BUKOWSKI - HISTÓRIAS DA VIDA SUBTERRÂNEA (RS)

Projeto Contemplado com o Prêmio de Incentivo à Pesquisa em Artes Cênicas do Teatro de Arena, sobre a vida e a obra do escritor Charles Bukowski.

Direção: Roberto Salerno de Oliveira

Assistência de Direção: Isandria Fermiano

Dramaturgia: Modesto Fortuna

Elenco: Roberto Oliveira, Marcelo Johann , Elisa Heidrich, Francine Kliemann, Pitti Sgarbi e Aline Armani Picetti.

Iluminação: Fabiana Santos

Cenário: Modesto Fortuna 

Figurinos: Elisa Heidrich

Orientação coreográfica: Andrea Spolaor 

Produção Áudio Visual: Pátiovazio

Fotografia e Arte Gráfica: Jéssica Barbosa 

Assessoria de Comunicação: Liane Strapazzon

Divulgação nas redes sociais: Fernanda Fávero

Produção Executiva: Joice Rossato

Produção Geral: Depósito de Teatro

Classificação: 18 anos

Já estão à venda os INGRESSOS antecipados do espetáculo!!!

Preço especial (somente antecipado): R$ 10,00

Você os encontra nas lojas:

Dirty Old Man - rua Lima e Silva, 956 - Cidade Baixa

Loja Sirius

Rua da República, 304 - Cidade Baixa

Livraria Bamboletras 

Rua General Lima e Silva, 776 - Cidade Baixa

O quê: espetáculo teatral "BUKOWSKI - Histórias da Vida Subterrânea"

Quando: de 18/07 a 17/08 - de sextas, sábados e domingos às 20h

Onde: Teatro de Arena - Altos do Viaduto da Borges 

Quanto: Inteira R$ 30,00 e meia R$ 15,00 (estudantes, professores, idosos e classe artística). Ingressos antecipados: R$ 10,00.

CURSO DE TEATRO EM CANOAS: Inscrições abertas

E a partir do dia 30 de Julho, vou começar a ministrar aulas de Teatro no Galpão das Artes em Canoas. É uma proposta inédita na região, um curso que tem uma duração de três anos, com uma proposta pedagógica diferenciada, onde eu estarei ministrando aulas no primeiro módulo, juntamente com a professora Cristiane Bilhalva. 

Então confira o serviço abaixo e indique aos amigos: 

Formação de atores em Canoas/RS. Na escola Galpão de Artes! Aulas começam dia 30 de Julho, informações pelo chat da página ou: (51) 3032-2501 (horário comercial)

Exclusividades do curso: Certificado e, DVD gravado pela escola do espetáculo apresentado pela turma!

O Curso de Formação de Atores é composto por 3 módulos: Iniciante, Intermediário e Avançado, sendo cada um deles com duração de 12 meses. No fim de cada módulo o aluno ganha certificado, participa de apresentação de espetáculos teatrais e ganha um DVD gravado pela escola do espetáculo apresentado. O objetivo do curso é propiciar ao aluno uma formação aprofundada em teatro para que ao concluir o curso ele possa fazer o registro profissional de ator (DRT) junto ao Ministério do Trabalho.

Turmas do Módulo 1: Iniciante (12 meses)

Quartas as 19h

Sábados as 10h

Turma do Módulo 2: Intermediário (12 meses)

Sábados as 14h

Turma da Oficina de Jogos e improvisações (2 meses)

Quintas as 19h

Matrículas: R$ 25,00

Mensalidade Formação de Atores: R$ 185,00

Mensalidade Oficina de jogos e improvisações: R$ 130,00

INSCRIÇÕES:

Para se inscrever, deixe seu e-mail aqui ou no chat da página informando o assunto, que enviaremos a ficha de inscrição, orientações e dados para depósito da matrícula que é de R$ 25,00. É só responder o e-mail com a ficha preenchida e comprovante de depósito e boas aulas!!

Ou, compareça na escola para efetuar a matrícula.

Local: centro comercial Number One, Av. açucena, 1401, terceiro andar, Moinhos de vento, Canoas/RS.

Não esqueça de curtir a página do Galpão de Artes para ficar por dentro das novidades!

Site: http://combinacaoweb.com.br/ProjetoGalpao/View/Pages/Cursos.php

Blog: http://galpaodeartes.wordpress.com.br/ 

Telefone: (51) 3032-2501 (seg. a sábado das 10h as 12h e, das 13:30 as 18h)

Viva esta emoção...

ACAB (RS)

14, 15 e 16 de julho, segunda, terça e quarta, às 19h30, 

Sala 3 do DAD-IA/UFRGS (Rua General Vitorino, 255)

ENTRADA FRANCA

Trabalho das alunas Bruna Lauermann de Oliveira, Isadora Pillar Vieira e Manoela Wilhelms Wolff (Interpretação Teatral) para a disciplina Estágio de Atuação I

Estágio de docência de mestrado: Lucca Simas

Orientação: Professora Gisela Habeyche

Concepção cênica: Grupo

Foto: Sofia Wolff

Sinopse: A partir de improvisos, fotos, recortes de textos e outras imagens, três atrizes investigam o tema da finitude das relações, das situações e do ser: como o fim está tão presente em nossas vidas e ainda assim é tão incômodo. A memória alimenta a criação das cenas que contam términos, mas também recomeços, na busca de compreender os ciclos pelos quais todos passamos. Pretendemos continuar a investigação, o que caracteriza a apresentação como mostra de um processo, numa possibilidade de redimensionar o “ACAB” a partir, também, do contato com o público.

A HISTÓRIA DOS AMANTES (RJ)

A peça A História dos Amantes dá um giro de 180º no gênero da comédia romântica, tradicional seara das mulheres, para mostrar o que os homens têm a dizer sobre os relacionamentos. E quem toma a palavra são atores bem conhecidos do público de TV.

