Porto Alegre em Cena completa 18 anos!

Théâtre du Soleil, Peter Brook, Bob Wilson, Phillip Glass, Marianne Faithfull, Maria João e Laginha e Adriana Calcanhotto estão entre as atrações da 18ª edição

O Porto Alegre em Cena completa 18 anos com uma edição especial, digna de sua maioridade. Entre os dias 6 e 27 de setembro, grandes espetáculos estarão presentes na programação cultural da cidade, reafirmando mais uma vez a qualidade e diversidade que o festival proporciona ao público gaúcho. Público esse que comparece em peso às apresentações nas salas de espetáculo e no projeto de Descentralização, ponto forte do Em Cena. Diretores como Bob Wilson, Peter Brook, Arianne Mnouchkine, Antunes Filho e Paulo José, muitos deles vindo exclusivamente à capital gaúcha para as apresentações do festival, constam desta edição comemorativa.

A música ocupa lugar significativo na programação desse ano, apresentando shows de renomados artistas como Phillip Glass, Marianne Faithfull, os portugueses Maria João e Mário Laginha – que na edição passada realizaram uma das mais belas apresentações do Festival -, Adriana Calcanhotto com seu novo trabalho “Trobar Nova”, Carlos Careqa, Ná Ozzetti, Cida Moreira e Zé Miguel Wisnik, entre outros.

A programação formativa, outro ponto alto do festival, trará novamente oficinas inéditas com diretores, atores, cenógrafos, iluminadores e técnicos, que darão à classe artística local novos olhares sobre o que está sendo produzido e aplicado nas artes cênicas brasileiras. Os debates e conversas informais com as estrelas do Em Cena e o Ponto de Encontro na Casa de Teatro complementam a programação que, a cada edição, se mostra mais rica e interativa.

O Porto Alegre em Cena é realizado pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre, através da Secretaria Municipal de Cultura, e tem patrocínios já confirmados da Petrobras, Braskem, NET e Caixa Econômica Federal.

Confira a programação:

ESPETÁCULOS INTERNACIONAIS

A flauta mágica | foto: divulgação

 A Flauta Mágica – França / ópera de Mozart, direção de Peter Brook

“A Flauta Mágica” (Une flûte enchantée) é a encenação de Peter Brook para a célebre ópera de Mozart. De uma eficácia cênica comovente, o espetáculo explicita o método de encenação de Brook, um dos maiores encenadores da história do teatro, buscando a simplicidade absoluta de efeitos, reduzindo a duração do espetáculo de quatro horas para uma hora e meia, sem que se perca nenhum dos aspectos fundamentais da obra. Usando uma versão musical para piano, alternadamente interpretado por Franck Krawczyk e Matan Porat, a encenação apresenta as mais célebres árias e deixa a narrativa para o conjunto dos intérpretes, com humor e sagacidade. É o próprio teatro que serve de cenário para a floresta mozartiana, o palácio da Rainha da Noite ou a prisão dos dois amantes protagonistas, Tamino et Pamina no palácio de Sarastro. Iluminado num intenso vermelho e usando varas de cana como material cenográfico, Brook demarca um espaço limpo e sem simbolismos, de resultado surpreendente. De pés nus, os intérpretes preenchem a cena com a qualidade de uma interpretação onde se evidencia a palavra e a concentração da ação - que explora, sem disfarce, todas as fragilidades das célebres personagens. O espetáculo recebeu recentemente o Prêmio Molière de melhor produção de teatro musical.

A última gravação de Krapp | foto: Lesley Leslie-Spinks

 A Última Gravação De Krapp – Itália/Estados Unidos / direção de Robert Wilson

Um dos mais conhecidos textos de Samuel Beckett trará à cena de Porto Alegre, em passagem exclusiva pelo Brasil, aquele que é hoje considerado o maior encenador teatral da atualidade, Robert Wilson, se revezando como ator e diretor do excepcional monólogo. Uma chance imperdível para conhecer ou reencontrar o universo fascinante do célebre diretor americano, privilégio exclusivo para o público do Em Cena.

