20 h no Teatro Terezinha Petry Cardona na Fundarte. 

Com duração de uma hora, a peça é destinada a crianças a partir dos 5 anos de idade e público em geral. 

Dindim recebe sua amiga Pimpolha para dormir em sua casa, mas é proibida de assistir TV pela mãe. As duas meninas não sabem o que fazer. Enquanto esperam, contam apenas com um baú, algumas tralhas e a imaginação para o passar das horas. Inicialmente, sem a televisão, tudo parece sem graça e monótono, porém, ao longo do tempo, percebe-se que há muito o que fazer quando crianças podem ser apenas crianças.

Neste trabalho o Grupo Trilho de Teatro Popular reverencia a importância na formação do ser humano.

A dramaturgia, vencedora do Prêmio Tibicuera de Teatro Infantil de 2011, é resultado do processo de pesquisa e improvisação das memórias de infância das atrizes colocadas em relação com a infância atual, do olhar atento pela rua, da criança que fomos e a que queremos, do sonho e do riso, e do reconhecimento do quão valioso é ser criança, ter infância, se divertir e transgredir as normas. Antes de tudo, é um enaltecimento à infância, uma peça para crianças e sobre crianças.

Elenco: Caroline Falero e Giovanna Zottis

Texto: Fábio Castilhos

Direção: Fábio Castilhos

Trilha sonora: Sérgio Baiano

Cenário: Anderson Balhero

Iluminação: Bruna Immich

O grupo:

O Grupo Trilho de Teatro Popular foi constituído através do projeto Teatro como Instrumento de Discussão Social, desenvolvido pelo grupo teatral “Ói Nóis Aqui Traveiz”. Através da oficina orientada por Paulo Flores, o Grupo Trilho montou três espetáculos e, na montagem “A mais – valia vai acabar Seu Edgar”, surgem as primeiras tentativas do grupo na criação colaborativa, buscando desenvolver um trabalho com fins sócio-políticos e acreditando na necessidade de abordar a reflexão crítica da sociedade em caráter estético e ideológico. Desvinculando-se da oficina, mas conservando a filosofia do grupo originador, montou, até então, quatro trabalhos, sendo o espetáculo “O Baú – Lembranças & Brincanças” o primeiro destinado ao público infantil.

Ingressos disponíveis na Fundarte

R$ 10,00 Geral

R$ 8,00 Estudantes e assinantes do Jornal Ibiá

R$ 6,00 Alunos da Fundarte e sócios da AAF

R$ 5,00 Idosos e doadores de sangue 

GOELA ABAIXO OU POR QUE TU NÃO BEBES? (RS)

GOELA ABAIXO OU POR QUE TU NÃO BEBES?  retorna ao Teatro de Arena para a comemoração dos 45 anos de fundação do Teatro de Arena, inaugurado em 17 de outubro de 1967, no mesmo local onde até hoje se mantém, firme e forte, no alto do Viaduto Otávio Rocha, com o endereço de Borges de Medeiros, 835, Centro Histórico. Jairo de Andrade, figura inestimável na história de nosso teatro, junto de alguns companheiros, construiu com suas próprias mãos o Arena. Uma história linda, e que deve ser sempre relembrada, como exemplo na crença da arte como ação transformadora.

Então, no dia 17 de outubro, às 20 horas, quarta-feira, terá a  apresentação de GOELA ABAIXO com ENTRADA FRANCA. 

EMSAIAS?! (RS)

"EmSaias?!" trata-se do relato das agruras e dificuldades de um artista em construir, através de seus próprios dramas, a personagem feminina de uma obra literária, numa tentativa de universalizar o amor, através da luxúria, da devassidão... E um tantinho de esclerose, sem perder sua “masculinidade”.

FICHA TÉCNICA:

Texto/concepção: João Ubaldo Ribeiro

Adaptação: Leonardo Bergonci

Iluminação: Luiza de Rossi

Trilha sonora: Nelson Neto

Elenco: Leonardo Bergonci, Gustavo Chiapa, Djefri Ramón, Daian Kehler, Cauã Kubaski, Luíza de Rossi

Técnicos: Aline Ribeiro

Porto Alegre

O QUE?: EmSaias?!

QUANDO?: Terça- Feira - 16 de Outubro

ONDE?: Teatro do Sesc

QUE HORA?: 20h

QUANTO?: ENTRADA FRANCA

Montenegro

O QUE?: EmSaias?!

