Comecei 2011 lendo os livros que havia deixado para trás, e assistindo os filmes que deixei passar e os que ganhei de presente. Minha esposa me presenteou com um Box da Coleção do Pedro Almodóvar (Presentão!!!). E o 1º filme que eu assisti foi “Tudo sobre minha mãe”, que ainda não tinha assistido. E valeu muito a pena, é maravilhoso, humano e sensível. O diretor sempre coloca em seus filmes o retrato de uma classe artística, através de cenas de filmes e espetáculos que perpassam a narrativa. Em “Fale com Ela” ele coloca trechos do espetáculo de Pina Bausch, com a própria dançando, e ainda traz cenas ambientadas dentro de uma escola de dança. Aqui neste filme ele coloca uma trupe de atores encenando “Um Bonde Chamado Desejo” no teatro, realmente fantástico, e tudo isso jamais sem ser de forma gratuita, pelo contrário, você reconhece na trama, possíveis cruzamentos com a obra escolhida, seja ela teatro, dança, música, etc... O filme é uma narrativa corajosa e, ao mesmo tempo, melancólica sobre todas as marcas que sustentam uma sensibilidade privilegiada, como a do próprio diretor. Como sempre, Almodóvar consegue ser forte e vibrante nas cores. Lindo e triste na emoção. Cruel e gracioso na história. Pedro Almodóvar tem um dom raro. Ele consegue transformar histórias bizarras em obras de arte únicas de sensibilidade extrema. Tais histórias, em mãos erradas, poderiam se tornar meros melodramas fadados ao fracasso e ao escracho geral, tanto de público quanto de crítica. Em Tudo Sobre Minha Mãe, o diretor consegue o seu trabalho máximo, com características marcantes de toda sua filmografia, como por exemplo, o seu amor declarado pelas mulheres, o drama íntimo e pessoal de cada personagem trabalhado de maneira única e tudo recheado com as melhores referências cinematográficas possíveis, nunca beirando o plágio ou oportunismo.  Esteban (Eloy Azorín) é um precoce escritor de dezessete anos que, em seu aniversário, pede como presente a sua mãe, Manuela (Cecilia Roth), para ir a uma apresentação da peça "Um Bonde Chamado Desejo". Após o término, Esteban espera ansiosamente pela saída da estrela Huma Rojo (Marisa Paredes, maravilhosa!) dos camarins, a fim de pegar um autógrafo com ela. Em meio ao temporal, Esteban é atropelado, falecendo logo a seguir no hospital. Sozinha, sua mãe decide voltar para Barcelona, cidade de onde fugira há alguns anos atrás, para encontrar o pai do menino, que vive como travesti, e dar-lhe a difícil notícia. No caminho de Manuela cruzam diversos outros personagens, como Agrado, sua grande amiga travesti interpretada divinamente por Antonia San Juan; Irmã Rosa, uma boníssima mulher que trabalha em uma instituição de ajuda às pessoas, interpretada pela bela Penélope Cruz; e a própria Huma Rojo, interpretada pela ótima Marisa Paredes. Há ainda alguns personagens secundários, como os pais da irmã Rosa e a própria Lola, pai de Esteban, que aparece na história quase no fim, mas com sua importância justificada ao extremo. O bacana é que nada é gratuito, tudo está em seu mais perfeito lugar. Todos os personagens que rondam a vida de Manuela trazem algum significado novo, uma reflexão ou dão força para as suas ações. Almodóvar vai costurando todas as pontas dos dramas individuais com seu tradicional modo de nos prender à história, por mais bizarra que sua sinopse possa ser. Os acontecimentos estão lá, mas em nenhum momento soam artificiais ou gratuitos. Esse é seu grande mérito, nos fazer acreditar que todo o mundo que está construindo é verossímil, que podem existir pessoas com esses pensamentos e atitudes. Para construir esse seu grande e bizarro ambiente, Almodóvar usa e abusa das cores fortes nos cenários, nos figurinos e das mais belas canções latinas, características fortes de toda sua filmografia. Eu ainda vou criar um espetáculo baseado neste universo de Almodovár. Apesar de soar meio absurdo para os menos acostumados aos seus trabalhos, o roteiro do Almodóvar é sempre coerente e com conteúdo. Ele não nos poupa das probabilidades que os rumos de suas histórias vão tomando, mas também não deixa que os acontecimentos soem em tons ofensivos. Quanto mais ele vai abrindo seu leque de situações com pequenas reviravoltas, mais vai construindo um caminho rico para seus personagens e humanizando seus dramas. Não existem heróis nem vilões, apenas pessoas que erram ou acertam em suas vidas. O roteiro reserva ainda espaço para discutir a força e admiração às mulheres que Almodóvar assumidamente tem, porque, tirando o falecido Esteban, todos os personagens principais são femininos, sejam homens ou mulheres. Para rechear ainda mais o conteúdo de seu trabalho, o diretor faz duas belíssimas homenagens à obras já clássicas. A mais óbvia é a peça que ambientaliza a personagem Huma, “Um Bonde Chamado Desejo”. A cada vez que via um dos personagens exercitando o seu potencial em cena no filme, sentia um enorme prazer ao lembrar o belíssimo espetáculo montado pela diretora Cibele Forjas com Leona Cavali no papel de Blanche. Uma obra tão rica e complexa não poderia passar despercebida pelas premiações ao redor do mundo. Tudo Sobre Minha Mãe faturou diversos prêmios, entre eles o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro, a Palma de Ouro de Direção para Almodóvar em Cannes e sete prêmios Goya, incluindo filme e diretor. Almodóvar voltaria a ser premiado no Oscar dois anos depois, só que dessa vez em uma outra importante categoria, a de Roteiro Original, com seu esplêndido Fale com Ela. Neste mesmo ano, conseguiu também uma surpreendente (porém justíssima) indicação ao prêmio de Melhor Direção, que acabou ficando com Roman Polanski e sua obra-prima O Pianista. Para quem gosta de cinema diferenciado, que priorize a história e que não deixe de lado uma boa técnica, sabe que os trabalhos do diretor espanhol são mais do que obrigatórios. Considero Tudo Sobre Minha Mãe ao lado de Fale com Ela, suas obras primas, mas fica o aviso dos temas pesados que Almodóvar aborda, que podem não agradar aos mais conservadores. Ele faz com que o incomum seja natural, que o escuro se torne claro, na mais bela poesia visual desse maestro sensível na arte de fazer cinema. |
E tratando-se de conservadorismo, Almodóvar em "Tudo sobre minha mãe", é um filme que mais uma vez faz uma elegia às margens. Ele mostra, como em quase toda sua filmografia, como as experiências de margem podem ser ao mesmo tempo reveladoras e transgressoras dos mecanismos de poder naturalizados nas ideologias e nos modos de vida dominantes nas sociedades urbanas ocidentais contemporâneas. No filme, desejo e sofrimento se cruzam e constroem uma trama que aos poucos vai dissolvendo alguns princípios estabelecidos sobre identidade(s).
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