Dolor exquisito | foto: Carlos Furman

 Dolor Exquisito –  Argentina /  de Sophie Calle, direção de Emilio García Wehbi

"Em 1984, ganhei uma passagem para ir ao Japão durante três meses. Parti de Paris no dia 25 de outubro, sem saber que essa viagem marcaria o começo de noventa e dois dias de contagem regressiva para o final de uma história de amor. Nada fora do comum, mas vivi esse dia como o dia mais infeliz de toda a minha vida." Assim a artista francesa Sophie Calle narra sua experiência de vida e o motivo pelo qual, 20 anos depois, construiu uma obra tão vital e comovente. “Dolor Exquisito” combina teatro, fotografias e projeções transitando entre ficção e realidade, o doloroso e o êxtase, a luta desesperada de uma mulher para acalmar sua profunda desilusão afetiva. O espetáculo reúne os argentinos Emilio García Wehbi - autor, diretor e fundador do conhecidíssimo grupo “El Periférico de Objetos”, e Maricel Álvarez  - atriz e coreógrafa, com extensa carreira entre o cinema e o teatro, inclusive como protagonista do filme “Biutiful”, de Alejandro Iñarritu.

Binari/Dulsori - Coréia do Sul

Dulsori, que significa literalmente Sons da Natureza, é um grupo de percussão e tambores gigantes que trabalha a tradição dos ritmos coreanos e os transforma em música contemporânea, de impacto absoluto para as platéias mundiais. O forte de seus espetáculos é justamente a comunicação com o público, sempre convidado a participar nas performances do grupo. Criado em 1984, o grupo já atuou em Israel, Grécia, Ucrânia, Nova Zelândia  e Bélgica, transformando-se em êxito absoluto por onde se apresenta. O espetáculo que vem ao Em Cena deste ano é Binari.

Ella | foto: divulgação

Ella – Uruguai / direção de Patrícia Yosi

Dentro de uma sauna carregada de vapores, dois homens se enfrentam verbal e fisicamente. Um deles provocará o outro a fim de obter suas confidências e revelações sobre seu temperamento, vivendo situações limites de confronto e enfrentamento provocadas pelo amor de uma mesma mulher. Os personagens vão desenhando a protagonista oculta da obra, enquanto desnudam as misérias amorosas de cada um, num espetáculo dirigido pela encenadora uruguaia Patrícia Yosi, que cumpriu temporada de êxito absoluto em Montevidéu. 

Maria João e Mario Laginha – Portugal

Depois de apresentarem um show que integra a lista dos momentos inesquecíveis da história do festival, atendendo a insistentes pedidos, a dupla volta, agora para abrir a edição comemorativa do Em Cena. Maria João é reconhecida como uma das maiores cantoras do mundo e Mário Laginha, seu pianista, um virtuose do instrumento. Com emoção e improviso, os dois prometem um recital surpreendente, onde não faltarão números da música popular brasileira, onde se destaca o clássico “Beatriz”, em versão antológica da dupla.

Marianne Faithfull –  Inglaterra

Uma lenda viva do mundo dos espetáculos, Marianne Faithfull se notabilizou no início de sua trajetória como acompanhante (groupie) dos Rolling Stones. Ao consolidar carreira solo, mostrou que suas aventuras adolescentes não destruíram a excepcional atriz e cantora de voz rouca, que vem mostrar recital de voz e piano, inédito nos palcos brasileiros, oportunizando a todos conhecer a mítica figura que namorou Keith Richards e Mick Jagger, afundou no mundo das drogas e se recuperou através de sua arte. Imperdível.

Medée – África/ França / de Eurípedes com adaptação de Max Rouquette, direção de Jean-Louis Martinelli

A célebre tragédia de Eurípedes conta a história da mulher traída por Jasão que, para se vingar do homem que a desonrou, mata os dois filhos do casal, inscrevendo-se como um dos textos mais famosos da dramaturgia ocidental. A curiosidade vem da roupagem étnica da encenação, com um elenco de atores africanos, embalados em canções tribalistas africanas, oferecendo um espetáculo de rara força cênica e encantamento total. Uma produção do Théâtre Nanterre-Amandiers.