QUANDO?: Quinta- Feira - 18 de Outubro

ONDE?: Teatro Therezinhaa Petry Cardona

QUE HORA?: 20h

QUANTO?: ENTRADA FRANCA

MOSTRA “NELSON RODRIGUES – 100 ANOS”

9 a 14 de outubro de 2012

Entrada Franca

Na semana em que comemora seu quarto ano de existência – a ser celebrado em 

14 de outubro –, o CineBancários oferece um presente aos seus frequentadores: 

uma mostra em homenagem ao centenário de nascimento do escritor Nelson 

Rodrigues. Considerado o maior dramaturgo do país, Nelson também foi cronista, 

contista e romancista, e suas tramas sempre atraíram a atenção dos cineastas 

brasileiros em diferentes épocas. Marcada por uma visão extremamente crítica em 

relação ao moralismo e à hipocrisia da classe média, a obra de Nelson Rodrigues 

conheceu enorme 

popularidade nos teatros e livrarias. Este sucesso se repetiu no cinema, onde suas 

histórias recheadas de adultérios, incestos e paixões arrebatadas deram origem a uma 

série  de filmes memoráveis, atraindo uma multidão de espectadores.

Esta mostra conta com o patrocínio do Banrisul, através da Lei Federal de 

Incentivo à Cultura, e com o apoio da Programadora Brasil.

PROGRAMAÇÃO

Bonitinha, Mas Ordinária, de J. P. de Carvalho (Brasil, 1963, 101 minutos)

Edgard é um rapaz simples, que vive um dilema. É apaixonado por sua vizinha, moça 

humilde como ele, mas recebe a proposta de ganhar um bom dinheiro para se casar com a 

filha de seu patrão, uma garota ousada que foi estuprada por cinco homens. Primeira das 

três adaptações ao cinema da genial peça de Nelson Rodrigues, esta é a mais fiel ao 

texto original e a que mais se concentra nos dilemas éticos do protagonista – um rapaz 

dividido entre a possibilidade de enriquecimento fácil por meio de um casamento 

de conveniência e a fidelidade aos seus sentimentos por uma mulher da mesma classe 

social. Dirigido por J. P. de Carvalho, o filme preserva o fraseado inigualável de Rodrigues 

e abre espaço para grandes interpretações de Jece Valadão, Odete Lara e Fregolente.

O Beijo no Asfalto, de Bruno Barreto (Brasil, 1981, 77 minutos)

Um desconhecido é morto ao ser atropelado por um ônibus e, agonizante, pede a um

bancário que lhe dê um beijo na boca. Este gesto é transformado em escândalo pela 

imprensa sensacionalista e o homem que cometeu o "crime" de beijar um agonizante

 passa a ser alvo de preconceito popular e também a ser investigado pela polícia, 

que começa a supor que o acidente tenha sido um assassinato. O filme além de 

ser cultuado pela crítica, conta com um grande elenco (Tarcísio Meira, Ney 

Latorraca, Christiane Torloni, Lídia Brondi).

Engraçadinha, de Haroldo Marinho Barbosa (Brasil, 1981, 97 minutos)

Engraçadinha (Lucélia Santos) é uma menina sensual que se diverte seduzindo 

diversos membros de sua família conservadora, a qual conduzirá a um final trágico. 

Inspirado no romance Asfalto Selvagem, um dos mais bem sucedidos exemplares da série 

de adaptações feitas da obra de Nelson Rodrigues pelo cinema brasileiro no início dos 

anos 80 e estreladas pela atriz Lucélia Santos.

Gêmeas, de Andrucha Waddington (Brasil, 1999, 75 minutos)

As irmãs gêmeas idênticas Iara e Marilena (Fernanda Torres) vivem pregando peças 

nos homens, fazendo-se passar uma pela outra, para desespero de seu pai, 

Dr. Jorge (Francisco Cuoco). Marilena é bióloga. Iara, como sua mãe 

(Fernanda Montenegro), é costureira. Um dia Marilena conhece Osmar 

(Evandro Mesquita), dono de uma auto-escola, por quem se apaixona à primeira vista. 

O mesmo, entretanto, acontece com 

Iara, que decide seduzir o namorado da irmã. Tem início uma intensa rivalidade entre as

irmãs, em busca do amor de Osmar. Primeiro longa metragem de Andrucha Waddington, 

que tem como principal destaque a atuação de Fernanda Torres, em papel duplo.