O texto e a direção são de Marcelo Serrado. O elenco é formado pelo trio Anderson di Rizzi, e Hugo Bonemer. A produção desembarca no Estado para apresentações nesta sexta, no Teatro Feevale, em Novo Hamburgo, e sábado e domingo, no Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre.

A peça é centrada em três amigos que, reunidos em um bar, relembram histórias e traçam planos futuros. Para arrancar risadas do público, vale tudo, desde viajar à pré-história até vestir-se de mulher e tocar músicas que vão de Chitãozinho & Xororó a Beatles.

Com A História dos Amantes, Serrado estreia, de uma só vez, como dramaturgo e diretor. 

A HISTÓRIA DOS AMANTES

Texto e direção de Marcelo Serrado. 

Elenco: Anderson di Rizzi, Daniel Rocha e Hugo Bonemer.

Duração: 1h20.

Classificação: 16 anos.

PORTO ALEGRE

Sábado (07/07), às 21h, e domingo (08/07), às 18h.

Teatro do Bourbon Country (Av. Túlio de Rose, nº 80, no 2º andar do Shopping Bourbon Country), fone: (51) 3375-3700.

Ingressos: R$ 50 (galerias) e R$ 60 (mezanino, plateia alta e baixa, camarote). Desconto de 50% para clientes e funcionários Renner, titulares do Cartão Alelo Cultura (na compra com o cartão, somente na bilheteria do Teatro do Bourbon Country), titulares do Clube do Assinante Zero Hora (somente pela Telentrega Ingresso Show), titulares do Cartão Clube Premier Bourbon (pela Telentrega Ingresso Show e bilheteria do Teatro do Bourbon Country). Com exceção dos clientes e funcionários da Renner, os descontos de 50% são limitados a cem ingressos. Nos demais, o desconto é de 10% para titulares.

SOLQUEGIRA.DOC (RS)

10 e 11 de julho, quinta e sexta, às 19h30 

(com apresentação extra no dia 11/7, às 12h30)

Sala Alziro Azevedo (Av. Salgado Filho, 340)

ENTRADA FRANCA

Trabalho dos alunos Joice Rossato (Direção Teatral) e Ketti Maria Cardozo da Rosa (Interpretação Teatral) para a disciplina Estágio de Atuação e Direção I

Orientação de direção: Professora Marta Isaacsson

Orientação de atuação: Professora Suzane Weber

Concepção cênica: Joice Rossato

Foto: Bruna Castro

Sinopse: SOLQUEGIRA.DOC narra a história de uma mulher solitária e idosa, que passa seus dias buscando realizar seus sonhos, olhando sua vida e escrevendo sua história. Foi alfabetizada com mais de sessenta anos, teve dois livros publicados e escreve pai com P maiúsculo. Não teve filhos. O espetáculo narra a trajetória de um dia na vida dessa mulher comum/incomum, que resume sua vida inteira e registra as contradições entre os fatos e a lembrança dos fatos. O espectador é convidado a identificar a experiência da personagem com a sua própria biografia.

AS LÁGRIMAS AMARGAS DE PETRA VON KANT (RS)

Uma obra de Rainer Werner Fassbinder

"Você sabe, Karina, as pessoas são terríveis. No fim aguentam tudo. Tudo. As pessoas são duras, brutais, e pra elas os outros são substituíveis"

Elenco: Bruna Casali, Bruna Tessuto e Madalenna Leandra 

Direção: Thais Andrade 

Orientação: Patricia Fagundes e Mirna Spritzer

Dia 3 de julho em dois horários: 15h30 e 19h

Cheguem um pouco antes para a retirada das senhas.

FANDO E LIS (RS)

Dias 02,09, 16 e 30 de Julho

20 hs

Teatro de Camara Túlio Piva

ENTRADA FRANCA

Fando E Lis do espanhol Fernando Arrabal,traça um paradoxo do “ser humano”.Um homem,uma paralitica e um caminho.Fando e lis,formam um estranho casal que juntos buscam encontrar a felicidade e curar suas dores numa cidade misteriosa chamada TAR.No caminho deixam pegadas de amor e solidão.

Criação Coletiva

Orientação: Douglas Castro 

Com: Flavio De Mesquita Bruna Stefany Yan Pereira Gilson Leonardo João Victor Faria

CONSPIRAÇÕES (RS)

CURRA - TEMPEROS SOBRE MEDÉIA (SP)

Dia 28 de junho (sábado), às 20h na Terreira da Tribo

ENTRADA FRANCA

Curra – Temperos Sobre Medéia é um uma celebração  Orixá sobre o mito  clássico estreado em 2008. Um terreiro, uma arena, um banquete , bebida, comida, pés descalços para celebrar o efêmero. 

Em Curra – Temperos Sobre Medéia, o público  não é apenas expectador e é convidado para um  “outro lugar”. Uma cozinha funciona durante todo o tempo provocando relações sensoriais onde a dança, a comida, a música celebram o mito da Medéia. Jasão é um orixá recebido pelo corpo de um cozinheiro. Medeia tem a força de Iansã e sua inimiga, a beleza de Oxum. Creonte , senhor daquele terreiro  exige o seu direito à propriedade  enquanto crianças “Erês” cegas decidem o futuro da mãe. 

Foto: Sheila Signário

Ficha técnica

Dramaturgia e direção: Cleiton Pereira

Composição e Direção Musical: Michael Meyson

Elenco: Ailton Barros, Daniele Santana, Drico de Oliveira, Cleiton Pereira, Camila Rafael, Soraia Amorim, Ailton Ferreira

Músicos ao Vivo: Michael Meyson, Danilo Souza, Juá de Casa Forte

 Sobre

Eis o nosso terreiro... A Encenação deste espetáculo bebe nas fontes do Teatro Oriental, dos Festejos populares, das danças rituais e, nos rituais Orixás do Candomblé. 