Neva – Uruguai / de Guillermo Calderón

O texto chileno, já apresentado no Em Cena 2009, foi saudado como um dos mais pungentes textos escritos na última década. Volta agora, em encenação urug

uaia, do célebre “Teatro Circular” de Montevidéu, com toda a força dos intérpretes e suas reflexões que embaralham acontecimentos históricos da revolução russa com questionamentos teatrais de um grupo de teatro que coloca em prática os ensinamentos de Stanislawski.

Nomeolvides - Argentina / show de Carlos Villalba

Quando o produtor argentino Carlos Villalba anunciou aos amigos que iria gravar um disco mostrando suas canções, ninguém imaginaria que o cd anuncia constaria de todas as listas dos dez melhores discos argentinos gravados em 2010. O gaúcho Vitor Ramil declara sua surpresa absoluta diante da pungência das letras e das delicadezas sonoras das melodias de Villalba. O show é camerístico, onde Carlos divide o palco com uma orquestra onde desfilam alguns dos mais importantes instrumentistas portenhos, num espetáculo rigoroso e emocionante.

Out of Context | foto: Chris Van der Burght

Out Of Context (Pina) – Bélgica  / direção de Alan Platel

Alan Platel é considerado um dos mais importantes coreógrafos da dança contemporânea e sua companhia Les C. de la B., de Bruxelas, tem vindo regularmente ao Brasil, sendo esta a primeira vez da companhia em Porto Alegre. O espetáculo tem causado sensação nos palcos do mundo inteiro, pois é totalmente dedicado à Pina Bausch, a mítica fundadora do teatro/dança alemão. O grupo de bailarinos, num palco nu, oferece um show de técnica e emoção absolutas, onde a figura de Pina é reverenciada, com criatividade e delicadeza, constituindo-se num dos espetáculos mais aguardados dessa edição do festival.

Philip Glass – Estados Unidos

Um dos compositores mais importantes do século XX, o americano Philip Glass promete uma audição inesquecível no palco do Theatro São Pedro, ao rememora diferentes fases de sua carreira, sem outros instrumentos que não o seu piano mágico. Sempre associado à criação da música minimalista, rótulo que rejeita, é um dos artistas mais importantes da lista de celebridades reais que compõem a agenda internacional do festival em sua 18ª edição.

 Estrella Morente – Espanha

A espanhola Estrella Morente, Um dos nomes mais aguardados da programação, pisará pela primeira vez os palcos brasileiros aqui em Porto Alegre, em dois concertos onde mostrará porque hoje é considerada a principal intérprete do flamenco. De família célebre - seu pai é o seminal cantor Enrique Morente, recentemente falecido, e sua mãe é bailarina -, desde pequena Estrella conviveu com os maiores e mais importantes nomes da música espanhola. Sua participação em filmes de Almodovar (é dela a voz de “Volver”, que Penélope Cruz cantava num dos filmes do espanhol) fez sua fama cruzar as fronteiras da Espanha para ganhar prestígio em todos os continentes. Imperdível.

Os Náufragos da Louca Esperança | foto: divulgação

 Os Náufragos da Louca Esperança - França / direção de Ariane Mnouchkine

O “epílogo” do festival se dará em dezembro de 2011, ao trazer à capital gaúcha, mais uma vez, o célebre Théâtre Du Soleil de Paris, dirigido pela mítica diretora Ariane Mnouchkine. Inspirado em uma obra póstuma de Júlio Verne, “Os náufragos da louca esperança” apresentam lirismo, humor e emoção e evidenciam as razões porque este é considerado um dos mais importantes grupos de toda a história do teatro.