GRADE DE HORÁRIOS

9 de outubro (terça-feira)

17h – Bonitinha, Mas Ordinária

19h –  O Beijo no Asfalto

10 de outubro (quarta-feira)

17h –  Gêmeas

19h –  Engraçadinha

11 de outubro (quinta-feira)

17h – O Beijo no Asfalto

19h – Bonitinha, Mas Ordinária

12 de outubro (sexta-feira)

17h – Engraçadinha

19h – Gêmeas

13 de outubro (sábado)

17h – Bonitinha, Mas Ordinária

19h – O Beijo no Asfalto

14 de outubro (domingo)

17h – Gêmeas

19h – Engraçadinha

CineBancários

(51) 34331204 / 34331205

Rua General Câmara, 424, Centro - POA

blog: cinebancarios.blogspot.com

site: cinebancarios.sindbancarios.org.br

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Twitter: @cine_bancarios

ELETRA [ZERO] (RS)

Inspirado na tragédia Electra de Sófocles, o experimento cênico do diretor Bernardo Vieira e da atriz Janaína Lima, pretende dissecar a famosa personagem e sua história, através de um jogo de intimidade com o espectador. No monólogo, que esta em cartaz nos sábados de outubro, na Sala 400 da Usina do Gasometro, Electra sente-se devorada pelo desejo de vingar a morte de seu pai, assassinado por sua própria mãe. "Ela pede aos deuses justiça contra a injustiça e nessa espécie de equilibrio fúnebre, acaba por unir-se ao símbolo do mito, reestabelecendo a harmonia desejada pelo destino e reduzindo seus inimigos a igualdade pela morte”, conta o diretor. “O interessante da peça é que o público não tem acesso à tragédia completa, mas sim aos seus fatos e momentos decisivos, confidenciados ao espectador de maneira intrínseca”,acrescenta , a atriz Janaina Lima. No espetáculo, Electra revive seu flagelo e desata os nós de sua história, propiciando metaforicamente: relações de vida e morte. “É difícil classificar a peça, pois é fruto de um experimento muito intenso. Esse espetáculo é para sentir, inquietar e até mesmo atordoar ”, confessa a atriz.

O que: Electra [zero] - um experimento em Sófocles

Quando: 06,13,20 e 27 de Outubro - Sábados

Onde: Sala 400 Usina do Gasometro 

Horário: 20h

Ingressos: R$ 20 

PIÁ FARROUPILHA (RS)

Dia 12, 13 e 14 de outubro (Entrada Franca)

Sábado e domingo às 16h

Sala Álvaro Moreyra

Temporada até 04 de Novembro (Ingressos a venda

A história se passa no ano de 1839, em plena Guerra dos Farrapos. Um grupo musical de Urubus famintos (UrubuBand), vê um  menino  com o pai. Eles estão atravessando o pampa gaúcho e o menino acaba ficando sozinho, num acampamento improvisado. O melhor amigo deste menino é um boneco, que ele carrega nos braços o tempo inteiro e que nas noites mágicas do pampa gaúcho ganha vida e alma. 

O menino seria a presa perfeita  para a UrubuBand , mas é justamente durante esse período, que os personagens de alguns livros  de Carlos Urbim aparecem para contar histórias e poemas para o menino, atrapalhando o jantar dos Urbubus. Muitos dos poemas de Urbim já foram musicados e já viraram belas canções através da voz do grupo, que ensaia a peça desde Abril de 2012. 

O pano de fundo é a Guerra dos Farrapos, pela ótica de um menino de 13 anos, Piá Farroupilha. O boneco, amigo do menino, ganha vida ao ser manipulado pelos atores. Ele também conta histórias e poemas para as crianças. 

Texto original: Carlos Urbim

Direção e texto final: Bob Bahlis

Elenco: Nina Eick, Gabriel Ditelles, Fábio Monteiro, Lívia Perrone, Mariana Dell Pinno, Thiago Di Luca

Luz: Marga Ferreira

Figurinos: o grupo

Criação dos bonecos: Nina Eick

Cenário: Bob Bahlis 

Faixa etária: livre

Duração: 60min

ENTRADA FRANCA

4ª MOSTRA DE TEATRO INFANTIL DE PORTO ALEGRE

AVENIDA CORES POR TODO LUGAR (RS)

Dia 12, 13 e 14 de outubro

Sexta  às 11h e às 16h

Sábado e domingo às 16h

Teatro Renascença

Avenida Cores por Todo Lugar é livremente inspirado nos livros Alguma coisa se encaixa? e Dez casas e um poste que Pedro fez, ambos de Hermes Bernardi Jr. A história trata de habitantes de uma rua muito diferente que após uma reforma mal sucedida em suas casas descobrem que o mais importante é a amizade e o respeito às diferenças. 

O espetáculo foi indicado a três categorias do Troféu Tibicuera de Teatro Infantil 2011, para Melhor Cenografia e Melhor Ator para Cícero Neves. Foi premiado na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante para Patrícia Ragazzon. 

Avenida Cores por Todo Lugar é uma celebração à amizade, à alegria e à delicadeza. É um convite a deixar de lado a compreensão da realidade prática e estar disposto a sonhar.