O espetáculo é tratado como um terreiro, uma celebração que convida o público para experimentações sensoriais e gustativas. Os cheiros, o batuque alucinógeno, a comida servida criam um ambiente festivo para celebração do mito de Medéia. Assim como no candomblé, os atores estão à serviço de um Orixá e de um teatro de celebração. Estão lá como ofício da fé e da representação. O ponto de ligação entre a cultura grega e seus rituais e o aspecto tratado no espetáculo está justamente na celebração ritual. Um banquete é preparado durante toda a encenação e servido para à platéia regado a vinho e cachaça. Este embebedar e a gula antropofágica ritualizam a encenação. 

Convidados da Cultura Afro Brasileira realizam demonstrações (dança, música, Interpretação, etc.)

O espetáculo conta também com uma “Equede”, que no Candomblé exerce funções de hierarquia. Dentro do ritual ela ocupa Função feminina. Ela é escolhida pelo orixá para representá-lo. Sendo sua segunda pessoa, está envolvida em todas as liturgias fundamentais na comunidade, exercendo uma inquestionável autoridade.

O INCRÍVEL HOMEM PELO AVESSO (SP)

Nesta sexta feira (27/06) o grupo Contadores de Mentira, de São Paulo estará apresentando na Terreira da Tribo, às 20h o espetáculo "O incrível Homem pelo Avesso".

ENTRADA FRANCA! Distribuição de senhas a partir das 19h30.

A apresentação faz parte da programação de intercâmbio entre a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (POA) e o grupo Contadores de Mentira (SP).

Sobre o espetáculo:

Uma epopeia, uma festa, uma celebração, uma Procissão, uma feira, um banquete, um outro lugar...

A proposta deste projeto é profana e também religiosa. Profana no sentido de trabalhar o mito e torná-lo festivo e grotesco. Religiosa no sentido de agregar os valores que uniram aquele povo para uma crença cega para uma luta que culminou no massacre. Assumimos nossos"brincantes" e percorremos partes deste espetáculo como um circo rural, e, antes disso, recebemos as pessoas através de uma feira. Oferecemos cachaça, comida, pipoca, doces e mostramos nossos relicários. Uma “procissão” revela os apóstolos de Conselheiro. A "Guerra" é um banquete oferecido ao público com comida preparada durante a encenação onde são narradas as expedições contra Canudos através da comida. Mais de 25.000 pessoas foram dizimadas em Canudos pela República do Brasil e a celebração aqui é também dolorosa. Por fim o festejo de maracatu traz o alagamento que escondeu a história do Brasil sob rio Vaza Barris.

Ficha técnica

Dramaturgia e Direção: Cleiton Pereira

Direção e Composição Musical: Michael Meyson

Elenco: Ailton Barros, Ailton Ferreira, Arnaldo dos Anjos, Camila Rafael, Cleiton Pereira, Daniele Santana, Danilo Souza, Drico de Oliveira, Marco Senna, Michael Meyson, Nilceu dos Santos, Priscila Klesse, Samuel Vital, Soraia Amorim, Narany Mireya, Matheus Borges, 

Músicos ao Vivo: Dani Anjos, Juá de Casa Forte, Memeu Cabral, Michael Meyson, Sarah Key

Atriz Mirim: Gabi Oliveira

Iluminação: Taciano L. Holanda

Cenografia: Cleiton Pereira

Produção Executiva: Cleiton Pereira, Daniele Santana, Drico de Oliveira, Narany Mireia

Sobre

O INCRÍVEL HOMEM PELO AVESSO é uma obra extensa de detalhamento e configuração para qual o tratamento neste projeto é o da festa popular. Optamos em multiplicar a obra numa epopéia, porque acreditamos que não é possível condensar a sua magnitude. A opção estética do projeto é o elemento profano, religioso e sertanejo da obra. Tratamos este espetáculo como um figural, um festejo, uma tradição. Celebramos Canudos e Antônio Conselheiro e optamos em narrar os vários Canudenses presentes na guerra. Adentramos na história do Brasil por um caminho contrário à ótica militar de "Os Sertões", de Euclides da Cunha. Fomos contaminamos por figuras como Pajeú (criador da escola do ódio, Jardelina que cuidava das mulheres), Ana do Bom Jesus (Que sentia o "gozo" da fé), Beatinho (Que organiza os fiéis), (João Abade, o prefeito de Canudos), Vila Nova (O mascate), Macambira ( O estrategista), entre tantos outros sertanejos históricos que serviram de base para construção dramatúrgica deste projeto.

HISTRIÔNICOS (RS)

Dias 05 e 06 de julho - 21h

Espaço Lupicínio Rodrigues 

Casa de Cultura Mário Quintana, 

acesso pelo 5º andar, Galeria Onda

Histriônicos nasceu no formato de esquete e participando do III Festival de Esquetes da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ), que rendeu ao grupo o 5° lugar na mostra, e ser agraciado com a possibilidade de ocupação das salas de ensaio na chamada pública realizada em 2013/02, concedido pela CCMQ, a fim de possibilitar ao grupo a continuidade do trabalho, e transformar a esquete em um espetáculo.

A pesquisa para construção deste teve início a partir da leitura do poema “O tempo” de Mário Quintana. Com essa inspiração os integrantes do grupo Shoyu com Banana, realizaram uma extensa pesquisa, relatando situações vinculadas a questões cotidianas, como o uso do tempo e suas implicações. Tornando assim o espetáculo existencialmente significativo. 

Através dessa pesquisa, chegou-se ao termo patológico que dá nome a montagem. Histriônicos pode ser definido por um padrão excessivo de chamar atenção para si mesmo, incluindo a procura de aprovação. Indivíduos vívidos, dramáticos, que alternam seus estados entre entusiásticos e pessimistas. Expressam emoções de uma forma impressionável e facilmente influenciados por outros, o comportamento persistente e manipulativo a fim de suprir suas próprias necessidades. 

Utilizando-se do espaço alternativo (mezanino da discoteca localizado no 4º andar da CCMQ), o grupo realizou a criação desse espetáculo, através da investigação cênica para apropriar-se de todas as possibilidades visuais que podem ser trabalhadas nessas instalações. E ainda trabalha com projeções de imagens, que auxiliam tanto na criação da atmosfera pretendida quanto na iluminação e trabalho de sombras. A dramaturgia, traz relatos dos próprios integrantes do grupo, mesclados com trechos de Shakespeare, Nietzsche, Kafka, Wilson Machado, entre outros e a trilha sonora, composta especialmente para o espetáculo, promete encantar e levar o espectador ainda mais fundo na imersão a esse novo universo proposto.