ESPETÁCULOS NACIONAIS

A Dama Indigna – Cida Moreira /São Paulo

Com direção do gaúcho Humberto Vieira, Cida Moreira, acompanhada apenas de seu piano essencial, mostrará canções que fazem parte de seu último disco, “A Dama Indigna”, que alcançou todas as paradas dos mais vendidos, menos de um mês após seu lançamento. A cantora paulista, de forte entonação teatral, mostra canções de Caetano Veloso, Jards Macalé, Kurt Weil e outros compositores, cuja força é reforçada pela força da excepcional intérprete. Cida, habitual conhecida da platéia gaúcha, tem uma legião de fãs fiéis que aguardam ansiosamente suas apresentações na cidade. Escolheu o “Em Cena” para lançar este que já é considerado um marco em sua carreira.

A História do homem que ouvia Mozart e da moça do lado que escuta o homem - SP / de Francis Ivanovich, direção de Luiz Antônio Rocha

Embalado por uma tempestade que cresce sobre a cidade, um professor de literatura, perseguido pelo passado, chega a uma hospedaria e não se dá conta que, no quarto vizinho, habita a “moça do lado”. Vizinhos invisíveis. A jovem, mergulhada num universo próprio, conserta bonecas para concretizar um desejo de reparação e aliviar sua dor sentenciada, somando todos seus esforços para conter as inúmeras goteiras e  infiltrações que assolam sua casa e sua vida. Ambos solitários, à beira do abismo, esquecidos de si mesmos, não percebem que o imprevisível se faz necessário, ao reuni-los . A peça traz de volta aos palcos da capital o ator Roberto Birindelli, constituindo-se num belo reencontro do gaúcho que vive agora na ponte Rio/São Paulo, aqui contracenando com a atriz Adriana Zattar.

A Senhora de Dubuque - SP / de Edward Albee, direção de Leonardo Medeiros

Inédita no país, a peça do premiado dramaturgo norte-americano Edward Albee marca a volta de Leonardo Medeiros à direção teatral, após dez anos dedicados à carreira de ator. A montagem também é o retorno da célebre Karin Rodrigues, distante dos palcos desde a morte de seu companheiro Paulo Autran, em 2007, ao lado de Alessandra Negrini.  Os anfitriões Jo e Sam reúnem-se num final de semana com dois casais de amigos em uma casa isolada. Ao final de um jogo de perguntas e adivinhações, as relações se desintegram, as amizades são desfeitas e os rancores aparecem. Na manhã seguinte, procurando reunir e restabelecer os fragmentos da velha amizade, todos são surpreendidos pela chegada de Elizabeth, uma elegante e misteriosa senhora da cidade de Dubuque (interior dos EUA) e de seu acompanhante Oscar. Uma das montagens mais aguardadas na programação teatral desse ano, certamente encantará a platéia gaúcha e receberá os elogios e ovações da temporada paulista.

Alma boa de lugar nenhum – São Paulo/Paraná

Carlos Careqa é um dos mais originais e singulares compositores/cantores do país. O paranaense radicado em São Paulo tem se dedicado a parcerias com Arrigo Barnabé e músicos paulistanos de vanguarda. Nesse disco, onde recria versões de célebres canções teatrais de Kurt Weil, conta, no disco, com a participação especialíssima de Chico Buarque.  Careqa é representante de um gênero muito particular de artista, onde a performance cênica, aliada à extrema musicalidade, converte cada apresentação em um momento de prazer inesquecível.

Bethânia e as palavras – Rio de Janeiro/Bahia

 Uma das mais importantes artistas brasileiras de todos os tempos, Maria Bethânia vem encantar o público gaúcho com sua extraordinária presença cênica, num recital onde diz os versos de alguns dos mais importantes poetas da língua portuguesa. As apresentações coroam a trajetória de uma cantora excepcional, cujo nome está incluído no panteão dos grandes criadores da cultura brasileira. Por onde passa, multidões aplaudem o talento e o carisma da baiana de 64 anos, hoje um ícone popular do Brasil, em anos de excepcional contribuição para a qualificação da manifestação musical e literária do país. Três apresentações imperdíveis estão marcadas para o palco do Teatro do CIEE.