Direção: Cícero Neves e Patrícia Ragazzon

Direção de Atores: Patrícia Sacchet

Elenco: Cícero Neves, Mariana Rosa e Patrícia Ragazzon

Cenografia e Figurinos: Ato Espelhado Companhia Teatral e Patrícia Preiss 

Iluminação: Cícero Neves/Orientação: Luiz Acosta

Trilha sonora: Mauro Bruzza

Maquiagem: Patrícia Sacchet

Operação de Luz: Maíra Prates

Operação de Som: Rodrigo Marquez

Assistência: Amanda Vecila

Arte Gráfica: doze66

Divulgação: Palco Aberto Produtora

Faixa etária: a partir dos 5 anos

Duração: 60min

ENTRADA FRANCA

4ª MOSTRA DE TEATRO INFANTIL DE PORTO ALEGRE

CARRO CAÍDO (GO)

Cia Nú Escuro (GO)

Dia 12 de outubro, na Rua da Criança

Rua Lopo Gonçalves

ENTRADA FRANCA

A peça é uma adaptação livre de um conto popular - Carro Caído - recolhido por Câmara Cascudo. Conta a estória de um carreiro de nome Rubião que possuía uma grave mania de falar nome feio (do Tinhoso) junto com nome Santo. Mesmo tendo sido alertado do mau agouro que poderia acometê-lo, continuava com os xingamentos. Até que um dia, Rubião foi buscar, com um carro de boi, o sino para a capela de Santa Bárbara. Na volta, ele é surpreendido pela visita do Coisa Ruim, o Tinhoso, que o leva para o inferno. Então seu melhor amigo Tião, com a ajuda do atrapalhado anjo Gabriel, vai tentar resgatá-lo.O projeto deste espetáculo foi iniciativa do ITS - Instituto Trópico Sub-úmido, da Universidade Católica de Goiás. Foi criado, em outubro de 2000, para ser apresentado durante as comemorações da semana do folclore, na Cidade Cenográfica - Museu Memorial do Cerrado, com o objetivo de tratar da questão da cultura popular do homem do sertão.

Devido ao grande sucesso o espetáculo já foi apresentado em várias locais como museus, praças e teatros pelo Brasil e exterior. Fez mais de 50 apresentações em Goiânia e pelo interior de Goiás. 

Fez uma turnê por várias cidades das Bolívia e uma temporada no Museu do Folclore Edson Carneiro (RJ). Participou de Festivais e mostras.

Elenco: Hélio Fróes, Izabela Nascente, Lázaro Tuim e Abílio Carrascal

Dramaturgia: Cia Nu Escuro

Coordenação de Pesquisa: Pedro Plasa

Figurino: Mckeidy  Lisita e Izabela Nascente

Maquiagem: Cia Nu Escuro

Mascaras: Izabela Nascente

Tecidos de retalhos: Shell Jr

Cenografia: Cia Nu Escuro

Técnicas Circenses: Maneco Maracá

Coreografias e Preparação Corporal: Lázaro Tuim

Iluminação: Hélio Fróes 

Sonoplastia: Adriana Brito

Programação Visual: Fábio Franco

Assessoria de Imprensa: Ana Paula Mota

Produção: Cia Nu Escuro

Produção Executiva: Milena Jezenka

Concepção, Direção e Direção Musical: Reginaldo Saddi

Faixa etária: livre

Duração: 60min

4ª MOSTRA DE TEATRO INFANTIL DE PORTO ALEGRE

Realização

O BAILE DOS ANASTÁCIO (RS)

Estreia dia 12 de Outubro na Usina do Gasometro

Estreia e temporada em outubro e novembro de 2012 em Porto Alegre do espetáculo de teatro de rua “O Baile dos Anastácio”, montagem resultante da pesquisa realizada na região pampiana do estado do RS, a partir de fatos históricos, contos e lendas.

12- sexta-feira, às 16h - O Baile dos Anastácio
Usina do Gasômetro Porto Alegre/RS

13 - sábado, às 17h  - O Baile dos Anastácio
Parque da Redenção Porto Alegre/RS 

14 - domingo, às 12h - O Baile dos Anastácio
Brique da Redenção Porto Alegre/RS 

17 - quarta, às 10h30  - O Baile dos Anastácio
R. L. Puffal 100, Sarandi Porto Alegre/RS

18 -  quinta, às 11h  - O Baile dos Anastácio
Largo Glênio Peres Porto Alegre/RS 

20 -  sábado, às 17h  - O Baile dos Anastácio
Parque da Redenção Porto Alegre/RS

21 -  domingo, às 12h  - O Baile dos Anastácio
Brique da Redenção Porto Alegre/RS 

