O FEIO (RS)

19 de Outubro a 04 de Novembro

Sextas e sábados as 21h - Domingos as 20h

Sala Álvaro Moreira

A composição dramática baseia-se no texto do contemporâneo alemão Marius von Mayenburg que retrata Lette, um criativo engenheiro de sistemas elétricos, que pensava que era “normal”, mas no dia em que a empresa onde trabalha o proíbe de participar da promoção de sua mais recente invenção industrial, a Tomada de alta tensão 2CK, ele descobre que é “feio”. Convencido – inclusive por sua mulher – da sua catastrófica feiúra, Lette acaba se dirigindo a um cirurgião plástico que lhe cria o rosto ideal, tornando-o irresistível à sua mulher, a uma série de admiradoras no circuito de palestras e até mesmo à chefe de uma grande empresa e ao seu filho gay.

Texto: O Feio

Autor: Marius Von Mayenburg

Tradução: Francisco Klinger Carvalho e Mirah Laline

Direção: Mirah Laline

Atuação: Danuta Zaghetto, Marcelo Mertins, Paulo Roberto Farias e Rossendo

Rodrigues

Orientação de direção e atores: Patrícia Fagundes

Trilha sonora: Mirah Laline

Figurinos: Marina Kerber

Iluminação: Lucca Simas

Cenografia: Marcelo Mertins e O grupo

Criação de vídeos: João de Queiróz

Projeção de vídeos: Maurício Casiraghi

O processo: 

No primeiro semestre de 2011, durante a disciplina de Atelier I, realizou-se a montagem de parte da obra O Feio, do dramaturgo contemporâneo alemão Marius Von Mayenburg, com direção de Mirah Laline e participação dos atores Paulo Roberto Farias, Rossendo Rodrigues, Danuta Zaghetto e Marcelo Mertins, sob a orientação das professoras Patrícia Fagundes e Luciane Olendzki.

O texto foi traduzido do alemão por Francisco Klinger Carvalho e Mirah Laline especialmente para esta montagem, que estreou como O FEIO – In Process em julho de 2011, realizando um total de três apresentações na Sala Alziro Azevedo, do Departamento de Arte Dramática da UFRGS. A partir da recepção extremamente positiva ao trabalho e da riqueza do material textual, o grupo decidiu dar continuidade à montagem em 2012 na disciplina de Estágio I, ainda sob a orientação de Patrícia Fagundes.

Essa encenação valoriza a inserção do grotesco e da violência como efeitos de estranhamento, assim como a busca da “teatralidade no teatro”, valendo-se de referências que incluem desde Brecht a encenadores contemporâneos como Thomas Ostermeier. A estética do espetáculo também se inspira em influências da Pop Art, Figuração Narrativa e Performance, refletidos nas propostas de figurino, cenografia e vídeo projeções, compondo um mosaico polifônico que reflete a jovialidade vibrante e inquieta da equipe criativa.