Dentro da Noite - RJ – de João do Rio, direção de Marcus Alvisi

Monólogo defendido pelo premiado ator Marcus Alvisi, tem origem na adaptação para teatro de dois contos do escritor João do Rio. O espetáculo marca enorme curiosidade pela direção de Ney Matogrosso, que faz questão de acompanhar os espetáculos na capital gaúcha. Quando da apresentação de seu último show, “Beijo Bandido” Ney fez uma recorrida pelas salas da capital, e escolheu o Teatro Carlos Carvalho, da casa de Cultura Mário Quintana para as apresentações desse espetáculo unanimemente elogiado pela crítica carioca.

Histórias de amor líquido | foto: Claudia Ribeiro

Histórias de amor líquido – RJ / de Walter Daguerre, dirieção de Paulo  José

Espetáculo teatral escrito por Walter Daguerre, com direção de Paulo José e elenco composto por Ana Kutner, Bel Kutner, Natalia Garcez, Marcio Vito e Alcemar Vieira, a peça nasceu de uma inspiração: a leitura de “Amor Líquido – sobre a fragilidade dos laços humanos”, de Zygmund Baumann. O espetáculo, livremente inspirado nesta obra de Baumann, reúne  três histórias de ficção que buscam formar um panorama sobre todos os afetos humanos. A essência do autor permanece intacta nesta montagem dirigida pelo gaúcho Paulo José, hoje um patrimônio do teatro brasileiro, e que explora cenicamente a idéia de líquido e de liquefação. Para Baumann, o mundo pós-moderno, globalizado, é marcado por relações que se estabelecem com extraordinária fluidez, que se movem e escorrem sem muitos obstáculos, marcadas pela ausência de peso, em constante e frenético movimento. Essas características serão encontradas, também, nos relacionamentos amorosos e em espetáculos como esse, encantadores.

Labirinto - RJ / de Qorpo Santo, direção de Moacir Chaves

A montagem reúne três textos que demonstram claramente o sentimento de inadequação do autor diante da hipocrisia das convenções sociais e o reconhecimento da natureza humana pelo mesmo. “As relações naturais”, ao narrar a desorientação da família tradicional em face do conflito entre os instintos e a moral vigente catalputou o autor gaúcho Qorpo Santa à fama imediata. “Hoje sou um e amanhã outro” revela a fantasia de um monarca justo, digno e misericordioso no Império do Brasil. Já “A separação de dois esposos” traz o que talvez seja a primeira cena gay do teatro brasileiro. Na trama, Esculápio mantém um casamento de aparências com Farmácia, que o trai. O conformismo inicial se transforma depois em revolta, que será compreendida com a revelação sobre a sexualidade de Esculápio no último ato. Oportunidade imperdível para conhecer ou reencontrar a dramaturgia desse autor seminal do teatro brasileiro.

Pterodátilos – RJ / de Nicky Silver, direção de Felipe Hirsch

Dirigido pelo paranaense Felipe Hirsch, com cenário da premiadíssima Daniela Thomas, essa montagem arrebatou os principais prêmios destinados ao teatro do Rio e São Paulo. No elenco, a presença de Marco Nanini, pela primeira se apresentado no Porto Alegre em Cena, e Mariana Lima, ambos premiados com o Prêmio Shell 2010, nas categorias de ator e atriz, constitui um dos maiores trunfos do espetáculo, sucesso absoluto de crítica e público, desde a estréia. Nanini, inclusive, se reveza em dois papéis totalmente distintos, num texto ácido e incômodo, muito longe de suas criações televisivas, a mostrar o talentosíssimo ator que ele é. Um dos momentos marcantes da programação do Em Cena 2011.