24 -  quarta, às 12h  - O Baile dos Anastácio
Largo Glênio Peres Porto Alegre/RS

27 -  sábado, às 17h  - O Baile dos Anastácio
Parque da Redenção Porto Alegre/RS 

28 - domingo, às 17h  - O Baile dos Anastácio
Parque Marinha do Brasil Porto Alegre/RS 

31 - quarta, às 12h -  O Baile dos Anastácio
Largo Glênio Peres Porto Alegre/RS 

FELIZARDO (SP)

Banda Mirim (SP)

Dias 11 e 12 de outubro

Quinta e sexta às 15h

Teatro do SESC

ENTRADA FRANCA

Felizardo é um musical infantil com pitadas circenses e teatrais que passeia pelos caminhos da infância, desde o nascimento, o acordar para o mundo, até o encontro com as primeiras escolhas e responsabilidades. Ora pela ótica de uma menina ora pela de um menino, narra a saga de Aurora – uma menina esperta de seis anos – e de seu amigo imaginário Felizardo, que partem para uma aventura heróica: vão brincar, vão para o reino da natureza e do folclore, onde não existe tempo nem idade.

Vencedor dos Prêmios APCA melhor espetáculo musical 2005 e FEMSA melhor trilha sonora original 2005. 

Este espetáculo foi selecionado pelo Programa Petrobras Distribuidora de Cultura 2011/201

Texto e Direção:  Marcelo Romagnoli

Elenco: Claudia Missura, Rubi, Tata Fernandes, Simone Julian, Nina Blauth, Nô Stopa, Foquinha, Olívio Filho, Lelena Anhaia, Edu Mantovani.

Músicas: Tata Fernandes, Nô Stopa, Zeca Baleiro

Direção Musical: Banda Mirim

Luz e espaço cênico: Marisa Bentivegna

Figurinos: Claudia Schapira

Produção executiva:  Andrea Pedro

Faixa etária: livre

Duração: 60min

4ª MOSTRA DE TEATRO INFANTIL DE PORTO ALEGRE

IMPROVÁVEL - UM ESPETÁCULO PROVAVELMENTE BOM

SR. KOLPERT (RS)

Quer mais diversão no seu próximo feriado?

Quer sair da rotina e "sentir alguma coisa"?

Então venha jantar com Sr. Kolpert. Seremos só nós e um cadáver!

Depois de uma temporada de estreia com casa cheia, a montagem vencedora da edição 2012 do concurso para novos diretores do Instituto Goethe e a Coordenação de Artes Cênicas faz suas últimas apresentações do ano somente nos dias 12, 13 e 14 de outubro.

Texto: David Gieselmann

Direção: Tainah Dadda

Elenco: Joana Vieira, Juçara Gaspar, Lucas Sampaio, Magda de Oliveira e Thiago Prade

Iluminação: Fernando Ochoa

Trilha sonora: Luciano Mello, com participação especial de For Fabs

Cenografia: Rodrigo Shalako e Eder Ramos

Figurinos: Tainah Dadda

Coordenação de produção: Luísa Barros

Equipe de produção: Lucas Sampaio, Luiza Mendonça, Tainah Dadda e Juçara Gaspar

Identidade visual: Luiza Mendonça

PARAFUSO DE ALGODÃO (RS)

Dia 10 e 11 de outubro

quarta e quinta às 15h e às 20h

Teatro de Câmara Túlio Piva

ENTRADA FRANCA

O espetáculo Parafuso de Algodão apresenta um conjunto de alucinações cotidianas através do circo. São pequenas composições formadas por diferentes elementos e objetos encaixados de forma surreal. Imagens surpreendentes e intrigantes são incorporadas de forma criativa às esquetes mais tradicionais de acrobacia aérea, dança, música e malabarismo, como em um sonho acordado, do real ao absurdo.

Elenco Carina Levitan, Carol Cony, Carol Martins, Cauan Feversane, Gabriella Tachini, Guilherme Sanches, Guilherme Schubert, Gustavo Thomé, Juliana Coutinho, Letícia Paranhos, Luís Cocolichio, Marli Mendonça da Conceição, Mauro Pogorelsky, Natália Utz, Pablo Pico, Renata Nascimento e Teté Furtado

Elenco Carina Levitan, Carol Cony, Carol Martins, Cauan Feversane, Gaston Santi Kremer, Gabriella Tachini, Guilherme Sanches, Gustavo Thomé, Juliana Coutinho, Letícia Paranhos, Luís Cocolichio, Marli Mendonça da Conceição, Mauro Pogorelsky, Natália Utz, Pablo Pico, Renata Nascimento e Teté Furtado