Ficha Técnica:

Elenco: Fábio Schuch, José Renato Lopes, Lizandra (Ayello) Bulgaro e Renata Zonatto. 

Direção Cênica e Realização Audiovisual: Rossano Pio

Dramaturgia: Grupo Shoyu com Banana

Iluminação: Kabelo

Fotografia: Juliano Barros 

Trilha Sonora: Rodrigo Avellar de Muniagurria 

Design Gráfico: Diogo Duarte Peixoto Giacomini

Bilheteria na Galeria Onda 5° andar a partir das 20hs

Ingressos R$ 10,00 inteira e R$ 5,00 meia

Antecipados na sala 9 Projetos Especiais 2° andar da CCMQ, de segunda a sexta em horário comercial.

Informações:

Lizandra Ayello

Monarca Produções Artísticas

CEPC 5007

51 9348-2833

O NARRADOR (RJ)

26 de Junho - 23hs

Casa de Teatro

O Teatro Inominável apresenta seu novo projeto, a autoperformance O NARRADOR, criada por Diogo Liberano a partir de "O Narrador - Considerações sobre a obra de Nicolai Leskov", de Walter Benjamin.

Com duração aproximada de 60 minutos, em O NARRADOR, o performer compartilha com o público presente vivências de sua própria vida, marcadas pela morte de pessoas próximas. De acordo com Walter Benjamin, "a morte é a sanção de tudo o que o narrador pode contar. É da morte que ele deriva sua autoridade." Assim, eis uma performance que parte da morte para lançar um olhar renovado sobre a vida.

O NARRADOR foi criado especialmente para a abertura do evento Janela de Dramaturgia, em Belo Horizonte/MG, e agora começa a se apresentar em outras cidades. Após Belo Horizonte e Porto Alegre, a performance segue de volta ao Rio de Janeiro.

O Teatro Inominável surgiu em 2008 no Rio de Janeiro e é composto pelos artistas-pesquisadores Adassa Martins, Caroline Helena, Diogo Liberano, Flávia Naves e Natássia Vello. No repertório da companhia, os seguintes espetáculos: NÃO DOIS; VAZIO É O QUE NÃO FALTA, MIRANDA; COMO CAVALGAR UM DRAGÃO; SINFONIA SONHO e CONCRETO ARMADO.

A companhia se apresentou em Porto Alegre, pela primeira vez, em 2013, no Festival Palco Giratório, com a tragédia contemporânea SINFONIA SONHO, com direção e dramaturgia de Diogo Liberano. Também no Palco Giratório, Liberano apresentou outra peça de sua autoria, MARAVILHOSO, com direção de Inez Viana. Em janeiro de 2014, Liberano foi autor de MEDIDA PROVISÓRIA - Sete dramas sobre a falta de espaço, espetáculo de formação da Casa de Teatro de Porto Alegre, com direção de João Pedro Madureira.

Confiram o olhar de Henrique Vertchenko sobre a primeira apresentação de O NARRADOR, em belo Horizonte:

"A força da narração, como experiência que evoca não só objetos e lugares de memória mas também a artesania da palavra, faz com que assuntos privados se tornem interesse público e experiência compartilhada. Nesse esforço de humanização, se instaurou um espaço e um tempo de afetividade, não pelas recepções, estas subjetivas e imprevisíveis, mas pelo autor se permitir ser afetado pela própria narrativa. A palavra se torna o único gesto possível e contar histórias se torna a forma de se lidar com os fatos".

Versão completa em:

http://janeladedramaturgia.wordpress.com/2014/05/11/lugares-para-a-incerteza-por-henrique-vertchenko/

Site do Inominável:

http://teatroinominavel.com.br/

NÃO ME TOQUE ESTOU CHEIA DE LÁGRIMAS (RS)

Com entrada franca, Não Me Toque Estou Cheia de Lágrimas – Sensações de Clarice Lispector estará acessível a pessoas com deficiência visual em Porto Alegre.

Não Me Toque Estou Cheia de Lágrimas - Sensações de Clarice Lispector, solo de dança contemporânea com a bailarina Fabiane Severo, do GEDA Companhia de Dança Contemporânea, será apresentado com audiodescrição no dia 27 de junho, sexta-feira, a partir das 20h, na Biblioteca Pública do Rio Grande do Sul (Rua Riachuelo, 1190 – na esquina da Rua General Câmara, atrás do Palácio da Justiça), em Porto Alegre. A produção de acessibilidade é da Tagarellas Audiodescrição, com roteiro de Mimi Aragón, consultoria de Felipe Mianes e Mariana Baierle e narração de Marcia Caspary. O espetáculo tem entrada franca, mas a lotação máxima é de 40 pessoas. As senhas devem ser retiradas no dia da apresentação, na própria Biblioteca, a partir das 18h. A audiodescrição inicia-se às 19h20.

Concebido por Maria Waleska, criadora do GEDA, com direção cênica de João de Ricardo, o espetáculo de 45 minutos dividido em três atos percorrerá seis ambientes da Biblioteca Pública, cujo prédio está sendo restaurado desde 2006. As pessoas cegas ou com baixa visão acompanharão a ação com a orientação de guias de mobilidade e poderão conhecer detalhes sobre os cenários, figurinos, iluminação, movimentos, gestos, expressões e vídeos, informações indispensáveis para a compreensão da narrativa coreográfica. Um equipamento portátil de transmissão e recepção de áudio, fornecido pela A2 Sistemas Audiovisuais, dará à audiodescritora e ao público a mobilidade necessária nas dependências da Biblioteca.