Sua Incelênça, Ricardo III – Ceará / da obra de Shakespeare, direção de Gabriel Villela

Já detentores do Prêmio Shell de melhor figurino, com a peça “O Capitão e a Sereia”, o grupo cearense “Clowns de Shakespeare” parece querer repetir a dose. Para vestir a cena e os personagens da peça “Sua Incelênça, Ricardo III”, o grupo convidou um dos mais importantes nomes do teatro contemporâneo no país, o mineiro Gabriel Villela. Nas mãos do diretor e do artesão Shicó, do Mamulengo de Acari, o figurino transformou-se em verdadeiras obras de arte feitas em couro, cipó e outros materiais típicos da região nordeste, misturados à seda, tecidos nobres do sudeste do país e peças modernas de grifes internacionais. Em Ricardo III, de Shakespeare, o personagem Ricardo é o centro das atenções para mostrar ao público o que um homem ambicioso e inescrupuloso faz para ascender ao poder. O rei inglês vem a ser, em contrapartida, um modelo a não ser seguido. Espetáculo de rua, promete ser uma das sensações do festival deste ano.

Trobar Nova – RJ – show de Adriana Calcanhotto

Impedida de tocar violão, a turnê de “O Micróbio do Samba”, novo cd da cantora e compositora gaúcha, foi substituída por uma apresentação autoral e inédita nos palcos brasileiros, “Trobar Nova”, já apresentada em vários países da Europa e América do Sul.  Participante fiel do Em Cena, Adriana Calcanhotto apresenta aqui, ao lado de alguns de seus novos sambas, canções nunca gravadas, o que imediatamente desperta atenção ao repertório excepcional do concerto: canções provençais e espanholas, autores como Arnaut Daniel, Caetano Veloso, Vinícius de Moraes e Arnaldo Antunes, se mesclam a algumas de suas composições mais célebres. A criadora de "Vambora" tem alcançado reconhecimento internacional como nenhum outro artista gaúcho desde o seu primeiro álbum “Enguiço”, há duas décadas, e conta, em diferentes continentes, com uma incrível legião de fãs. Em Portugal, é referência obrigatória da cena musical brasileira. Samba, bossa nova e música pop encontram-se nas reinterpretações desta personalidade fundamental da MPB.

Zé & Celso – canções do Teatro Oficina - SP / show de José Miguel Wisnik e Celso Sim

Espetáculo de teatro musical, um cabaré onde Zé Miguel Wisnik (cantor-ator, compositor, escritor e ensaísta) e Celso Sim (cantor-ator, compositor e produtor cultural), ao lado de Sergio Reze (percussão) e Márcio Arantes (violões e baixo), apresentam diversas canções criadas especialmente para o mítico Teatro Oficina, grupo dirigido por Zé Celso Martinez Correia, nos últimos 20 anos. O repertório se baseia em músicas do próprio Zé Miguel Wisnik em parcerias diversas com Oswald de Andrade, Eurípedes, Arthur Rimbaud e Paul Verlaine, Zé Celso Martinez Correa e Euclides da Cunha, criadas para  “As boas” de Jean Genet, “Ham-let” de William Shakespeare, “Mistérios gozosos”, de Oswald de Andrade, "Cacilda" de Zé Celso Martinez Correia, "Os Sertões" de Euclides da Cunha e "Bacantes" de Eurípedes e outras canções , parcerias com Jorge Mautner, Antonio Cícero e outros grandes compositores brasileiros.  Uma verdadeira aula sobre a canção para teatro, é espetáculo imperdível para os apreciadores do gênero.

Policarpo Quaresma – SP – direção de Antunes Filho

Um dos mais importantes diretores da história do teatro brasileiro, Antunes Filho traz uma de suas montagens mais elogiadas, Policarpo Quaresma, baseada no romance homônimo de Lima Barreto, em seu projeto de levar ao palco algumas das obras e dos autores seminais da cultura brasileira. Pela sua trajetória, desde já, a presença de Antunes Filho, à frente do Grupo Teatral Macunaíma, ligado ao SESC/SP, garante um espetáculo de excepcional beleza cênica, rigor e investigação teatral, num dos momentos mais esperados da edição deste ano.

O Porto Alegre em Cena é realizado pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre, através da Secretaria Municipal de Cultura, de 6 a 27 de setembro, em teatros da capital e regiões da Descentralização

Patrocínio: Petrobras, Braskem, NET, Caixa Federal e Multiplan/ BarraShoppingSul

acesse: www.poaemcena.com.br

Fonte: http://thingsmag.blogspot.com