Direção e Roteiro: Carina Levitan, Natália Utz e Renata Nascimento

Orientação Cênica: Cláudio Levitan

Orientação Coreográfica: Letícia Paranhos

Iluminação: Carol Zimmer

Figurino: Parafuso de Algodão

Cenário: Juliano Rossi

Trilha Sonora: Carina Levitan, Mauro Pogorelsky, Guilherme Sanches

Imagens: Natália Utz e Renata Nascimento

Produção de Palco: Karine Rico

Cabelos: Julia Pedroso

Operadora de Luz: Carol Zimmer

Operadora de Som: Gabriella Tachini

Faixa etária: livre

Duração: 55min

4ª MOSTRA DE TEATRO INFANTIL DE PORTO ALEGRE

LÚDICO (SP)

Cia Druw (SP)

Dia 10 de outubro

Quarta às 15h e às 20h

Teatro Renascença

ENTRADA FRANCA

 “Lúdico” é um espetáculo de dança infanto-juvenil inspirado nas obras do pintor russo Wassily Kandinsky e propõe de forma colorida e poética um passeio pelo universo da criação de uma obra de arte. Cores e formas se agitam em busca de um lugar. No espetáculo Lúdico, a reta, a curva e o ponto são personagens que têm características e personalidades próprias. A curva, estilosa, assanhada e sinuosa tem um temperamento e mobilidade corporal que lembra a serpente, é elástica, pode ceder e evitar, porque é capaz de desviar... O ponto é o início de tudo! E por ser o princípio, a tela branca foge dele, porque ela se acha linda assim, e tenta convencer a todos que sendo o mais simples dos elementos é cheia de graça, mas também cheia de expectativa... A reta é determinante, mandona, indica caminhos (corporais), tem certeza que é uma junção de pontos (o que é verdade). O círculo preto, circunspecto, sisudo, é meditativo e diz, va-ga-ro-sa-men-te: “Aqui estou”. O círculo vermelho, por sua vez, é troada e relâmpago, apaixonado, irradia para todos os lados e roda, roda, roda... O criador (ou pintor) ao se deparar com a reta, os círculos, o ponto, a curva e a tela, é engolido pela obra.

Concepção, Coreografia e Direção: Miriam Druwe 

Co-Direção: Cristiane Paoli Quito 

Trilha sonora: Fabio Cardia  

Cenografia e Figurino: Marco Lima  

Desenho de Luz: Marisa Bentivegna 

Intérpretes: Adriana Guidotte, Anderson Gouvêa, Bruna Petito, Elizandro Carneiro, Felipe Sacon, Miriam Druwe, Orlando Dantas, Tatiana Guimarães.

Faixa etária: livre

Duração: 60min

4ª MOSTRA DE TEATRO INFANTIL DE PORTO ALEGRE

ERA UMA VEZ UMA HISTÓRIA... (RS)

Lisa Roos

Cia Teatro Novo (RS)

Dias 09 e 10 de outubro

terça e quarta às 10h 

Teatro Novo DC

ENTRADA FRANCA

O mundo vai descobrir que contos originais como os dos Irmãos Grimm, de Hans Christian Andersen, e clássicos mais contemporâneos como os de James Barrie e de Frank Baum entre outros, estão preservados num esconderijo secreto há mais de 200 anos. 

Seus guardiões, dois velhos tipógrafos que os imprimiram letra por letra, página por página e que os preservam como um tesouro de sonhos, repentinamente, se sentem ameaçados com a invasão dos seus domínios por uma conhecida personagem dos contos infantis que deseja reescrever uma misteriosa história.  Para isso, ela precisa de um livro entre as centenas guardadas por Livrino e Historinha, que vão ter que lutar com todas as suas forças contra esta vilã que deseja mudar o final de um livro, o que pode trazer conseqüências para toda a humanidade.   

Texto e Direção: Ronald Radde

Direção de Produção: Ellen D´avila

Trilha Sonora Original: Alvaro RosaCosta

Letras: Ronald Radde 

Música: Alvaro RosaCosta

Figurinos e Acessórios: Titi Lopes

Cenografia, Adereços/Animação: Júlio Freitas e Tânia De Castro

Coreografia: Sayonara Sosa

Iluminação: Ronald Radde e Patrik Simões

Programação Visual: Rogério Araújo

Fotos: Lisa Roos

Assessoria de Imprensa: Phosphoros Novas Ideias

Elenco: 

Ana Paula Schneider - Livrino

Daiane Oliveira – Historinha

Ellen D´avila – Rainha Má

Karen Radde – Espelho

Luana Zinn – Rainha Branca de Neve e Bruxa Má

Roger Santos – Caçador Mau

Faixa etária: a partir dos 6 anos

Duração: 60min

4ª MOSTRA DE TEATRO INFANTIL DE PORTO ALEGRE

FÁBULAS EM 4 TEMPOS OU O FABULOSO LA FONTAINE (RS)