Os três atos de Não Me Toque Estou Cheia de Lágrimas - Sensações de Clarice Lispector (Nascimento, Infância e Compulsão) foram inspirados na vida da escritora nascida na Ucrânia e naturalizada brasileira, que morreu em 1977, tempos depois de conceder uma entrevista histórica à TV Cultura (disponível no link http://youtu.be/djj_gdxUrPI), uma das referências utilizadas por Maria Waleska para a concepção da coreografia. James Correa assina a trilha sonora e Helena Beatriz Caldas Pedroso é a pianista convidada para esta temporada, executando as músicas ao vivo.

Serviço:

. Espetáculo de dança contemporânea com audiodescrição: Não Me Toque Estou Cheia de Lágrimas - Sensações de Clarice Lispector. 

. Biblioteca Pública do Estado do Rio Grande do Sul, em Porto Alegre: Rua Riachuelo, 1190 – na esquina da Rua General Câmara, atrás do Palácio da Justiça. 

. Dia 27 de junho, sexta-feira. 

. A audiodescrição inicia-se às 19h20. O espetáculo começa às 20h. 

. Entrada franca, com senhas distribuídas no local, no dia da apresentação, a partir das 18h. 

. Somente 40 lugares.

Informações sobre a audiodescrição:

http://tagasblog.wordpress.com/2014/06/18/espetaculo-de-danca-contemporanea-na-biblioteca-publica-do-rs-tera-audiodescricao-da-tagarellas-no-dia-27-de-junho/

e-mail: tagarellasproducoes@gmail.com 

fones: (51) 8118.9814 e (51) 3217.4837.

SE MEU PONTO G FALASSE (RS)

Se Meu Ponto G Falasse volta a cartaz no Rio Grande do Sul em junho para três apresentações: dia 27 no Teatro Feevale, em Novo Hamburgo; e dias 28 e 29 no Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre. Com participação de Patsy Cecato e Heloísa Migliavacca, a peça traça com muito bom humor e uma pitada de autoajuda o perfil de duas amigas do final do século XX.

Temas como sexualidade, casamento, separação, conquista profissional, medo, idade, beleza e autoestima são desencadeados ao longo das quatro fases (cinderela, bruxa, loba e profissional) que permeiam a história dessas mulheres aparentemente comuns, mas que, durante o espetáculo, mostram o seu encanto.

O tempo da montagem se revela através do calendário que, página após página, marca sempre o mesmo dia, revelando o eterno cotidiano da mulher submetida a um ritual de repetição. Escravas de um dia que não termina, mas que, interminavelmente, sempre recomeça. Ao longo dessa quarta-feira sempre igual e sempre diferente, Bia e Ana desfilam suas esperanças, suas queixas, seus projetos, sua dor, seus desejos e fantasias sexuais, sua desilusão e sua intensa capacidade de se refazer e se reinventar.

GODSPELL - A ESPERANÇA (RS)

Dia 27 de Junho - 21h

Theatro São Pedro
Entrada Franca

O espetáculo musical Godspell – a esperança, livremente inspirado na ópera rock que foi um estrondoso sucesso do cinema nos anos 70, sob a direção de David Greene, ganha montagem gaúcha para os palcos. Dirigido por Zé Adão Barbosa, coreografado por Carlota Albuquerque e com direção musical de Everton Rodrigues.

Godspell - a esperança, é um clássico do gênero dos musicais e leva ao palco uma moderna versão do Evangelho Segundo São Mateus. Na trama central, alguns moradores da cidade param seus afazeres, ao serem chamados para preparar o caminho do Senhor. De maneira poética, através de canções e danças, são narrados as parábolas e os últimos dias da vida de Jesus Cristo. Essa sensação musical internacional quer ganhar vida nesta adaptação de Zé Adão, Carlota e Everton que, juntos, prometem muita emoção e diversão em montagem inspirada na tradição das clássicas óperas-rock. 

Ficha técnica

Direção geral: Zé Adão Barbosa

Direção musical: Everton Rodrigues

Coreografias: Carlota Albuquerque

Direção cênica: Larissa Sanguiné

Elenco

Álvaro RosaCosta, Carini Pereira, César Pereira, Cíntia Ferrer, Chico de los Santos, Denizele Cardoso,  Lucia Bendati, Marisa Rotenberg,  Raul Voges, Thainá Gallo e Tiago Braatz

Banda

Everton Rodrigues (piano, órgão, violões), Bruno Mad (guitarras, violões) Cacá Lazzari (bateria) e

Renato Mujeiko (baixo)

Músicas originais: Stephen Schwartz

Adaptação das músicas: Éverton Rodrigues

Preparação vocal: Débora Dreyer

Cenário: Zé Adão Barbosa, Carlota Albuquerque e Raul Voges

Execução de cenário: Iuri Wander, Paulo Pereira e Daniel Fetter

Pintura de cenário e adereços: Adalberto Almeida

Figurinos: Antônio Rabadan

Iluminação: Maurício Moura e João Fraga

Vídeo: Daniel Jainechine

Operador de luz: João Fraga

Operador de vídeo: Daniel Jainechine

Operador de som: Rodrigo Reinheimer

Voz de Deus: Carlos Cunha Filho

Assistente de Produção: Iuri Wander

Fotos: Mariano Czarnobai

Arte gráfica: Dídi Jucá

Produção material gráfico: Secretaria Municipal de Comunicação de Canoas

Gravação das músicas: Estúdio Som da Luz

Produção geral: Artworks Produções/ Fernando Zugno

FUTEBOL, NOSSA PAIXÃO (RS)

Dia 18 de Junho - 12h

Brique da Redenção

ENTRADA FRANCA

A Cambada Levanta irá apresentar seu espetáculo de rua no feriado de jogo em Porto Alegre, no momento em que o País está passando por uma profunda violação de sua constituição, que se encontra suspensa até o final do mega evento esportivo "Copa do Mundo", juntamente com os direitos humanos, direito de ir e vir, direto a moradia e tantos outros direitos violados em nome dos lucros da FIFA, de empresas aproveitadoras e sangue sugas.