Grupo Farsa (RS)

Dias 08 e 09 de outubro

segunda e terça às 10h e às 15h

Teatro do Sesc

ENTRADA FRANCA

Um grupo de artistas, de nome “Nossa Trupe” recebe a visita de um Arauto do Rei, avisando que o monarca estará no povoado pela tarde. O mensageiro traz uma caixa misteriosa contendo algumas histórias que o governante real deseja ver encenadas pela trupe. Aceito o desafio, os integrantes passam a analisar as incontáveis folhas que há dentro da caixa. Aparecem várias fábulas e uma missão: escolher uma para encenar. Porém, como o tempo é curto, eles resolvem sortear histórias a contar. Valendo-se do enorme repertório e versatilidade de seus artistas, a “Nossa Trupe” decide ensaiar fábulas em gêneros teatrais como Farsa, Musical, Clown e Teatro de Objetos. Este ensaio é presenciado pela corte real, representada através do público. Desfilarão fábulas apreciadas e outras nem tão conhecidas, e a trupe descobrirá por que o Rei tanto admira tais versos.

Direção: Marcos Chaves

Elenco: Ariane Guerra, Lisiane Medeiros, Plínio Marcos Rodrigues e Tefa Polidoro

Stand by: Larissa Sanguiné e Lúcia Bendati

Preparação Clown: Melissa Dornelles

Preparação Teatro de Objetos: Paulo Martins Fontes e Eduardo Custódio

Equipe de Arte (Cenário e Figurino): Marco Fronckowiak, Maura Sobrosa,

Daniel Carvalho, Rafael Araújo, Paulo Cruz e Ateliê GZBL

Iluminação: Carlos Azevedo

Trilha e Direção Musical: Marcos Chaves

Assistente de Direção Musical: Bruno Hypólito

Projeto Gráfico: Sandro Ka

Ilustrações: Cláu Paranhos

Assessoria de Imprensa: Dona Flor Comunicação

Dramaturgia: Plínio Marcos Rodrigues

Fotos: Jorge Scherer Fotógrafos

Vídeo: Filipe Severo Videojornalismo

Produção: Viviane Falkembach

Faixa etária: livre

Duração: 50min

4ª MOSTRA DE TEATRO INFANTIL DE PORTO ALEGRE

VILA TARSILA (SP)

Rodrigo Netto 

Cia Druw (SP)

Dia 9 de outubro

Terça às 10h e às 15h

Teatro Renascença

ENTRADA FRANCA

O espetáculo de tem um roteiro que valoriza o lúdico, joga luzes nas memórias de infância de Tarsila do Amaral, e remonta sua trajetória criativa, desde suas primeiras impressões sobre cores e formas, até as origens dos elementos que influenciaram diretamente em sua criação artística.  “Vila Tarsila” transporta o espectador ao mundo antropofágico da artista, demonstrando que sua obra nasceu das experiências visuais das inúmeras viagens realizadas e das brincadeiras que recheavam as tardes na fazenda onde vivia em Capivari, interior de São Paulo, onde podia correr livremente entre pedras, árvores, cactus e brincar com bonecas feitas de mato, em contraponto com a educação francesa que recebeu de seus pais. Certamente, o ápice desse aprendizado foi o “Manifesto Antropológico”, criado em parceria com Oswald de Andrade em 1928 e que propunha a “devoração cultural das técnicas importadas para reelaborá-las com autonomia, convertendo-as em produto de exportação”. 

Direção Geral: Miriam Druwe Roteiro 

Direção Cênica: Cristiane Paoli Quito  

Concepção: Miriam Druwe e Cristiane Paoli Quito 

Cenário e figurino: Marco Lima 

Desenho de luz: Marisa Bentivegna 

Trilha sonora: Natália Mallo

Elenco: Adriana Guidotte, Anderson Gouvêa, Bruna Petito, Elizandro Carneiro, Felipe Sacon, Miriam Druwe, Orlando Dantas, Tatiana Guimarães.

Faixa etária: livre

Duração: 60min

4ª MOSTRA DE TEATRO INFANTIL DE PORTO ALEGRE

Patrocínio

 

DO IT (RS)

O Grupo Teatro de Ensaio apresenta de 05 a 27 de Outubro, às SEXTAS e SÁBADOS as 21h, o espetáculo DO IT. As apresentações serão no Bar Ocidente, tradicional casa noturna da Capital, localizada no Bairro Bom na Av.Osvaldo Aranha esquina com Gen.João Telles. 

A peça que teve excelente temporada de estréia na Sala Álvaro Moreyra em Junho, com casa lotada, e realizou algumas sessões no mês passado no Bar Ocidente. 