A peça Futebol nossa Paixão: pra falar de política, futebol e religião... nunca esteve tão atual, pois o que antes parecia "preságio", agora é físico e palpável, as remoções aconteceram, os mortos e desaparecidos aumentam a cada dia, os manifestantes estão sofrendo perseguição da polícia e também judicial como forma de intimidação, o transporte se tornou ainda mais caótico e dias de jogo e a lista só aumenta...Ñ pedimos a copa e vamos continuar fazendo frente a ela, pois os mais de 30 bi. investidos para o evento que nunca antes esse dinheiro existiu para educação, saúde, transporte gratuito e de qualidade, estão sendo esparramados em obras de emergência e para turista ver!

Por isso nada mais justo que apresentar em espaços públicos e praças da cidade, o que sempre fizemos, o que é nosso direito e o que vamos continuar a fazer!

Começaremos pelo Brique da Redenção.

Venha se somar a essa resistência e vamos nos somando a tantas outras que estão acontecendo em Porto Alegre!!!

VIRAL (RS)

20 e 21 de junho

Teatro Adulto 

Texto irônico, mordaz e perverso. 

Horário: às 20h. 

Ingresso: R$ 30 – desconto de 50% para idosos, estudantes e classe artística. 

Local: Sala Álvaro Moreyra

Endereço: Centro Municipal de Cultura Arte e Lazer Lupicínio Rodrigues - Av. Érico Veríssimo, 307 – Bairro Menino Deus 

Fone: (51) 3289-8078/3289-8079.

Total acessibilidade.

BEM - TE - VIDA MARMOTTA (RS)

Começa neste final de semana a temporada da Marmotta no espaço do Cuidado que Mancha.

De 14 a 29 de junho (sábados e domingos)

as 20h

sala 502 Espaço Cuidado que Mancha - Usina do Gasômetro

GORDOS (RS)

Montagem integra a programação da Mostra Teatro Sarcáustico 10 Anos

O primeiro espetáculo do Teatro Sarcáustico retorna aos palcos nos dias 12 a 15 de junho, no Teatro Renascença, no Centro Municipal de Cultura. A montagem que poderá ser conferida pelo público neste final de semana é uma homenagem ao primeiro trabalho encenado pelo grupo há 10 anos: “GORDOS ou somewhere beyond the sea”, com direção de Daniel Colin, cujo elenco original eram os atores Daniel Colin (Bishop), Tatiana Mielczarski (Phyllis), Maico Silveira/Felipe Vieira de Galisteo (Howard) e Andressa Cantergiani/Aline Grisa (Pam).

“GORDOS” é uma livre adaptação do texto Fat Men in Skirts do dramaturgo norte-americano Nicky Silver. No espetáculo, Phyllis Hogan e seu filho Bishop são os únicos sobreviventes de um terrível acidente aéreo. Eles se vêem presos em uma ilha deserta e precisam tomar atitudes nada convencionais para sobreviverem. Enquanto isso, Howard Hogan, esposo de Phyllis, envolve-se emocionalmente com a atriz pornô Pam.

Esta impressionante comédia de humor negro é o resultado da Oficina de Montagem 2014 do Teatro Sarcáustico. A montagem integra a programação da Mostra Teatro Sarcáustico 10 Anos, que segue até final de agosto, com uma série de atividades. O próximo espetáculo na programação é a estreia nacional de “Viral”, nos dias 20 e 21 de junho, na Sala Álvaro Moreyra. As apresentações ocorrem às 20h e os ingressos custam R$ 20,00 (desc. 50% para estudantes, artistas e melhor idade).

Para saber mais sobre a programação da Mostra Teatro Sarcáustico 10 Anos, acesse: http://teatrosarcaustico.blogspot.com.br/

FICHA TÉCNICA

“GORDOS”

livremente adaptado do texto Fat Men in Skirts de Nicky Silver

Direção: Daniel Colin, Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático

Coreografia: Denis Gosch

Atores-alunos: Daniela Reis, Débora Maier, Douglas Dias, Elena Schuck, Fabiano Moreira, Flavio de Mesquita Guimarães,Laura Lima, Lauro Fagundes, Liana Corrêa, Marcia Rapetto, Mariana Schoeler, Marina Pelle, Paula Souza, Rafael Lopo, Vitória Titton

Figurino, cenário, sonoplastia e iluminação: o grupo

Produção: Teatro Sarcáustico

Saiba Mais

Sobre o Teatro Sarcáustico

O Teatro Sarcáustico foi fundado em 2004 por formandos do curso de Artes Cênicas da UFRGS. Nestes 10 anos de trabalho continuado, o grupo criou espetáculos ousados e impactantes como os sucessos Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá (Prêmios Açorianos e Braskem em Cena de Melhor Espetáculo e Direção, dentre outros) e Breves Entrevistas com Homens Hediondos (Prêmio Braskem em Cena de Melhor Espetáculo). Em 2014, o Sarcáustico completa 10 anos de pesquisa continuada em artes cênicas, cujo trabalho vem se especializando em espetáculos realizados em espaços não-convencionais, com dramaturgias originais e atmosferas performáticas. O repertório conta com cinco espetáculos adultos, dois infantis, um projeto de performances urbanas e um performance audiovisual-transmídia. O Teatro Sarcáustico atualmente é um dos grupos residentes do projeto “Usina das Artes” (PM Porto Alegre).

SERVIÇO

“GORDOS” (Mostra Teatro Sarcáustico 10 Anos)

Teatro Renascença – Centro Municipal de Cultura – Av. Erico Verissimo, 307

De 12 a 15 de junho de 2014 (quinta a domingo), às 20h

Ingressos a R$ 20,00 (desc. 50% para estudantes, artistas e melhor idade)

FUZUÊ NO SERTÃO ENCANTADO (RS)

Espetáculo de Teatro de Bonecos com a estética do Mamulengo, para todas as idades!

Serviço:

Data: 13, 14 e 15, 27, 28 e 29 de junho (sextas, sábados e domingos).

Hora: 16h.

Local: Sala A2B2 – 2° andar CCMQ (Andradas, 736).

Ingressos: R$ 10,00, com 50% de desconto para idosos, estudantes e classe artística. Ingressos no local.

“Fuzuê no Sertão Encantado” é o espetáculo de mamulengos criado pelo artista bonequeiro piauiense Leandro Silva, inspirado em vivências, oficinas e rodas de conversas que promoveu pelo Nordeste – Piauí, Ceará, Maranhão e Alagoas – e finalizado durante sua residência artística no Ponto de Cultura Quilombo do Sopapo, em Porto Alegre. Três atores fazem a manipulação dos bonecos da montagem, em cartaz de 13 a 15 e de 27 a 29 de junho, sempre de sextas a domingos, às 16h, na Sala A2B2 da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ).

Ao longo de três, levado pelo fio condutor da imaginação e da energia da cultura popular nordestina, foram criados os personagens e esquetes individuais, que foram se amarrando e construindo a trama do espetáculo. Artistas e colaboradores gaúchos integram o formato atual do espetáculo, reafirmando o mamulengo como o Teatro Popular de Bonecos, de norte a sul do Brasil. O Grupo Fuzuê Teatro de Animação é formado por fazedores, experimentadores e curiosos do Teatro de Animação. Os membros participam de formação continuada através do Núcleo de Teatro de Animação do Ponto de Cultura Quilombo do Sopapo e se revezam de forma colaborativa como criadores, encenadores e produtores. A criação colaborativa, a convivência e a gestão compartilhada são as bases de seu trabalho.

Sinopse

Maneco tinha um xodó com Carminha, com quem sonhava se casar. Tal sentimento era motivo de uma ciumeira danada entre Maneco e seu melhor amigo, Mimoso, um risonho boi de estimação. Mas como nenhuma história de amor, destas que se passam no teatro ou no cinema, costumam ser fáceis, o personagem precisava vencer o seu maior desafio para ter a mão de Carminha em casório. Trata-se do feroz Coronel Tião, famoso na redondeza por arrancar tiras de couro dos lombos de rapazes abusados que ousassem chegar perto de sua filha.

Chuva no sertão! Cheirinho de terra molhada! Fartura e verde pra todo lado, e junto com o mato, cresceu no coração de Maneco o desejo de ter Carminha por esposa. E lá se foi ele, enfrentar o mau humorado Coronel Tião, que tinha fama de feroz e que nem era tão valente assim… Ambicioso e espantando com a audácia do brincalhão protagonista, Coronel Tião resolve pô-lo à prova, seja para se apoderar de um rico artefato, seja para garantir que sua Carminha se casasse com um homem corajoso e trabalhador. O segredo está lá escondido no Grotão da Serra Malhada. E Maneco está a caminho, acompanhado de seu fiel escudeiro, Boi Mimoso, para enfrentar uma fera misteriosa e finalmente se casar com o amor de sua vida.

Ficha Técnica:

Concepção, criação de mamulengos e direção artística: Leandro Silva

Manipulação de bonecos: Leandro Silva, Diane Barros e Fábio Schuch

Figurinos e adereços: Marion Santos

Direção musical: Richard Kümmel Lipke

Fotografia e vídeo: Núcleo de Audiovisual|Ponto de Cultura Quilombo do Sopapo

Direção artística: Leandro Silva

Apoio produção executiva: Fábio Schuch

Realização: Grupo Fuzuê Teatro de Animação|Núcleo de Teatro de Animação do Ponto de Cultura Quilombo do Sopapo

MIRAGEM (RS)

MIRAGEM, 14 a 29 de junho de 2014, sábados e domingos, as 20h. (classificação etária:18 anos)

Local: Coletivo de Dança Sala 209 – Usina do Gasômetro

ENTRADA FRANCA

O projeto Eva Schul  – Corpo e Memória, contemplado com o edital Cultura 2014 FUNARTE, promove a realização de  06 apresentações do espetáculo MIRAGEM coreografado  por Eva Schul em 2013, além de 01 oficina  de dança contemporânea e improvisação  com carga horária de 10horas/aula ministrada pela coreógrafa, culminando com a exibição do documentário Figuras da Dança: Eva Schul, produzido pela São Paulo Cia de Dança em 2013, seguido da apresentação do espetáculo Dar Carne à Memória II, com a reperformance de coreografias desenvolvidas ao longo de sua carreira, difundindo a importância de seus 45 anos de trabalho, dedicados ao desenvolvimento da Dança no Brasil.

 O projeto será realizado no Coletivo de Dança Sala 209 – Usina do Gasômetro. Todas as atividades promovem  ao acesso GRATUITO a produções artísticas e pedagógicas de reconhecida qualidade e  relevância para a cidade de Porto Alegre.

Direção Geral do PROJETO: Marina Mendo. Direção do espetáculo: Lisandro Bellotto. Direção de corpo: Eva Schul Performances: Marcelo Mertins e Marina Mendo. Vídeos: Miragem Rua (Daniel Eizirik/Leonardo Remor). Bordado (Rochele Zandavalli/Daniel Eizirik/ Leonardo Remor). Globo da Morte (Maurício Casiraghi). Miragem Final (Leonardo Remor/ Daniel Eizirik) Interferências em bordado sobre fotografias: Rochele Zandavalli. Desenhos sobre retroprojetor: Cris Eifler. Luz:Bathista Freire Produção sonora: Alexandre Missel e Marina Mendo. Operação e mixagem de áudio: Alexandre Missel. Cenografia: Rodrigo Shalako. Customização de figurinos: Itiana Pasetti. Produção: Marina Mendo e Rossendo Rodrigues Fotografias Divulgação: Renata Nascimento. Fotografias de cena: Renata Nascimento, Rique Barbo, Filipe de Jesus e Charles Lima. Fotografias da ação na periferia: Renata Nascimento.  Assessoria de Imprensa: Léo Sant’Anna. Realização Cia Rústica de Teatro.