Com produção da Palco Aberto Produtora, o espetáculo tem atuações de Andrei Dornelles, Iassanã Martins, Kayzee Fashola, Maillin Rezende, Marco Sório e Rodrigo Scalari, figurinos de Rosangela Cortinhas, iluminação de Luiz Acosta e ambientação cênica de Fiapo Barth.

IMPROVÁVEL (SP)

O espetáculo que é sucesso no centro do país promete ser também em Porto Alegre. A Cia. Barbixas de Humor viaja pelo Brasil conquistando mais de quatro mil espectadores por semana. A fórmula que o trio Anderson Bizzocchi, Daniel Nascimento e Elidio Sanna encontrou para fazer com que nenhum espetáculo ‘Improvável’ seja igual ao outro é o seguinte: o mestre de cerimônia apresenta as regras do jogo, a platéia sugere os temas e os atores improvisam a cada cena.

Algumas apresentações da turnê são gravadas e estão na web liderando a lista dos vídeos mais vistos no País com uma média de quatro milhões de acessos ao mês. O trabalho dos palcos também rendeu os convites para os programas ‘Quinta Categoria’ na MTV e ‘É Tudo Improviso’ na Band. 

Improvável
Dias 12, 13 e 14 de outubro no Theatro São Pedro
(Praça Marechal Deodoro, Centro/Porto Alegre)
Sexta e sábado às 21h, e domingo às 18h 

Duração: 70 minutos
Classificação: 14 anos

Mais informações:
www.barbixas.com.br
www.improvavel.com.br

A PARTILHA (RJ)

De Miguel Falabella, com Susana Vieira , Arlete Salles, Patricya Travassos e Thereza Piffer

Dias 04, 05 e 06 de outubro de 2012, quinta às 21h, sexta às 22h30 e sábado às 21h

Há mais de 20 anos, quatro irmãs se reencontraram no velório da mãe e se transformaram nas protagonistas de um dos maiores sucessos do teatro brasileiro, A Partilha, de Miguel Falabella. Susana Vieira, Arlete Salles, Thereza Piffer e Patricya Travassos estarão reunidas para celebrar a maioridade do espetáculo em Porto Alegre. As apresentações acontecem de 4 a 6 de outubro, no Teatro do Bourbon Country. A peça nasceu do encontro entre Falabella e quatro amigas em 1990, quando se reuniram no pequeno Teatro Cândido Mendes, no Rio. O sucesso foi instantâneo, e a montagem ficou em cartaz durante seis anos, circulando todo o Brasil e sendo remontada em 12 países, chegando a ficar em cartaz simultaneamente no Rio e São Paulo, com dois elencos distintos. O espetáculo tem cenários de Beli Araújo, figurinos de Sônia Soares e iluminação de Paulo César Medeiros.

GESTOS E RESTOS (RS)

Dias 05, 06 e 07 de outubro

sexta e sábado às 21h

domingo às 20h

Teatro de Câmara Túlio Piva

ENTRADA FRANCA 

Uma obra que através do movimento e poucas palavras trata da seguinte questão: o que pode um corpo? Parte-se do preceito de que os sujeitos se portam de acordo com o lugar e as funções que assumem na sociedade, para pensar nos restos como as possibilidades imanentes a este ser. Para pôr tal questão em cena, o espetáculo usa técnicas de circo, dança, teatro e música: malabarismos, equilíbrios, acrobacias, dança contemporânea, texto e percussão.

Concepção, direção, coreografias e atuação: Diego Esteves 

Trilha original: Yanto Laitano 

Cenografia: Diego Esteves e Karla Dufech 

Figurino: Diego Esteves e Genifer Gerhardt

Operação de luz: Genifer Gerhardt

Operação de som: Fernanda Boff

Produção: Canto – Cultura e Arte

Faixa etária: livre

Duração: 60min

4ª MOSTRA DE TEATRO INFANTIL DE PORTO ALEGRE

PIAZZOLA COREOGRAFADO (RS)

"Piazzola Coreografado" as 20 h, no Teatro Roberto Athayde Cardona dentro da programação do Seminário Nacional de Arte-Educação promovido pela Fundarte. 

Ingressos disponíveis na Fundarte

TO BE OR NOT TO BECKETT (RS)

“To be or not to Beckett” é um monólogo construído a partir de colagens de textos diversos do dramaturgo irlandês Samuel Beckett. A dramaturgia é composta por trechos de falas das peças “Todos os que caem”, - cuja personagem principal é Maddy Rooney, que manteve-se como protagonista nesta adaptação - “Dias felizes”, “Esperando Godot”, “Fim de Partida”, “As últimas gravações do Sr. Krapp”, “Textos para nada”, “Eu não” e “Ato sem palavras I”.