ÓPERA AÇORIANA (RS)

Um espetáculo multimídia na fachada do Palácio Piratini, em Porto Alegre, nesta segunda-feira (9/6), às 20h, vai homenagear a colonização açoriana e sua contribuição para a cultura do Rio Grande do Sul. Encomendada pela Secretaria de Estado da Cultura, a Ópera Açoriana – que não será uma ópera – contará com teatro, dança e música. A apresentação vai durar 50 minutos e será gratuita.

A direção e o roteiro são de Marcelo Restori, do grupo Falos & Stercus (também diretor do Instituto Estadual de Artes Cênicas), que promete uma nau cenográfica instalada em cima do prédio do governo e nove andaimes na fachada, onde atuarão os performers. Alguns descerão de rapel. Bailarinas na rua completarão o espetáculo.

O roteiro da Ópera Açoriana foi escrito com base em uma pesquisa histórica e nos livros de autores açorianos, como António Manuel B. Machado Pires, José Enes, Onésimo Teotónio Almeida e António Valdemar. A revisão do texto foi do escritor e secretário estadual de cultura Luiz Antonio de Assis Brasil.

A ação faz parte de um protocolo de cooperação entre os governos de Açores e do Rio Grande do Sul, assinado em maio de 2013, com vista a relações políticas, econômicas e culturais. No dia 20 de junho, o espetáculo será apresentado em Ponta Delgada, nos Açores.

BAILEI NA CURVA (RS)

A trajetória de sete crianças que moravam na mesma rua em 1964, encenada nos palcos pela primeira vez em 1983 com o título de Bailei na Curva, é hoje uma das maneiras de se retratar o Brasil que se forma sob o signo do Golpe Militar. Depois de três décadas de existência, o espetáculo se tornou parte do currículo escolar e é, atualmente, a peça mais montada do país. Com o passar dos anos, o sucesso permaneceu, conquistando novas gerações. Foi pensando nisso que os entusiastas do projeto e a Opus Promoções se reuniram novamente neste ano para encenar essa história em uma turnê nacional totalmente remodelada que comemora os 30 anos da montagem.

PEQUENAS VIOLÊNCIAS - SILENCIOSAS E COTIDIANAS (RS)

Dia 14 de Julho - 21h

Theatro São Pedro 

Projeto "Jogo de Cena"

A partir do olhar de diferentes testemunhas de um atropelamento sem vítimas fatais, a trama evolui como um quebra-cabeça cujas peças vão revelando que por trás desse acontecimento aparentemente banal, algo terrível está para ocorrer. Os personagens são passantes desconhecidos, rostos que se cruzam e que desviam seus olhares uns dos outros, mas a violência contida e latente em cada um se revela frase a frase. São seres contaminados pelo veneno dos preconceitos sociais, aparentemente isolados e que, sem perceber, participam de uma rede subterrânea de conflitos prestes a explodir.

Ficha Técnica

Texto e direção: Fernando Kike Barbosa.

Trilha sonora: Paulo Arenhart.

Figurinos: Coca Serpa.

Iluminação: Cia. Teatro di Stravaganza.

Produção executiva: Adriane Mottola e Fernando Kike Barbosa.

Elenco: Cassiano Ranzolin, Janaína Pelizzon, Liane Venturella, Rafael Guerra e Rodrigo Mello.

Produção: Cia. Teatro di Stravaganza (Porto Alegre/RS)

JOÃO JILÓ (RS)

Dias 09, 10 e 11 de Junho - 10h e 15h

Teatro do Sesc

João Jiló é um personagem que tem uma relação “politicamente incorreta” com a natureza e aprende uma lição quando encontra um passarinho encantado em uma de suas expedições de caça. Os personagens se comunicam com a plateia, incentivando as crianças a expressar suas opiniões. No final da trama, todos são convidados a construir um mundo sustentável. O grupo TIA foi fundado em 2004, tendo como proposta um teatro experimental, de intervenção social, onde se possa pesquisar e descobrir formas desse “fazer teatral”. Uma de suas características é a itinerância, viabilizando seus espetáculos para um fácil acesso ao público em geral. Em sua trajetória o grupo criou diversas intervenções cênicas, performances, rádio teatro, espetáculos infantis e teatro de rua. Em 2005, estreou com o espetáculo infantil João Jiló. Já em 2007, foi realizada sua primeira montagem de rua, Poesia em Movimento com poemas de Bertold Brecht. A peça João Jiló tem Texto e Concepção do Grupo; Direção de Marcelo Militão; Figurino e Maquiagem de Mariana Abreu; Adereços do Grupo e Denise Ayres; Trilha Sonora do Grupo e Rafael Pádua; Elenco: Marcelo Militão, Mariana Abreu e Gildo Santos e Técnicos Leila Carvalho (Produção) e José Vicente Araújo Goulart.

Teatro a Mil – Espetáculo “João Jiló” Grupo Teatro Ideia Ação (TIA)

ELIVAI STAR LÁ (RS)

Sala Álvaro Moreyra

04,11,18 e 25 de Junho

Quartas-feiras, às 20h

Faixa etária: 14 anos

A montagem reconstrói a atmosfera de um bar e a transforma em cenário para a reflexão acerca da condição humana. O expectador que adentrar neste bar não só vive emoções junto aos personagens como também participa ativamente da ação, através de experiências sensoriais que o conduzem cada vez mais para este universo boêmio.

Elenco: Albarina Dos Santos Borges, Aline Armani Picetti, Fernando Piccoli, Gabriela Acco Magagnin, Jéssica Barbosa, , Mauricio Aquino, Thomas Gehlen Castro e Renata Zonatto.

Direção: Elisa Heinrich e Roberto Oliveira

Iluminação: Kabelo

Cenário: Modesto Fortuna

Figurinos: Elisa Heidrich

Realização Audiovisual: Rossano Pio

Fotografia: Alina Oliveira de Souza

Atuação Vídeo: Elisa Heidrich e Roberto Salerno de Oliveira

Design Gráfico: Jéssica Barbosa

Produção: Renata Zonatto

Entrada Franca: distribuição de senhas 1h antes